Cross-Dressing in Film and Television pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Source Wikipedia; Books, LLC;

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:

isbn号码:9781155765938

丛书系列:

图书标签:

• 性别研究
• 跨性别
• 影视作品
• 性别表达
• 流行文化
• 电影研究
• 电视叙事
• 身份认同
• 视觉文化
• 性别角色
• 媒介分析

银幕上的变装风潮：身份、性别与表演的探索 本书并非一部关于电影电视中“异装癖”的直接研究，而是旨在深入剖析银幕上“变装”这一表演形式所承载的复杂社会文化意涵，以及它如何挑战、解构和重塑我们对身份、性别、欲望和表演的既有认知。 我们将不拘泥于对具体影片或剧集的简单罗列和评述，而是将其作为丰富的案例，引申出更深层次的理论探讨和历史审视。本书将从跨学科的视角出发，融合电影研究、性别研究、社会学、心理学、文化研究等多个领域，旨在构建一个全面而富有洞察力的分析框架。 第一部分：变装的历史回响与文化根源 在深入探讨银幕变装的当下意义之前，我们首先需要回溯其悠久的历史根源。从古希腊戏剧中男性扮演女性角色的传统，到伊丽莎白时代舞台上“少年扮演少女”的惯例，变装并非现代社会独有的现象，而是根植于人类表演和仪式性的深层需要。我们将追溯这些历史实践，探讨它们在不同文化语境下的社会功能和象征意义。这些早期表演形式，虽然与现代意义上的“变装”有所区别，却已经孕育了关于身份、模仿和幻觉的早期思考，为后来的银幕变装提供了文化土壤。 古希腊与罗马戏剧中的性别表演： 探讨在缺乏女性演员的时代，男性演员如何通过服装、面具和嗓音的变化来塑造女性角色。分析这些表演背后的社会规范、对女性地位的隐喻以及观众如何理解和接受这种性别错位。 中世纪与文艺复兴时期的舞台惯例： 考察在宗教戏剧和世俗表演中，少年演员扮演女性角色的普遍性。探讨这种传统在维护社会性别秩序的同时，又如何暗示了性别流动的可能性。 歌剧与芭蕾中的性别错位： 分析在特定艺术形式中，通过服装和身体表演来实现性别转换的可能性，以及这如何服务于特定的叙事和审美需求。 第二部分：银幕变装的分类学与表现形式 本书将避免对“变装”进行僵化的定义，而是着重于考察其在电影电视中呈现出的多样化表现形式。我们将从不同的维度对银幕变装进行分类和分析，理解其背后的动机和效果。 剧情驱动的变装： 分析那些以变装为核心情节驱动力的影片，例如为潜入、躲避追捕、或达成某种目的而进行的性别转换。这类变装往往与叙事中的冲突、悬念和角色发展紧密相连。 “卧底”与“潜伏”： 探讨角色为了获得信息或执行任务而伪装成异性。分析这种变装如何挑战观众的性别认知，以及它在制造幽默、紧张或讽刺效果上的作用。 “逃避”与“保护”： 分析角色因危险或社会压力而选择变装以求生存或安全。探讨这种变装如何揭示社会对特定群体的压迫，以及角色在变装过程中所经历的身份挣扎。 喜剧性变装： 考察变装在喜剧影片中如何作为一种主要的笑料来源。分析其产生的幽默效果，以及它如何通过夸张、误解和身份错位来娱乐观众。 性别刻板印象的滑稽化： 分析变装如何利用和戏仿既有的性别刻板印象，从而产生喜剧张力。 情境喜剧中的身份混乱： 探讨在特定情境下，角色因变装而引发的一系列啼笑皆非的误会和尴尬。 艺术探索与身份表达的变装： 探讨那些将变装作为一种艺术手段，用以探索性别身份、性取向、自我认知和存在主义命题的影片。这类变装往往更具深度和象征意义。 跨越性别的探索： 分析角色通过变装来实验和认识自己的性别认同，以及银幕如何提供一个安全的空间来呈现这些复杂的内心旅程。 对社会规范的挑战： 探讨变装如何作为一种颠覆性的表演，挑战二元对立的性别模式和僵化的社会性别角色。 音乐与表演中的变装： 特别关注音乐录影带、演唱会和舞台表演中，艺术家如何利用变装来塑造形象、传达信息和增强艺术表现力。 视觉风格与身份建构： 分析变装如何成为艺术家塑造独特视觉风格、吸引观众注意力的重要元素。 音乐叙事与情感表达： 探讨变装如何服务于音乐作品的主题和情感，例如表达对特定情感、社会议题或艺术理念的理解。 第三部分：变装的社会文化意涵 本书的重心在于解析银幕变装所引发的深刻社会文化讨论。变装不仅仅是一种视觉奇观，它更是触及我们社会结构、权力关系和个体认同的敏感神经。 性别流动性与二元对立的瓦解： 变装最直接的挑战在于对二元对立性别体系的质疑。我们将探讨银幕上的变装表演如何模糊性别界限，揭示性别的社会建构性，以及它如何为理解更广泛的性别流动性提供了视觉例证。 “男人”与“女人”的界限模糊： 分析变装如何让观众重新审视那些被认为是“自然”的性别特征，以及这些特征实际上是如何通过社会文化习得的。 性别扮演的社会性： 探讨角色在变装过程中对“女性化”或“男性化”行为、姿态和语言的模仿，以及这些模仿如何暴露了性别的表演性。 身份认同的复杂性与重塑： 变装迫使我们思考“我是谁”这一根本性问题。角色在变装过程中的经历，常常伴随着身份的混乱、冲突和最终的重塑。 内在自我与外在形象的张力： 分析角色在变装过程中，内在的自我认知与外在扮演的性别形象之间产生的张力，以及这种张力如何驱动角色成长。 社会认同与个体自由的博弈： 探讨角色为了迎合社会期待或实现个体价值而进行的变装，以及这种选择背后的社会压力和个体自主性。 欲望、性取向与凝视的交织： 变装常常与欲望和性取向紧密相连，同时它也塑造了观众的观看方式。 窥视与幻觉： 分析变装如何满足观众的好奇心和窥视欲，以及银幕如何通过精巧的叙事和视觉手法来制造身份错位的幻觉。 跨越界限的欲望： 探讨变装作品中对同性恋、双性恋以及更广泛的性取向的呈现，以及变装如何成为探索非传统欲望形式的载体。 男性凝视与女性凝视的重构： 分析变装如何挑战传统的男性凝视模式，以及在某些情况下，女性观众如何通过变装角色来重构自身的观看体验。 权力、审查与社会禁忌： 变装作为一种颠覆性的表演，不可避免地触及了社会权力结构和文化禁忌。 对传统社会秩序的挑战： 分析变装如何挑战父权制、性别等级制度以及其他形式的社会规范，并可能因此受到审查或压制。 社会进步的晴雨表： 探讨在不同历史时期，银幕变装的接受度和呈现方式如何反映了社会对性别和身份议题的态度变化，以及它在推动社会进步中的作用。 第四部分：案例研究与当代视角 本书的分析将大量引用来自不同时代、不同国家和不同类型的电影电视作品作为例证。我们将深入剖析一些具有代表性的案例，例如： 经典好莱坞的变装叙事： 分析早期好莱坞如何通过变装来制造喜剧效果、满足审查要求，以及探索性别边界。 新好莱坞与后现代语境下的变装： 考察后现代主义思潮如何影响了银幕变装的呈现方式，使其更加复杂、颠覆和具有自我反思性。 独立电影与艺术电影中的变装探索： 关注那些在商业主流之外，更深入、更尖锐地探讨性别身份和变装主题的影片。 电视剧中的变装叙事： 分析电视剧作为一种长期叙事媒介，如何通过变装来塑造复杂角色、深化主题，以及与观众建立更长期的情感连接。 结论：变装表演的永恒魅力与未来展望 本书最终将总结银幕变装作为一种持久而富有活力的表演形式，它不仅提供了视觉上的娱乐，更深刻地触及了我们关于身份、性别、欲望和表演的终极追问。我们将展望未来，思考在日益多元化和包容性的社会环境中，银幕变装将如何继续演变，以及它将如何继续挑战和丰富我们对人类经验的理解。 本书旨在为读者提供一个理解银幕变装的全新视角，鼓励大家超越表象，深入思考其背后隐藏的深刻社会文化意义。它是一本献给所有对身份、性别、表演和电影电视艺术充满好奇的读者的书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常学术化，这本身没有错，但它带来的一个副作用是，它在处理那些本身就充满活力和争议性的话题时，显得异常保守和疏离。例如，在讨论那些具有颠覆性或挑衅性的服装运用时，作者倾向于用大量的理论术语来“去情境化”这些表现，仿佛在给一个活生生的文化现象做冰冷的解剖。我期待的是一种更有激情、更具批判精神的论述，能够直面这些表现背后的社会张力、权力的博弈，以及它们对观众身份认同可能产生的冲击。这本书更像是在记录一个历史事实，而不是参与一场正在进行的文化对话。它缺乏那种能引发读者反思自身观看习惯和既有偏见的锋芒。如果你想找一本教科书式的、中规中矩的理论梳理，这本书或许合格，但如果你想找一本能挑战你思维边界，让你在看完后对荧幕上看到的任何角色着装都有全新解读的“思想之作”，这本书的深度和力度显然还远远不够，它更像是在陈述既有观点，而非开创新的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和排版确实挺吸引人的，那种带着一点复古感的字体，加上略微做旧的色彩处理，让人一眼就能感觉到它想探讨的主题并非那种肤浅的娱乐八卦，而是更深层次的文化现象。我本来是抱着一种比较宽泛的期待翻开的，希望能看到一些关于角色塑造、服装美学，或者至少是技术层面的讨论。然而，读完前几章，我发现作者的笔触似乎过于专注于某种特定的历史语境，以至于许多当代影视作品中的性别流动性表达，或者说那些微妙的、模糊地带的处理，都被简化或忽略了。比如，对于那些通过跨性别表演来推动叙事张力的作品，书中几乎没有涉及，更别提现代社会中服装作为一种自我认同的表达工具，这种复杂的心理层面了。我期待的是一种更具包容性和时代感的分析框架，能将不同年代、不同文化背景下的“异装”行为置于一个更宏大的社会变迁的图景中去审视，而不是仅仅停留在对经典好莱坞时期某些固定套路的反刍上。这本书的学术性无疑是存在的，但这种学术性似乎成了一道门槛，将一些更具生命力的、正在发生的话题拒之门外，让人感觉有点遗珠之憾。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的观众角度来看，这本书读起来确实有些“重”。我最初是被“电影与电视”这个标题吸引的，期待能看到对媒介差异性的探讨——毕竟，电视的连续性、近景的捕捉能力，与电影的史诗感和舞台感，在表现性别模糊和着装变化时，必然会产生不同的效果和观众接受度。然而，这本书在区分这两种媒介时显得力不从心。很多例子似乎可以轻易地适用于任何一种媒介，这让我怀疑作者是否真的深入思考了“电视”这一载体的独特性。比如，那些关于角色长期发展和观众情感投入的议题，在电视剧中尤为重要，但书中对这些心理和叙事层面的分析却相对薄弱。我更希望能读到一些关于观众“凝视”如何随着媒介技术的发展而变化的讨论，比如高清技术下，服装细节的暴露如何加剧了对身体和性别符号的审视，但这方面的讨论几乎付之阙如，让我觉得这本书更像是针对一个特定历史时期电影研究的学术专著，而非一部涵盖当代“电影与电视”的全面指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是在寻找关于服装设计史在电影叙事中如何被运用的一些具体案例时，才接触到这本书的。我原以为它会像一本精美的图册配上扎实的理论分析，详细拆解某部特定影片中服装的选择如何暗示角色的内心冲突或社会地位的转变。但这本书的叙事方式更像是一篇篇结构严谨的学术论文集合，它更侧重于梳理某个特定时期内，审查制度或社会道德对银幕上性别着装的限制是如何影响了创作者的表达自由的。这种宏观的历史梳理很有价值，但对于我这种更关注“如何做”而非“为何如此”的实践派读者来说，实在是有些干巴巴的。书中大量引用的早期电影理论术语，虽然奠定了其理论基础，但对于理解那些依赖视觉语言、依赖演员肢体语言的现代作品来说，似乎显得过于陈旧和晦涩。如果能有更多的视觉插图，或者对某些标志性场景进行细致的视觉解码分析，而不是仅仅停留在文本引用上，这本书的阅读体验可能会大大提升，也更容易让非专业人士理解其核心论点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排令我感到有些困惑，它似乎更倾向于按时间线索推进，而不是按主题或者类型来划分。这导致了在某些章节中，讨论的主题会不断地跳跃，比如前一页还在分析一部早期默片中喜剧性的性别错位，后一页突然跳到对某部特定电视剧中角色服装的社会学解读，缺乏一种平滑的过渡和逻辑的连贯性。我希望看到的是，作者能更清晰地界定不同的“异装”类型——是出于伪装、是出于讽刺、是出于身份探索，还是仅仅作为一种视觉奇观——然后分别深入探讨这些类型在不同媒介（电影与电视）中的表现差异。这本书的优点在于其广度，它似乎想涵盖所有能想到的例子，但这种广度反而削弱了其深度。每当我觉得作者即将深入挖掘某个有趣的角度时，它又迅速转向了另一个同样重要的议题，使得读者难以在任何一个点上获得足够详尽的洞察或令人信服的结论。最终给我的感觉是，它像一个巨大的资料汇编，而不是一个强有力的论证文本。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆