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出版者:Rowman & Littlefield Publishers

作者:Paul G. Pickowicz

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2011-12-15

价格:USD 99.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781442211780

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 文化研究
• 海外中国研究
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《远东之镜：全球视角下的中国电影史》 （A Mirror to the Far East: A History of Chinese Cinema from a Global Perspective） 导言：跨越边界的光影 本书旨在提供一部全面、深入且具有批判性的中国电影史论著。与以往侧重于本土意识形态或孤立叙事的研究不同，《远东之镜》将中国电影置于全球电影史的宏大坐标系中进行考察。我们探索的不仅是银幕上呈现的“中国”，更是中国电影工业、美学风格、文化输出及其在国际舞台上扮演的角色如何受到全球政治、经济和技术变迁的深刻影响。 本书的核心论点在于，中国电影的发展从来都不是一个孤立的“中国故事”，而是全球化进程中一个复杂且充满张力的文化场域。从早期模仿好莱坞和欧洲现代主义的努力，到新中国成立后与社会主义国家电影模式的对接，再到改革开放后与国际资本、艺术电影节的互动，中国电影始终在全球叙事中寻找自己的位置。 我们特别关注“他者凝视”与“自我建构”之间的辩证关系。一方面，西方观众对东方的刻板印象如何塑造了中国电影的早期形象（如“黄祸”叙事或异域风情展示）；另一方面，中国电影人又如何利用国际平台，主动或被动地重塑自身的文化身份，进行跨文化的对话与抵抗。 第一部分：萌芽与冲突（1905-1930）：早期现代性的引入与本土焦虑 本书的开篇追溯了中国电影的起源，聚焦于上海这一东西方文明交汇点的独特作用。我们详细分析了早期制片公司（如张石川、郑正秋的早期作品）如何将西方电影技术和叙事结构迅速本土化。 关键议题： 技术移植与美学模仿： 分析中国电影早期对默片时代好莱坞叙事技巧（如剪辑、布景）的吸收，并探讨这些技术如何在缺乏成熟工业体系的情况下被“挪用”和“本土改造”。 都市与乡土的二元对立： 探讨早期电影如何反映清末民初上海这一现代性前沿城市与传统中国乡村之间的文化张力，例如对家庭伦理和女性解放主题的初步触及。 全球联系的萌芽： 考察早期的中国电影人如何通过香港、东南亚的海外华人社区进行发行，以及早期好莱坞制片人（如米高梅、派拉蒙）在上海的布局对本土产业的冲击与刺激。 第二部分：左翼浪潮与国家叙事重塑（1931-1949）：意识形态的角力场 这一部分集中探讨了左翼电影运动的兴起及其在中国电影史上留下的深刻烙印。我们不将左翼电影仅仅视为政治宣传的工具，而是将其视为特定历史条件下，知识分子试图利用新兴媒介介入社会改革和民族危机的复杂尝试。 关键议题： “电影作为武器”： 深入分析了夏衍、蔡楚生等人在电影中对阶级矛盾、反帝国主义和民族独立主题的表达，重点分析《神女》、《渔光曲》等作品在美学上如何融合欧洲现实主义与中国传统悲剧元素。 香港的“避风港”效应： 研究抗战爆发后，电影工业向香港和西南腹地的迁移，以及香港在保持电影生产连续性方面所扮演的关键角色，为战后中国电影的南北分化埋下伏笔。 国共两党的媒介竞争： 分析国民政府对电影审查制度的建立，以及共产党如何巧妙地通过民间组织和进步影评界，传播其对电影社会责任的理解，形成了剪不断理还乱的意识形态竞争格局。 第三部分：社会主义美学与“两岸三地”的并行轨道（1949-1976）：身份的分裂与认同的构建 中华人民共和国成立后，中国电影发展进入了与全球主流市场相对隔离的阶段。本章重点分析了大陆、香港和台湾三地电影在同一历史时期内如何基于不同的政治经济体系，发展出截然不同的美学范式和工业路径。 大陆部分：集体主义叙事与苏/中模式的融合 我们分析了新中国电影如何系统性地学习苏联电影的蒙太奇理论和集体主义叙事模式，并逐步发展出带有中国特色的“革命现实主义”。对如《白毛女》、《董存瑞》等经典红色电影的分析，侧重于其在场域（Field）构建上如何服务于国家主体身份的统一。 香港部分：商业主义的韧性与类型片的成熟 研究香港电影如何在政治真空地带，纯粹以市场驱动为导向，迅速完善了功夫片、粤语片等本土类型片体系，成为亚洲电影工业的“特区”，保持了与全球商业电影的连接性。 台湾部分：批判性萌芽与“健康写实”的束缚 考察台湾电影在国民政府迁台后的发展，分析“健康写实”政策下对本土题材的压抑，以及早期如李行等导演在体制内对民间情感的微妙捕捉。 第四部分：改革的阵痛与全球化的机遇（1977-1990）：“第五代”的登场与国际认可 随着中国大陆改革开放的启动，电影界迎来了剧烈的内部变革与外部冲击。本部分聚焦于北京电影学院“第五代”导演的崛起，以及他们如何将中国电影推向国际艺术电影的视野。 关键议题： 美学上的“回归现代性”： 分析张艺谋、陈凯歌等人的作品如何系统地反思了此前三十年的僵化叙事，重新引入欧洲现代主义的美学技巧（如长镜头、非线性叙事），以实现对历史创伤的个体化表达。 国际电影节的“入场券”： 深入探讨戛纳、威尼斯等国际A类电影节对中国艺术电影的推崇，如何为这些电影提供了对抗本土审查制度的“国际屏障”，同时也讨论了这种国际认可对本土叙事选择的影响。 香港电影的黄金时代与工业外溢： 研究香港电影如何利用其成熟的融资和制作体系，影响了大陆的商业化进程，以及邵氏兄弟、嘉禾等大型制片公司的运作模式。 第五部分：数字时代的重塑与文化自信的重构（1991-至今）：主体性与资本的博弈 本书的最后一部分关注当代中国电影面临的复杂挑战——如何在庞大的本土市场需求、飞速发展的数字技术以及日益增强的文化自信之间找到平衡。 关键议题： “第六代”与城市边缘的再发现： 对比“第五代”的宏大历史叙事，“第六代”导演（如贾樟柯）如何转向对个体生命经验、城市边缘化人群的关注，进一步深化了对现代中国经验的批判性挖掘。 合拍片时代的到来与“中国元素”的商品化： 探讨中美、中欧合拍片热潮，分析外部资本如何推动了中国电影工业化水平的提升，同时也引发了关于内容审查与文化身份“稀释”的讨论。 流媒体与全球发行渠道的重构： 分析互联网平台和流媒体巨头对传统院线发行模式的颠覆，以及中国电影（包括网络大电影和头部制作）如何通过新的数字渠道直接触达全球观众，形成一种新型的文化影响力。 结论：变动的视界 《远东之镜》总结道，中国电影史是一部持续的、充满活力的“翻译”与“协商”的历史。它不断地吸收、改造和回应外部世界对它的想象与定义。今天的中国电影，正以前所未有的规模和技术能力，试图从全球电影版图的边缘走向中心，其未来的走向，将决定东方文化在世界媒介景观中的最终面貌。本书力求为理解这一复杂且引人入胜的文化现象提供一个坚实的历史和理论框架。

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《China on Film》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种视野的拓展。在我阅读这本书之前，我对中国电影的认识，很大程度上是基于一些在国际上享有盛誉的导演和作品。这本书则将我的目光引向了更广阔的领域，让我看到了中国电影的丰富性和多样性。书中对不同地区、不同风格、不同题材的中国电影的介绍，让我意识到，中国电影是一个庞大而复杂的生态系统，其中蕴藏着无数值得探索的宝藏。我特别喜欢书中对于一些非主流的、实验性的中国电影的介绍，这让我看到了中国电影在艺术探索上的勇气和创新。阅读这本书，就像是在一次次的惊喜中发现新大陆，让我对中国电影的未来充满了更多的期待。

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第一次翻开《China on Film》，我并没有立刻被那些宏大的叙事或精美的装帧吸引，而是被一种莫名的好奇心驱使着，仿佛置身于一个未知的电影世界入口。我并不是一个专业的影评人，也不是历史学家，我只是一个对中国电影怀揣着一份真挚喜爱和探索欲望的普通读者。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往过去、现在和未来的窗户，让我得以窥见那个在光影中不断变幻、叙说着无数故事的中国。我喜欢它不仅仅是将电影作为一种艺术形式来呈现，更是将其置于更广阔的社会、文化和历史背景之下进行审视。它让我明白，电影不仅仅是银幕上的画面和声音，更是时代的回声，是人们情感的寄托，是民族记忆的载体。阅读的过程，更像是一次次的对话，与那些伟大的导演，与那些鲜活的角色，与那些曾经的时代，与那个正在发生的中国。每一次翻页，都像是揭开一层迷雾，让我对电影的理解更加深入，对中国的认知更加立体。这本书给我带来的，远不止是知识的增长，更是一种情感的共鸣和思想的启迪。它让我重新审视了自己观看电影的方式，也让我对未来的中国电影充满了更多的期待。我迫不及待地想与更多的人分享我的阅读体验，让他们也能感受到这本书带来的独特魅力。

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我常常觉得，电影是一种非常奇妙的媒介，它能够跨越时空的阻隔，将我们带入不同的世界，体验不同的人生。而《China on Film》这本书，恰恰捕捉到了中国电影的这种魔力。它不是简单地罗列出一部部电影的名字和上映时间，而是深入挖掘了每一部作品背后所蕴含的意义和价值。我尤其喜欢书中对不同时期中国电影风格演变的梳理，从早期充满革命激情的红色电影，到改革开放后涌现出的关注现实生活的第五代导演作品，再到当下多元化、国际化的新浪潮。这种梳理让我清晰地看到了中国电影是如何随着时代的变迁而不断发展和创新的。同时，我也对书中对于中国电影与社会文化互动关系的探讨印象深刻。电影不仅仅是社会的反映，它也能够反过来影响社会，甚至塑造人们的观念。这本书让我看到了中国电影在记录历史、传承文化、甚至推动社会进步方面所扮演的重要角色。它让我对那些看似平常的电影镜头背后，隐藏着的深厚历史底蕴和复杂社会情感有了更深的认识。我愿意一遍又一遍地重温书中的内容，每一次都会有新的发现和感悟。

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我始终认为，电影是一种能够触动人心的艺术，它能够用最直观的方式，将情感传递给观众。《China on Film》这本书，恰恰展现了中国电影在这方面的独特魅力。书中对那些感人至深、催人泪下的电影的分析，让我仿佛又回到了当年观看那些影片时的情景，那种感动依然如故。我喜欢书中对于中国电影中“情”的探讨，无论是亲情、友情，还是爱情，中国电影总是能够用细腻而真实的方式，描绘出人与人之间复杂而深厚的情感联系。这种情感的真实性，正是中国电影能够打动人心的关键所在。同时，我也对书中对于中国电影中“根”的追寻非常感兴趣。中国电影从来不避讳表现对故土、对传统的眷恋，也从不掩饰对当下社会问题的反思。这种对“根”的追寻，使得中国电影具有了独特的文化品格和人文关怀。阅读这本书，让我更加深刻地体会到，中国电影不仅仅是影像的组合，更是情感的载体，是文化的传承。

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《China on Film》这本书，为我打开了一扇了解中国电影的“捷径”。我之所以这样说，是因为它不仅仅提供了大量的电影信息，更重要的是，它为我提供了一种理解中国电影的“方法论”。书中对于电影的分析，不仅仅停留在表面的剧情和表演，而是深入挖掘了电影背后所反映的时代背景、社会思潮、文化观念，甚至是导演个人的创作意图。这种深入的分析，让我能够从更宏观、更深层次的角度去理解一部电影。我尤其喜欢书中对于中国电影中“民族性”的探讨。中国电影如何在吸收西方电影艺术精髓的同时，又保持自己独特的民族风格和文化基因，这是一个非常有趣且重要的问题。这本书为我提供了一些非常有价值的思考方向。阅读这本书，不仅仅是看电影，更是在学习如何“看”电影，如何透过影像去洞察更深层的意义。

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我一直坚信，艺术是反映社会最敏锐的尺度，《China on Film》这本书，也让我看到了中国电影在这方面的能力。书中对于中国电影如何记录和反映社会变迁的论述，让我对中国电影的角色有了更深的认识。从早期充满意识形态色彩的电影，到改革开放后关注社会现实、挑战传统观念的影片，再到当下对社会热点问题进行深入探讨的作品，中国电影始终与时代同行，扮演着记录者、反思者和探索者的角色。我特别欣赏书中对于中国电影如何处理历史题材的分析。如何在尊重历史事实的同时，又不失艺术的创造性，这是一个非常具有挑战性的任务。这本书为我提供了一些非常精彩的案例。阅读这本书，让我对中国电影的理解，不再局限于艺术本身，而是将其视为社会变迁的一个重要注脚。

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说实话，在接触《China on Film》之前，我对中国电影的了解仅限于一些耳熟能详的经典影片。我总以为，中国电影的发展，无非是那些宏大叙事、革命题材，或者是功夫片。《China on Film》这本书，彻底颠覆了我之前的认知。它像一位经验丰富的向导，带领我深入中国电影的腹地，让我看到了中国电影的广度和深度。我惊叹于中国电影在不同历史时期所展现出的强大生命力和创新精神。从早期朴实无华的纪录片，到新中国成立后充满理想主义的歌颂性影片，再到改革开放后充满人文关怀的现实主义作品，以及当下越来越多元化、类型化的电影市场，这本书为我勾勒出了一幅波澜壮阔的中国电影发展史。我尤其欣赏书中对于一些被低估的导演和作品的深入挖掘，让我看到了很多在历史长河中被遗忘的珍珠。阅读这本书，就像是在一次次地惊喜中不断前行，让我对中国电影的认识，达到了一个全新的高度。

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当我合上《China on Film》这本书时，一种难以言喻的满足感油然而生。它不仅仅是一本关于中国电影的书，更是一次关于中国电影的深度对话。我喜欢书中那种严谨又不失温度的叙述方式，它让我在学习知识的同时，也感受到了作者对中国电影的热爱和尊重。书中对于中国电影的每一个分析，都力求做到深入浅出，既有学术上的严谨，又不失普通读者能够理解的易懂性。我尤其欣赏书中那种对中国电影历史脉络的清晰梳理，它让我能够从一个宏观的角度去理解中国电影的发展规律。同时，书中对于一些具体电影的细致解读，又让我能够感受到中国电影的艺术魅力。阅读这本书，就像是在进行一次精神的洗礼，它让我对中国电影有了更深刻的理解，也对中国文化有了更深的感悟。

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《China on Film》这本书带给我的，是一种超越电影本身的体验。它让我意识到，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是了解一个国家、一个民族最生动、最直接的方式之一。通过电影，我看到了中国人民的生活方式、价值观念、情感表达，以及他们面对时代变迁时的适应与抗争。书中对于不同地域、不同阶层、不同年代的中国电影的解读，让我对中国的社会结构和文化多样性有了更全面的认识。我特别喜欢其中对于一些表现少数民族题材的电影的分析，这让我有机会了解那些在主流叙事之外的，同样精彩纷呈的中国故事。作者的视角非常独特，他们不仅仅关注那些在国际上获奖的影片，也同样重视那些反映普通人生活、但同样具有深刻意义的作品。这种包容性和广阔的视野，让我对中国电影的认知更加立体和完整。阅读这本书，更像是在进行一次深入的文化田野调查，让我对中国的理解，从肤浅的印象，逐渐走向了深刻的洞察。

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作为一个从小看着中国电影长大的人，我对这部《China on Film》有着一种天然的亲近感。它就像一个详尽的相册，记录了我童年、青少年甚至成年各个时期的重要记忆。我记得那些在黑白电视机前，全家人围坐在一起观看《闪闪的红星》时的兴奋，也记得第一次看到《霸王别姬》时那种震撼和感动。这本书不仅仅是对这些经典作品的介绍，更是对我个人情感和记忆的一次深度挖掘。它让我明白，一部好的电影，不仅仅是技术上的精湛，更是情感上的共鸣。它能够触动我们内心最柔软的部分，让我们在别人的故事里看到自己的影子。这本书的作者似乎非常了解中国观众的心情，他们用细腻的笔触，描绘出中国电影的发展脉络，也勾勒出中国人民的精神面貌。我特别欣赏书中对于一些被忽视但同样具有重要价值的电影的关注，这让我发现了很多我之前从未接触过的佳作。阅读这本书，就像是在与老朋友叙旧，每一页都充满了熟悉又陌生的惊喜。

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老一辈学者的著作，有一定参考性

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收緊，解凍，再收緊，再解凍，在笑話國度，這二者是可以無限循環的。collaborator們，別裝大尾巴狼了，自以為聰明才更要小心鐵拳的突襲。請中國的毛馬列學者們放學術一條生路。

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只看了第二章，有一种关注的点很多但很乱于是只好一个电影一个电影挨个讲的赶脚……==‘’

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比较重要的两篇分别是通俗剧和五四，以及春江遗恨

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比较重要的两篇分别是通俗剧和五四，以及春江遗恨