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出版者:中国人民大学出版社

作者:牛宏宝

出品人:

页数:285

译者:

出版时间:2005-3

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787300063836

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

以往的美学教材，不是哲学太多，艺术太少，就是思想太少，教训太多。

这本教材则力图创新，以独特的方式与读者一起更真切地思考美学所归属的纯粹诗性直观领域，全书以“存在性境域的显现活动”的诗性直观为根基，形成一个回到审美活动之“事情本身”的理路，从而摆脱美学的“美的本质设问”、“主一客观二元论”、“审美静观”等预设局限，对美学体系作出突破。

书中附有关于重要美学家、美学现象、美学流派或者一些前沿问题的讨论等插文，这是专为学生更加真切地进入审美活动的诗性天地而特别设计的。这些“插文”具有采光的效果，让人获得一种通透和开阔的视野，就像建筑物上有了落地窗一样。

第二版在第一章的开始增加“导读烛光”，目的是对每章要讨论的内容提供一个适合读者感性经验的切入契机。同时新版对思考题作了全新设计，重在培养读者的思考一理解能力。

《光影之间：视觉艺术的解析与感知》一部深入探索人类视觉经验与艺术创造力的权威著作本书旨在超越传统美学范畴，聚焦于人类感知世界的独特方式——视觉，并将其置于艺术创作与日常经验的交叉点进行深度剖析。我们试图构建一个理解“观看”行为本身的框架，揭示光线、色彩、形态和空间如何在我们的认知中被组织、诠释和情感化。第一部分：感知的构造——视觉的生物学与心理学基础本部分将从神经科学和感知心理学的角度，审视眼睛如何接收信息，大脑如何构建图像。我们不满足于描述可见光谱，而是深入探讨视觉系统对运动、深度和一致性的不懈追求。视觉的生理学前沿：探讨视网膜的结构、光感受器的响应机制，以及视觉皮层中不同区域对边缘、纹理和运动的专门处理。我们将考察“自下而上”的感知过程，即物理刺激如何转化为可识别的信号。格式塔心理学的新诠释：经典格式塔原则（如接近性、相似性、闭合性）在当代设计和艺术分析中的应用与局限性将被重新审视。重点关注这些组织原则如何受到文化背景和个人经验的调制。错觉与现实的边界：详细分析各类视觉错觉（几何光学错觉、运动错觉、色彩恒常性错觉），以此揭示我们视觉系统的“预设”和“捷径”，并探讨艺术家如何有意识地利用这些机制来操纵观众的感知。第二部分：色彩的语言——光谱、文化与情感的交织色彩是视觉艺术中最具直接情感冲击力的元素。本书将色彩的研究提升到理论与实践并重的层面，超越单纯的色彩理论手册。光与物质的相互作用：深入探讨颜料的物理属性、色彩的减色混合与加色混合，以及不同照明条件下色彩感知的一致性问题。分析博物馆照明设计对作品色彩还原的影响。文化中的色彩编码：考察不同文明中对特定色相的符号学意义。例如，探讨白色在东方文化中的丧葬意义与在西方文化中的纯洁象征之间的差异，以及这些差异如何影响艺术叙事。情绪的色谱：研究色彩心理学的实证研究，区分普遍性的情绪关联（如红色与唤醒）与高度个体化的经验性联结。重点讨论非具象艺术（如抽象表现主义）中，色彩作为纯粹情感载体的可能性。第三部分：形态与空间——构图的语法本部分将结构化的视角投向艺术作品的组织方式，解析线条、形状和空间关系如何构建意义和引导视线。线条的叙事性：分析线条的力度、方向和质量（粗细、断续）如何传达动态、稳定或脆弱等信息。对比手绘线条的有机性与机械线条的精确性在不同艺术流派中的运用。二维平面上的三维幻觉：透视法（线性透视、大气透视）的数学基础及其在文艺复兴绘画中的革命性意义。更进一步，探讨非西方艺术传统中对空间的处理方式（如轴测投影、多重视点法）如何挑战西方中心主义的空间认知。构图的张力与平衡：探讨黄金分割、三分法等传统构图法则的内在逻辑。核心分析在于，真正引人入胜的构图往往是通过故意打破这些“平衡点”，制造视觉上的“不适”或“运动感”来吸引观众的深度参与。第四部分：媒介的物质性——从壁画到数字屏幕视觉艺术的表现形式不断演变，媒介本身的物质特性对最终的视觉体验有着决定性的影响。材料的对话：分析不同材料的纹理、光泽和厚度如何与光线互动，并如何影响观众对作品“真实性”的判断。考察雕塑和装置艺术中，材料（如青铜、玻璃、废弃物）如何成为叙事的一部分。图像的复制与灵光：深入探讨本雅明的“机械复制时代”理论在当今数字图像泛滥环境下的修正。分析高分辨率打印、屏幕显示与原作之间在光泽、色彩深度和触感上的根本差异，以及这种差异如何影响我们对“艺术原作”的价值判断。动态视觉的兴起：探讨电影、动画和虚拟现实（VR）如何将时间维度引入静态视觉艺术的框架中。分析连续帧如何欺骗我们的视觉系统，以及沉浸式媒介如何重塑观众在空间中的主体性。第五部分：观看的伦理与参与最后，本书将目光转向观众本身，探讨“观看”行为不再是被动的接收，而是一种主动的、伦理性的选择。凝视与被凝视：借鉴后殖民理论和女性主义视角，分析艺术作品中对人物（尤其是女性和少数族裔）的“凝视”权力结构。探讨艺术家如何通过颠覆性的视角来挑战既有的权力关系。审美经验的瞬时性与持久性：考察当代艺术中强调“行为”和“过程”的作品，观众的在场时间与作品的最终形式之间的关系。分析“快闪式”的数字图像消费与需要长时间沉思的传统艺术之间的体验鸿沟。跨感官的共鸣：探讨视觉艺术如何激发非视觉感官的想象——例如，看到粗糙的表面如何联想到触觉，看到鲜艳的色彩如何联想到气味或声音。本书总结了视觉艺术在当代文化中作为连接各个感知通道的枢纽作用。本书为艺术史学家、设计师、哲学家以及所有对人类视觉经验抱有好奇心的读者，提供了一套精细的工具箱，用以解构我们每天都在进行，却鲜少深究的活动——观看。它不是关于“什么是美”，而是关于“我们如何感知美”。