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出版者:

作者:梁梅

出品人:

页数:624

译者:

出版时间:2001-3-1

价格:78.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787535615084

丛书系列:

图书标签:

• 设计史
• 中国设计
• 当代设计
• 视觉文化
• 艺术设计
• 文化研究
• 设计图典
• 平面设计
• 工业设计
• 建筑设计

建筑诗篇：现代建筑的演进与经典解析 图书简介 本书深入剖析了自20世纪初现代主义思潮兴起至今，全球建筑领域所经历的深刻变革与发展脉络。我们聚焦于那些定义了时代精神、挑战传统范式的建筑杰作，探讨其背后的哲学思想、技术创新与文化语境。本书旨在为读者提供一个全面、细致的视角，去理解现代建筑如何从一种激进的理念，演变为塑造我们日常生活环境的主流力量。 第一部：现代主义的黎明与奠基（1900-1945） 这一部分追溯了现代建筑的源头。我们将从19世纪末的“新艺术运动”和“工艺美术运动”中寻找现代主义的萌芽，探究其对工业化和标准化生产的反思与拥抱。 1. 工业时代的呼唤：功能至上与理性美学 我们将详细分析奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）在钢筋混凝土结构上的先驱性实践，以及阿道夫·卢斯（Adolf Loos）对“装饰即罪恶”的激进宣言。重点阐述了现代建筑如何拒绝历史的繁复装饰，转而追求材料的真实性、几何形态的纯粹性。 2. 风格的诞生：包豪斯与国际风格的崛起 包豪斯学院不仅是一所学校，更是一个思想熔炉。我们细致考察了格罗皮乌斯（Walter Gropius）在教学方法上的革命，以及密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）如何通过“少即是多”的信条，发展出对玻璃幕墙和开放平面布局的极致追求。国际风格如何通过其简洁的线条、平屋顶和白色体量，迅速在全球范围内传播，成为一种跨越地域的“通用语言”。 3. 现代主义的巨人：勒·柯布西耶的五点与城市乌托邦 勒·柯布西耶（Le Corbusier）的贡献无疑是革命性的。本书将系统梳理他的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和自由屋顶花园——如何解放了建筑的结构与表皮。同时，我们也会审视他在城市规划方面的雄心勃勃的设想，如“光辉城市”，并探讨这些乌托邦理想在实际落地中遇到的挑战与争议。 4. 地域的响应：美国现代主义的本土化 面对欧洲的输入，美国建筑师如何吸收并发展了现代主义？本章将分析弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的“有机建筑”哲学，特别是他对美国郊区环境的回应，如流水别墅（Fallingwater），展示了现代主义在追求普适性的同时，如何与特定的自然和文化景观进行深度对话。 第二部：战后的多元探索与批判（1945-1970） 二战结束后，全球重建与经济腾飞带来了对新建筑的巨大需求，现代主义内部开始出现分化与反思。 1. 结构表现主义的张力：布鲁塞尔与巴西的激情 战后，建筑师们开始探索混凝土作为一种雕塑材料的可能性。我们将深入分析菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和密斯在西格拉姆大厦（Seagram Building）中对精致细节的执着，以及巴西现代主义，如奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）在巴西利亚的创作，如何以其富有曲线和纪念性的形态，注入了拉丁美洲的热情与政治理想。 2. 粗野主义的坦诚与重量 粗野主义（Brutalism）是现代主义最直接、也最具争议的表达方式之一。我们研究了法国建筑师勒·杜克（Jean Duboudin）对“粗野的真实”（Béton Brut）的坚持，探讨其在公共建筑和大学校园中的应用。粗野主义试图通过暴露结构、材料的原始质感，表达一种社会责任感和对权力的批判性姿态，但也因其冷峻的尺度和维护问题而引发了广泛的批评。 3. 结构主义的几何迷思 在东欧和日本，结构主义建筑师们探索了模块化和可变性的潜力。本章分析了日本“代谢派”的核心思想，特别是丹下健三（Kenzo Tange）和黑川纪章（Kisho Kurokawa）如何试图创造出可生长、可替换的城市结构，反映了战后重建对速度和适应性的迫切需求。 第三部：后现代的回响与解构的尝试（1970至今） 随着对纯粹理性的疲劳，建筑界开始转向对历史、符号和复杂性的重新关注。 1. 后现代的回归：符号与挪用 后现代主义是对国际风格僵化教条的反叛。我们详细解读了文丘里（Robert Venturi）在《建筑的复杂性与矛盾性》中对“少即是乏味”的挑战，以及他对符号、装饰和历史元素的重新引入。以雅各布森（Denys Lasdun）为代表的建筑师如何开始在项目中运用色彩、比喻和地方特色，赋予建筑叙事性。 2. 高技派的精细化与透明性 高技派（High-Tech Architecture）将工业美学推向极致，将结构、管道和机械系统暴露在外，使其成为设计的主角。我们考察了理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）在蓬皮杜中心（Centre Pompidou）的革命性设计，探讨了这种“将建筑的内脏翻到外面”的策略如何实现了极高的空间灵活性和视觉上的轻盈感。 3. 解构主义的破碎与动态 解构主义建筑以其对传统几何秩序的颠覆而著称。本书分析了弗兰克·盖里（Frank Gehry）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）的作品，这些建筑不再是静止的体块，而是充满张力和不确定性的动态序列。我们探讨了参数化设计软件如何为这种复杂形态的实现提供了技术支撑，并讨论了这种“破碎美学”对观众感知的影响。 第四部：可持续性、技术与未来展望 进入21世纪，气候变化和数字化革命深刻地重塑了建筑的使命。 1. 绿色浪潮：从生态学到性能化设计 本书探讨了可持续设计如何从边缘议题转变为核心要求。内容涵盖了被动式设计原则的复兴、绿色建材的创新应用，以及“净零能耗”建筑的案例分析。我们审视了建筑如何通过适应当地气候、优化能源使用，重新建立与自然的和谐关系。 2. 数字孪生与智能建筑 介绍了建筑信息模型（BIM）如何改变设计、施工和运维的流程。探讨了智能化系统如何集成到建筑的“骨骼”中，实现对能源、安保和用户体验的实时动态管理。 结论：当代建筑的十字路口 在总结部分，本书认为，当代建筑不再是单一风格的独奏，而是一个充满对话、张力和并存的复杂景观。未来的建筑师需要在技术效率、社会责任、文化记忆和美学表达之间，寻找新的平衡点，继续书写人类居住环境的下一部篇章。本书通过对历史脉络的清晰梳理和对关键案例的深入剖析，为理解这一宏大进程提供了坚实的理论和视觉基础。

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