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出版者:天地圖書有限公司

作者:卓伯棠

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003.07

价格:65.00

装帧:平装

isbn号码:9789882014541

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香港新浪潮电影：颠覆与创新，重塑亚洲影坛的黄金时代 香港，这座东西文化交融的都市，在上世纪七十年代末期，一股前所未有的电影浪潮汹涌而至，史称“香港新浪潮”。这不仅仅是一次电影风格的革新，更是一场深刻的文化运动，它以其大胆的实验精神、敏锐的社会触角和鲜活的本土气息，不仅为香港电影注入了新的生命力，更在全球影坛留下了浓墨重彩的一笔。本书将深入剖析这场波澜壮阔的电影革命，探究其发生的时代背景、孕育的文化土壤、涌现的代表人物及其作品，以及它对香港乃至亚洲电影产业产生的深远影响。 时代洪流中的孕育：社会变革与文化觉醒 要理解香港新浪潮的诞生，必须将其置于特定的历史语境中。七十年代末的香港，正经历着前所未有的社会变迁。经济的快速发展，中英谈判的阴影，以及随之而来的社会身份认同的焦虑，都如同催化剂，激发了年轻人对现实的深刻反思。在政治上，殖民统治的终结在即，香港人的归属感与未来走向成为社会各界关注的焦点。这种不确定性，反而激发了一种强烈的表达欲，人们渴望通过艺术来梳理和定义自身的身份。 文化上，香港长期以来是东西方文化的十字路口。西方现代思潮的涌入，与根植于本土的中国传统文化相互碰撞，产生了独特的文化张力。电影作为最直观、最普及的艺术形式，自然成为承载这种文化张力的最佳载体。当时的香港电影市场虽然繁荣，但仍以功夫片、武侠片和邵氏风格化的“黄飞鸿”系列为主，题材和叙事方式相对传统，难以满足新一代观众对现实主义和批判性表达的需求。 正是在这样的背景下，一群拥有国际视野、接受过现代电影教育，同时又对香港本土文化有着深厚情感的年轻导演，开始崭露头角。他们不满于旧有的电影模式，渴望用更具时代感和地域特色的语言，讲述属于香港自己的故事。 颠覆与革新：新浪潮的艺术特质 香港新浪潮电影最显著的特点在于其对传统电影语言的颠覆和创新。 题材的拓展与深化： 新浪潮导演们大胆地将镜头对准了香港社会的现实生活，触及了前所未有的敏感议题。他们不再回避社会的阴暗面，而是直面都市的疏离、贫富差距、青少年犯罪、黑帮暴力、政治压迫等问题。诸如《疯劫》、《父子情》、《投奔怒海》、《执法先锋》等影片，都以极具冲击力的方式，展现了香港社会的复杂性和矛盾性。影片中的人物不再是脸谱化的英雄，而是充满挣扎、迷茫、有着复杂内心世界的普通人。 叙事手法的多元化： 新浪潮电影在叙事上尝试了多种实验性的手法，打破了传统的线性叙事结构。非线性的时间处理、跳跃式的剪辑、模糊的善恶界限，都增加了影片的观赏难度，但也带来了更强的艺术感染力。例如，许鞍华在《疯劫》中运用多视角叙事，呈现了同一个事件不同当事人的主观感受，极大地增强了影片的现实感和心理深度。 影像风格的革新： 新浪潮导演们热衷于探索新的摄影和剪辑技术，以更具表现力和冲击力的视听语言来呈现影片内容。他们摒弃了摄影棚的呆板布景，走向街头巷尾，捕捉香港真实而鲜活的城市景观。快速剪辑、手持摄影、大胆的光影运用，都为影片注入了强大的动感和情绪张力。这种视觉风格的革新，也使得香港电影在技术层面与国际接轨，甚至有所超越。 本土文化的深度挖掘： 尽管受到西方电影思潮的影响，新浪潮导演们并未抛弃本土文化。相反，他们试图通过电影来重新审视和定义香港人的身份认同。他们关注香港独特的社区文化、民间习俗，以及在殖民背景下形成的复杂情感。这种对本土文化的自觉关注，使得新浪潮电影具有了独特的地域魅力和文化价值。 群星闪耀：代表人物及其里程碑式作品 香港新浪潮并非一小撮人的狂欢，而是一代导演集体发力的成果。其中，涌现出一批极具才华和影响力的导演，他们的作品成为新浪潮的标志。 许鞍华： 作为新浪潮的重要旗帜人物，许鞍华的作品以其深厚的现实主义关怀和细腻的人文笔触著称。她的《疯劫》（1979）以其大胆的叙事结构和对社会议题的深刻探讨，成为新浪潮的开山之作。《投奔怒海》（1982）则以惊人的勇气，直面越战后的越南社会，其宏大的历史视角和悲悯的情怀，赢得了广泛赞誉。 徐克： 徐克无疑是新浪潮中最具商业眼光和实验精神的导演之一。他将中国传统武侠文化与西方科幻、魔幻元素相结合，创造出独树一帜的“徐克式”电影风格。《蝶变》（1979）作为新浪潮的早期代表作，以其哥特式的阴郁氛围和独特的影像风格，令人耳目一新。《新蜀山剑侠》（1983）更是将香港电影的特效技术推向了新的高度，预示着香港电影在商业和技术上的巨大潜力。 方育平： 方育平的作品更侧重于对普通香港市民生活的温情描绘和对社会底层人物的关注。他的《父子情》（1981）以其朴实真挚的情感，刻画了父子之间深沉的爱，成为一部感人至深的现实主义杰作。 严浩： 严浩的电影同样具有强烈的现实主义色彩，擅长刻画人物的内心挣扎和命运的无常。《滚滚红尘》（1990）虽然严格意义上可能已属于新浪潮之后，但其对历史洪流中小人物命运的深刻洞察，延续了新浪潮的精神。 谭家明： 谭家明以其对视觉美学和叙事节奏的极致追求而闻名。他的《爱杀》（1981）以其前卫的影像风格和对现代都市人心理的精准捕捉，引领了香港电影的时尚潮流。 除了上述导演，还有张坚庭、罗启锐、陈可辛等一批年轻导演，他们或以喜剧元素吸引观众，或以社会议题引发思考，共同构成了香港新浪潮的繁荣景象。 深远影响：重塑香港乃至亚洲电影的版图 香港新浪潮的意义绝不仅仅局限于香港本土，它对亚洲乃至全球电影都产生了深远的影响。 提升香港电影的艺术地位： 新浪潮电影以其大胆的创新和深刻的社会关怀，赢得了国际影坛的广泛关注和赞誉。香港电影不再只是廉价的商业娱乐产品，而是具有艺术价值和文化深度的电影。这为后来香港电影在国际舞台上取得的辉煌奠定了基础。 带动亚洲电影的革新： 香港新浪潮的成功，极大地鼓舞了亚洲其他地区的电影人。它的实验精神和现实主义关怀，为日本、韩国、台湾等地的电影创作提供了借鉴和启示，推动了整个亚洲电影的多元化和艺术化发展。 培养了一批影坛巨匠： 新浪潮不仅成就了一批优秀的导演，也为香港电影输送了大量优秀的演员、编剧和技术人才。许多在新浪潮时期崭露头角的电影人，后来成为了香港电影的中坚力量，继续书写着香港电影的辉煌篇章。 丰富了电影语言的多样性： 新浪潮电影在叙事、影像、表演等各个方面进行的尝试和突破，极大地丰富了电影语言的表达方式，为世界电影宝库增添了宝贵的财富。 尾声：永恒的探索与传承 香港新浪潮是一场成功的电影革命，它以其勇于挑战、敢于创新的精神，在香港电影史上留下了不可磨灭的印记。它不仅为观众带来了前所未有的观影体验，更重要的是，它提醒我们，电影不仅仅是娱乐，更是一种反思现实、表达自我、连接情感的重要媒介。 时至今日，香港电影虽然历经起伏，但新浪潮所孕育的精神——对本土文化的深刻认同、对社会现实的敏锐洞察、对艺术形式的大胆探索——却从未真正消失。它如同埋藏在香港电影DNA中的基因，在无数后来者身上得以传承和发扬。本书希望通过对香港新浪潮的深入梳理和分析，不仅回顾那个激情澎湃的时代，更能为今天的电影创作者提供宝贵的启示，激励他们继续以勇气和智慧，探索电影的无限可能，创造出更多具有时代精神和艺术价值的优秀作品。

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从美术设计的角度来看，这部电影在置景和服装上，展现出了一种既怀旧又前卫的独特美学。它成功地营造出一种“时间停滞”的氛围。比如，一些场景中对老式家具和现代电子设备的混搭，形成了一种奇妙的疏离感，仿佛时间在这里发生了错位。服装设计也很有心思，主角身上的几件标志性外套，随着剧情的发展，其磨损程度和颜色变化，微妙地反映了角色心境的沉沦与挣扎，几乎可以看作是角色情绪的第二层皮肤。音效设计同样出色，那种对环境噪音的放大处理，比如老旧风扇的嗡鸣声、雨水敲打窗户的节奏，都成为了推动剧情发展的重要“无形角色”。这种对细节的执着，让整个电影世界具有极高的真实感和沉浸感，让人仿佛能闻到那个布景里特有的气味，感受到那种独特的空气湿度，这才是真正的电影工业的魅力所在。

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坦白讲，我对当代电影中的“实验性”有些审美疲劳，总觉得很多故作高深的片段是为了炫技而存在。但这部作品的非传统结构，在我看来，是服务于主题的，而非仅仅为了标新立异。叙事结构上，它不断地打乱时间线，将过去、现在和甚至是一种近乎于梦境的未来碎片交织在一起，这种手法成功地模拟了记忆的不可靠性和创伤的反复性。这种破碎感，恰恰是这部电影想要探讨的核心——在一个快速变动的社会中，个体的身份认同是如何被撕裂和重构的。虽然初看时会感到有些困惑，需要集中全部注意力去跟随那些线索的跳跃，但一旦接受了这种叙事逻辑，便能感受到它带来的智力上的愉悦。它迫使观众从被动的接受者转变为主动的解读参与者，这种互动性，是当下许多流水线作品所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我进影院的时候是抱着一种比较功利的心态，想看看这部片子到底能不能在视觉效果上带来什么突破。结果，摄影师的功力真的没让我失望。那种对光影的极致运用，简直是教科书级别的范本。很多室内场景，光线处理得极其富有层次感，阴影的过渡自然而富有戏剧性，让整个场景的氛围变得异常凝重。而且，影片对于香港城市景观的捕捉，也达到了一个新的高度。它不是那种游客视角的“到此一游”，而是深入到那些被遗忘的角落，那些霓虹灯下隐藏的市井百态。那种特有的潮湿感和拥挤感，似乎都能透过屏幕扑面而来。特别是一个追逐戏的场景，长镜头一气呵成，把城市空间的立体感展现得淋漓尽致，那种速度感和压迫感混合在一起，让人肾上腺素飙升。虽然剧情本身我可能记不太清细节了，但那些画面带来的感官震撼，绝对是近期观影体验中的佼佼者，值得反复回味那些光影的交织与碰撞。

评分☆☆☆☆☆

我对这类关注小人物命运的题材总是抱有一种天然的亲近感，这部电影在这方面做得非常细腻和真实。它没有将角色塑造成完美的英雄或纯粹的恶人，每个人物都有着自身的灰色地带和难以言说的苦衷。比如那位扮演咖啡店老板的演员，他每一次不经意的叹息，都仿佛凝聚了那个时代普通人在夹缝中求生的无奈。导演似乎深谙“少即是多”的道理，很多关键的情感转折点，都是通过一些极小的生活细节来暗示的，比如主人公反复擦拭的旧照片，或是他习惯性地调整衣领的动作，这些微小的习惯构成了人物的内在世界。我尤其欣赏它处理阶层差异的方式，它没有用激烈的冲突来表现，而是通过对话的语速、眼神的闪躲，不动声色地揭示了社会壁垒的坚固。看完之后，我感觉自己仿佛与片中人物一起经历了一段真实的挣扎，那种人性的脆弱和韧性，被展现得如此不动声色，却又力量无穷。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的叙事手法真是令人耳目一新，导演似乎对蒙太奇的运用有着独到的见解。开场的几分钟，画面和声音的快速切换，那种强烈的冲击感，一下子就把我拽进了那个特定的时空背景里。我尤其欣赏那种刻意为之的跳跃感，它不是简单的线性叙事，更像是在拼凑一幅破碎的现实图景。演员们的表演也极具张力，尤其是主角在面对困境时的那种眼神，无需太多对白，就能感受到内心的挣扎与复杂。配乐的选择也堪称一绝，很多时候，音乐的低沉或突兀的升起，比任何台词都更能推动情绪的发展。当然，影片的节奏把握得很好，尽管有些段落看似缓慢，实则是在为后续的高潮积蓄力量。看到结局时，我甚至有些喘不过气来，那种意犹未尽的感觉，久久不能散去。看完后，我花了好几天的时间在脑海中反复重构那些片段，试图理解导演究竟想通过那些看似随机的镜头语言表达什么深层的社会情绪。这部作品无疑是挑战观众理解力的，它不提供简单的答案，而是抛出更多令人深思的问题，非常适合那些喜欢深度剖析电影艺术的影迷。

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就看了前两章…

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完全是劇情介紹，分析也太少了吧。

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完全是劇情介紹，分析也太少了吧。

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0968：香港新浪潮電影（第一第二章颇为啰嗦，随便出个香港电影的评论书籍都要从偷烧鸭谈起吗。后面按照导演分类，多数电影都有剧情介绍，这也好。除了许鞍华徐克这两位的电影，其他电影都比较少见。可惜的是新浪潮已经三十多年了，没见到第二次新浪潮，只见香港电影已死的口号喊了很多年）

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就看了前两章…