时装裁制之苑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:127

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出版时间:2000-5

价格:19.80元

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isbn号码:9787810382625

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锦绣华章：东方服饰的千年流变与当代演绎 内容提要： 本书旨在深入剖析中国传统服饰文化博大精深的内在体系，追溯自上古至近现代以来，不同历史时期、不同社会阶层服饰风格的演变脉络。我们不仅关注服饰的物质层面——面料的材质、色彩的象征意义、剪裁的结构变化，更着重探讨其背后的文化内涵、礼制规范以及审美哲学。全书以编年体与专题研究相结合的方式，分辑论述了不同朝代的服饰特征，并辅以丰富的历史文献、考古发现及传世绘画、雕塑等艺术品作为佐证。最后，本书将视野投向当代，探讨传统服饰元素在现代设计中的创新性转化与应用，旨在为文化传承与时尚创新提供坚实的理论基础与灵感源泉。 --- 第一辑：文明肇始与礼制初立（上古至秦汉） 本辑追溯中华文明初开之际，服饰如何从实用性走向符号化，并逐渐融入早期国家形态的礼制构建之中。 第一章：蒙昧中的曙光：先秦服饰的起源与形制 重点阐述原始社会的衣着形态，如兽皮、树叶的简单覆盖，如何逐步发展为麻、丝的初步加工和使用。重点考察良渚文化、仰韶文化等考古遗址中发现的纺织品残片和相关图像线索，推测早期服饰的基本轮廓。 第二章：周礼的约束：服饰制度的奠基 深入剖析周代“垂衣裳而天下治”的理念。详细解析《周礼》中关于冕服、朝服、祭服的严格规定，阐述“黄帝之衣冠”、“玄衣纁裳”等核心概念的象征意义。研究等级制度如何通过服饰的颜色（五正色）、纹饰（十二章纹）、以及佩玉制度，具体落实到贵族和平民的着装之上。重点辨析上衣下裳制的确立及其对后世服饰结构的影响。 第三章：秦汉的雄浑与气象：大一统下的服饰革新 秦朝对服饰的统一性要求，以及汉代“深衣”的流行。深度解析曲裾、直裾深衣的结构特征，探讨其将上下连属的哲学思想如何体现在衣身设计上。汉代确立的官服制度，如朝服、公服的色彩区分（如“汉承秦制”的色彩沿革），以及“袍衫”在男性服饰中的主导地位的形成。此外，对汉代画像石、帛画中展现的褶皱、穿戴方式进行细致的图像学分析。 --- 第二辑：流变与融合：魏晋隋唐的开放气象 本辑聚焦于中国历史上文化交流最为频繁的时期，服饰在吸收外来元素与本土传统之间，展现出前所未有的多元性与浪漫主义色彩。 第四章：魏晋风度的飘逸与疏狂 探讨“竹林七贤”所代表的士人群体对服饰审美的影响。分析魏晋时期服饰的“尚宽大”、“尚自然”的趋势，如褒衣博带的流行，以及帔帛、中衣的层次感。研究佛教思想和玄学思潮对服饰哲学的影响，即如何通过宽松的剪裁来表达对儒家规矩的某种超脱。 第五章：盛唐气象：胡汉交融的华丽乐章 作为本书的重点篇章，细致描绘唐代服饰的鼎盛面貌。分析唐代“圆领袍衫”的普及，它如何从胡服演变为常服的主流。重点研究女性服饰的多元化：从襦裙、半臂、诃子裙的结构变化，到高腰、袒领等大胆的审美取向。详尽考证胡服（如幞头、靴子、窄袖）对唐代服饰的渗透程度，并结合敦煌壁画、三彩陶器等资料，还原长安城内服饰的色彩斑斓与异域风情。 第六章：中晚唐的内敛与过渡 考察安史之乱后，服饰审美从外放转向内敛的趋势。研究晚唐时期服饰对细节的强调，以及对早期宋代服饰风格的酝酿。 --- 第三辑：理学回归与内敛精致（宋元） 本辑探讨宋代服饰如何在新儒学思想的指导下，趋向于简约、质朴和内敛的风格，以及元代蒙古民族服饰的介入。 第七章：宋代的“文气”：服饰的理性回归 分析宋代服饰对唐代华丽的扬弃，转向对“雅正”的追求。研究宋代官服（如公服的窄袖化）和常服（如褙子、直裰）的简洁结构。重点剖析宋代女性服饰的典型特征——褙子的流行，探讨其在功能性与装饰性上的平衡。同时，考察宋代士人对服饰材质、色彩的考究，以体现其对简约生活哲学的推崇。 第八章：元代的并蓄与融合 研究蒙古民族的服饰文化（如辫线袍）对汉族服饰体系的冲击与融合。分析元代服饰在结构上保留汉族传统的痕迹，但在纹饰、面料上受到北方游牧文化影响的体现。 --- 第四辑：集大成与定型化（明清） 本辑将聚焦于中国封建社会晚期服饰的集大成，明代恢复汉族服制体系的严谨性，以及清代满汉服饰的长期对抗与最终整合。 第九章：明代的复古与严谨：汉官仪制的重塑 详细解析明代“复古”政策对服饰制度的重建。重点研究男性官服的“补子”制度——文禽武兽的图案与品级的对应关系，这是研究明代服饰制度的枢纽。分析“曳撒”、“贴里”等常服形制的演变，以及女性服饰中袄裙、比甲等经典款式的定型。对明代丧服、吉服的礼仪规范进行详尽梳理。 第十章：清代的满汉服饰冲突与交融 本章是对比研究的重点。首先，分析清初“剃发易服”政策对传统汉族服饰体系的巨大冲击。其次，深入剖析满族服饰（如马蹄袖、对襟、马褂）如何成为官方主流。最后，研究在民间和特定场合，汉族服饰元素如何以一种“变相”的形式得以保留和演化，形成清代服饰兼具满汉特色的复杂局面，如汉族女性在特定服饰上的影响（如立领、盘扣在清代后期服饰上的出现）。 第十一章：服饰的细节之美：纹样、色彩与工艺 本章跳出朝代限制，聚焦于明清时期服饰工艺的巅峰：刺绣（苏绣、湘绣等）、缂丝、织锦的成熟，以及面料处理技术（如蜡染、夹缬）的广泛应用。详细解读龙纹、蝙蝠纹、团寿纹等吉祥图案背后的文化密码。 --- 第五辑：近代转折与当代蝶变 本辑将目光投向近现代，服饰如何应对西方文化冲击，并在社会变革中经历剧变，最终走向全球视野下的当代设计。 第十二章：民国风尚的冲击与创新 考察晚清至民国时期，服饰在中国社会现代化进程中的角色。重点分析“马褂”向“中山装”的转变，以及“长袍”向“西装”的融合。着重探讨“旗袍”的诞生——它如何吸收了清代马褂的元素，并结合西方立体剪裁技术，最终成为中西合璧的经典女性服饰符号。 第十三章：传统基因的现代重构 探讨当代中国设计师如何在理解传统服饰结构、纹样、面料肌理的基础上，进行当代化的结构解构与美学重塑。分析“新中式”风格的多元路径，及其在全球时尚语境中对“东方美学”的再诠释。 --- 结语： 本书通过对历史文献、出土文物、艺术图像的细致梳理与交叉印证，力求还原每一个历史阶段服饰的真实面貌与精神内核。它不仅是一部服饰史的梳理，更是一部研究中国社会结构、礼仪制度、审美变迁的文化史画卷。我们希望读者能够透过衣裳，洞察华夏文明数千年的气韵生动。

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