具体描述
《“杜壮红皮书系列”之“活学巧练》九年级同步用书，依据最新课程标准和中考命题要求，组织全国名校特、高级教师精心修订，全书渗透新课标理念，讲解精辟，习题精编，答案翔实。具体特点如下：1.按课编写，从基础知识到教材要点分层精讲，全面梳理教材相关知识，注重基础，培养能力。2.教材要点解析采用问答的形式，先提出问题，然后再给出问题的解答，加强了对学生思维方法的训练。
3.全书所选题目新、活、精、并涵盖的知识点全面，作文配肋写作指导、例文和点评，加强对学生课外阅读的训练。
《中华诗词赏析与吟诵》 内容提要 本书精选了从先秦至清末的经典中华诗词作品，涵盖了《诗经》、《楚辞》、汉魏六朝诗、唐诗、宋词、元曲及清代诗歌的代表篇章。全书以深入浅出的方式，对每首诗词的时代背景、作者生平、艺术特色、思想情感进行细致入微的解读和赏析。更注重“活学”与“活用”，通过大量的注释、赏析性文字、创作背景的还原，帮助读者真正理解诗词背后的文化意蕴和审美价值。同时，本书特别设置了“吟诵指导”部分，提供专业的发音、停顿、节奏示范，引导读者通过声音的艺术，体悟诗词的韵律之美与音乐之美，实现从“读”到“诵”的飞跃。本书旨在搭建一座连接古今读者的桥梁，让中华优秀传统文化在现代生活中焕发新的生机。 --- 第一部分：诗歌的源头——先秦风骨与楚辞的浪漫 本部分聚焦于中华诗歌的滥觞，重点剖析《诗经》三百零五篇的社会风貌与艺术手法，以及屈原《离骚》所开创的浪漫主义源头。 第一章：《诗经》：质朴的民歌与雅正的颂歌 风、雅、颂的结构与功能： 详细解析“三典”在周代礼乐制度中的地位，探讨其内容如何反映了周初的政治、经济、社会生活、爱情婚姻及战争图景。 艺术手法探微： 重点讲解“赋、比、兴”的表现手法。通过《关雎》《蒹葭》等篇目，阐释“兴”如何以景物起兴，烘托情感；“比”和“赋”的直白与含蓄之美。 时代之声： 选取反映社会矛盾的篇章，如《黍离》，探究国破家亡之痛如何在朴素的语言中得以凝练表达。 第二章：《楚辞》：屈原的浪漫与奇幻的想象力 骚体开创： 介绍以屈原为代表的楚国文学的地域特色——瑰丽、夸张、浪漫。分析“骚体”与《诗经》的句式差异。 《离骚》的史诗性解读： 将《离骚》视为一篇自传性的政治抒情长诗，解析其对理想的执着追求、对奸佞的愤懑不平，以及香草美人、上下求索的象征体系。 神话与地理的交织： 探讨《楚辞》中丰富多变的想象世界，如驾龙乘凤的奇景，以及《九歌》中对于神祇、巫术的描绘，如何构建了独特的楚文化宇宙观。 --- 第二部分：魏晋风骨与盛唐气象 本部分深入探讨文学自觉的魏晋时期，以及诗歌艺术达到巅峰的唐代。 第三章：魏晋风度：个体意识的觉醒与山水田园的初现 建安文学的悲凉： 分析曹氏父子的“慷慨悲凉”之音，探讨乱世对文人士大夫心灵的影响。 正始之音与玄学： 探讨竹林七贤（嵇康、阮籍等）的作品，解析“越名教而任自然”的审美取向，以及对生命本真的探寻。 田园诗的奠基： 细致赏析陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的境界，理解其归隐生活中的精神自洽与对田园的理想化构建。 第四章：盛唐气象：群星璀璨与意境的极致 初唐的变革： 简述“初唐四杰”在格律完善中的作用，为盛唐的爆发蓄积力量。 李白的浪漫与豪迈： 重点解析李白诗歌中“谪仙”的形象塑造，其自由奔放的个性如何融入山水描写和对酒的赞美之中。分析其雄奇的想象力与夸张手法的运用。 杜甫的沉郁与现实关怀： 将杜甫定位为“诗史”，通过“三吏三别”等作品，展现其对民间疾苦的深切同情，及其在艺术上对法度严谨的追求。 王维的禅意与画境： 赏析“诗中有画，画中有诗”，探讨王维如何将禅宗哲理融入山水描摹，创造出空灵、静谧的诗歌意境。 --- 第三部分：中晚唐的转向与宋词的崛起 本部分关注唐代后期诗歌风格的演变，并着重介绍中国文学史上重要的“词”这种文体。 第五章：晚唐的幽微与变革 韩孟的奇险与白李的唯美： 对比韩愈、孟郊在“以文为诗”上的探索，与白居易的通俗易懂、注重社会讽喻的风格。 李商隐与杜牧的余韵： 赏析晚唐诗歌中弥漫的伤感、朦胧美学（如李商隐的无题诗），以及杜牧对历史的咏叹。 第六章：宋词的兴盛：从格律到情感的解放 词体的源流与格式： 详细介绍词与曲子的区别，讲解词牌、长短句的音乐性基础，以及“婉约”、“豪放”两大主流风格的形成。 柳永与都市的哀愁： 解析柳永如何将词用于描写市民生活和离别场景，扩大了词的表现领域。 苏轼的“以诗为词”： 阐释苏轼如何打破词体的传统藩篱，将哲理、议论融入词中，开创豪放一派，展现士大夫的旷达胸襟。 李清照的“易安体”： 深入分析李清照在国破家亡前后的词风转变，及其在闺怨、怀人题材中对女性细腻情感的精准捕捉。 --- 第四部分：元曲与清诗的传承与创新 本部分涵盖元代戏曲文学的诗化表达，以及清代对前代的总结与继承。 第七章：元曲的通俗与生命力 散曲的兴起： 介绍元代散曲（套数与小令）作为新兴的民间艺术形式，其语言的口语化倾向。 关汉卿与马致远的俗世情怀： 分析元曲在题材上对社会不公的揭露（如《窦娥冤》中的诗词段落），以及对自然与隐逸的描绘。 第八章：清诗的总结与回响 格律的精研与复古： 探讨清代诗歌在格律上的精益求精，以及对唐诗的全面“会通”。 龚自珍的反思： 选取晚清诗人的独特声音，展现其在时代变革前夕，对传统文化的审视与反思。 --- 特别附录：吟诵的艺术指导 本附录是本书的实践核心，提供具体的朗诵训练方法： 1. 识谱与节奏： 讲解如何根据词牌或诗歌的句式结构，划分自然的停顿与呼吸点。 2. 声调与情感： 针对不同题材（如边塞诗的雄浑、闺怨词的婉转），提供推荐的音色、语速和情感基调的指导。 3. 名家示范赏析（文字描述）： 通过对历史上著名诗词朗诵家发音特点的描述，引导读者模仿和体会吟诵的韵味，实现“以声传情，以韵达意”。 本书特色总结： 本书不仅是诗词的解读工具书，更是一本融入了音乐、历史与美学的综合性文学读本。我们坚持从文本出发，回归其产生的文化土壤，避免空泛的赞美，力求以严谨的考据和生动的笔触，激活沉睡在经典中的生命力，让读者在诵读中真正体会到中华文化的博大精深与永恒魅力。
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