中国艺术品收藏鉴赏百科全书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京出版社

作者:史树青

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:2005-5

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787200059656

丛书系列:

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《中国艺术品收藏鉴赏百科全书》是一部致力于普及中国艺术品收藏与鉴赏知识的综合性工具书。本书并非罗列具体艺术品，而是旨在搭建一个系统性的知识框架，帮助读者理解中国艺术品的世界，掌握鉴赏的脉络与方法。 本书的结构设计严谨，内容涵盖了中国艺术品发展的各个重要层面。首先，它会从宏观角度，为读者梳理中国艺术品自新石器时代至今的演变脉络。这部分将深入浅出地介绍不同历史时期艺术风格的形成、演变及其社会文化背景，例如早期陶器的朴拙与象征意义，青铜器狞厉的神秘感，玉器温润的礼制功能，书画的文人情怀，陶瓷的世俗与雅致，以及近现代艺术的探索与创新。通过对历史的梳理，读者可以建立起一个纵向的时间轴，从而更好地理解不同艺术门类之间的传承与发展关系。 其次，本书将系统性地介绍中国艺术品的主要门类，并在此基础上提供详细的鉴赏指南。这部分将是本书的核心内容。具体来说，我们会对以下几个主要门类进行深入剖析： 陶瓷： 从新石器时代的彩陶、黑陶，到商周的原始青瓷，再到汉代的釉陶、唐代的唐三彩、宋代的五大名窑（汝、官、哥、钧、定）、元青花，明清的景德镇瓷器，以及民国时期的创新，都将进行细致的介绍。我们会讲解不同时期陶瓷的胎质、釉色、造型、装饰技法（如绘画、刻划、印花、堆塑等）以及其在历史文化中的地位。鉴赏部分会指导读者如何辨别瓷器的真伪、窑口、年代，以及如何欣赏其艺术价值，例如釉面的光泽、胎骨的坚硬程度、器型的优美、装饰的生动性等方面。 书画： 涵盖了中国书法和绘画两大艺术形式。书法部分会介绍篆、隶、楷、行、草五种字体的发展演变，以及历代著名的书法家及其风格流派，如钟繇、王羲之、颜真卿、柳公权、苏轼、赵孟頫、王铎等。我们会解析书法的用笔、用墨、结体、章法等基本要素，并指导读者如何欣赏书法的力度、韵味、气韵。绘画部分则会从人物、山水、花鸟三个传统大类展开，介绍不同朝代的绘画风格、代表画家及其作品，例如顾恺之、吴道子、李思训、王维、范宽、郭熙、赵佶、沈周、唐寅、文徵明、徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪、海上画派等。本书会重点讲解绘画的笔墨技法、构图章法、色彩运用、意境营造，以及如何从作品的笔触、墨色、设色、意念等方面进行鉴赏。 青铜器： 聚焦于商周时期的青铜文明。我们将介绍青铜器的主要类别（如礼器、兵器、生活用具），以及鼎、簋、爵、觚、卣等典型器物的形制。本书会深入探讨青铜器的铸造工艺（如范铸法、失蜡法），以及其上精美的纹饰，如饕餮纹、夔纹、乳钉纹等，并分析这些纹饰所蕴含的神话、宗教和权力象征意义。鉴赏部分会指导读者如何从青铜器的锈色、铭文、造型、纹饰等方面判断其年代与价值。 玉器： 涵盖了从史前时期到清代的玉器。我们将介绍不同时期玉器的材质（如和田玉、岫岩玉等）、造型（如礼器、陈设器、佩饰）、雕刻技法（如圆雕、浮雕、线刻）以及纹饰（如龙纹、凤纹、回纹）。从红山文化、良渚文化的玉器，到商周的礼玉，再到汉代的玉雕，以及明清的精巧玉器，都将有详细的介绍。鉴赏部分会指导读者如何从玉质的温润、色泽的纯净、雕刻的精细、造型的古朴等方面进行评估。 漆器： 介绍中国漆器悠久的制作历史和精湛的工艺。我们会详细阐述描漆、剔漆、雕漆（如红雕漆、黄雕漆）、嵌螺钿、金漆等多种工艺，以及不同时期漆器的代表性风格和器物，如汉漆、唐彩绘漆、宋元漆器、明清漆器。鉴赏部分将侧重于漆器的光泽、色彩、雕刻的立体感、装饰的精美程度以及器物的完整性。 其他工艺美术： 除了上述主要门类，本书还将涉及如金银器、珐琅器、掐丝珐琅（景泰蓝）、牙雕、木雕、石雕、扇子、鼻烟壶等丰富多样的中国工艺美术品。每个门类都会提供其历史发展、制作工艺、代表性作品和鉴赏要点。 在每个艺术门类的介绍中，本书都将强调鉴赏方法。这并非简单的罗列收藏要素，而是引导读者建立一套科学的观察、分析和判断体系。我们会教授读者如何从以下几个维度进行鉴赏： 历史文化背景： 理解一件艺术品所处的时代背景、社会风俗、哲学思想和宗教信仰，是解读其内涵和价值的重要基础。 材质与工艺： 深入了解艺术品的制作材料（如不同瓷土的特性、玉石的质地、青铜的成分、木材的种类）以及精湛的制作工艺（如绘画的笔触、雕刻的刀法、烧制的温度），是判断其质量和技术水平的关键。 造型与线条： 欣赏艺术品优美的器型、流畅的线条、和谐的比例，以及其所传达出的动态感和力量感。 装饰与色彩： 细致观察艺术品的纹饰、图案、色彩运用，以及它们所传达的象征意义和审美情趣。 神韵与意境： 这是最高层次的鉴赏，即感受艺术品所散发出的独特的精神气质、生命力和所营造的艺术意境。 本书的语言风格力求通俗易懂，避免使用过于晦涩的专业术语。同时，为了增强其实用性，我们将在可能的情况下，引用一些历史上著名的收藏家、鉴赏家及其观点，以及一些著名的艺术品拍卖记录或展出信息，以帮助读者建立对市场和艺术品价值的初步认知。 总之，《中国艺术品收藏鉴赏百科全书》是一部系统性、知识性、指导性兼具的艺术品鉴赏入门读物，它将带领读者走进中国丰富多彩的艺术世界，掌握科学的鉴赏方法，提升艺术品位，从而更深刻地理解中国传统文化的精髓与魅力。本书旨在为所有对中国艺术品感兴趣的读者，无论是初学者还是有一定基础的收藏爱好者，提供一条清晰而有效的学习路径。

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我是一个偏向于研究工艺技术细节的人，这本书在技术层面的挖掘深度，完全超出了我原本的期待值。很多市面上的鉴赏书籍，往往把重点放在了“款识”和“历史背景”上，但这本书对材料学和制作工艺的探讨简直是令人叹服。举个例子，书中关于明代景德镇制瓷的“泥料淘洗”过程，描述得细致入微，从高岭土的选取到陈腐的时间控制，都详细阐述了这对最终器型和胎体硬度的影响。我尤其欣赏它对“珐琅彩”和“粉彩”烧制工艺的对比分析，那种需要反复入窑、温度控制极度精密的流程，被描述得如同精密化学实验一般，让人对古代工匠的智慧肃然起敬。此外，书中还穿插了大量关于传统漆器髹饰、织绣工艺的技法解析，对于每一个工艺步骤，它都会配上对应的历史实物图片作为佐证，使得抽象的文字描述瞬间具象化。这本书读完，我感觉自己像是偷学了几年的行业秘籍，对艺术品的“手感”和“质地”有了更深层次的理解。

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这本《中国艺术品收藏鉴赏百科全书》简直是为我这种半路出家的爱好者量身定做的！我之前对宋代瓷器的认识仅限于“青色好看”，对明清家具的了解也就是“老物件儿值钱”。然而，这本书的导览性简直是教科书级别的。它没有上来就用那些拗口的专业术语把我劝退，而是从最基础的“什么是收藏”讲起，层层递进。比如，它详细剖析了中国古代文人画的审美取向，不仅仅是罗列了名家名字，而是深入到笔墨的干湿浓淡中蕴含的哲学思想。我记得有一章专门讲了玉器的“沁色”变化，那种历经千年的自然侵蚀如何赋予玉石独一无二的生命痕迹，写得让人心痒痒，恨不得立刻去博物馆对着展品好好研究一番。再比如，它对不同时期官窑和民窑的区分，用图例结合文字说明，即便是初学者也能大致分辨出康熙朝官窑釉面的那种“橘皮纹”的细微差别。这本书的结构非常清晰，就像一个经验丰富的老藏家手把手教你如何看待一件艺术品，而不是简单地告诉你它的市场价格。它教会了我“看门道”，而不是只会“跟风”。

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坦白说，我之前也买过几本号称“百科全书”的艺术书籍，但内容大多零散且深度不足，更像是图录的堆砌。然而，这本《中国艺术品收藏鉴赏百科全书》展现出了一种宏大叙事与微观剖析完美结合的独特魅力。它在广度上覆盖了几乎所有主要门类——从青铜器、陶瓷到书画、雕塑、织绣、漆器，体系完整到让人惊叹。但更难能可贵的是，它在每个门类中都能深入到足够研究的层面。例如，它对早期佛教造像的犍陀罗风格影响与中原风格融合过程的梳理，展现了极强的跨文化视野。书中对某一特定时期（比如南北朝时期）的艺术特征的总结，既抓住了时代的核心精神，又列举了最具代表性的实物作为支撑。这种“由表及里、由宏观到微观”的论述逻辑，让学习者能够构建起一个扎实、有层次的知识结构。阅读这本书的过程，更像是一次系统的、高强度的艺术史速成之旅，它为深入研究打下了坚实而全面的基础。

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从版式设计和实用性的角度来看，这本书的编排也体现了极高的专业水准。它显然是为长期翻阅和参考而设计的。首先，索引系统做得非常完善，无论是按时代、地域还是按门类检索，都能迅速定位到相关内容，这对于需要快速核对资料的研究者来说，简直是救星。其次，图片质量令人印象深刻，很多高清的文物细节图，即便是放大观察，也保持了极佳的清晰度和色彩还原度，这在同类百科全书中是比较少见的，很多细节的纹饰和包浆情况，单靠肉眼观察是很难捕捉到的。更重要的是，它的“对比鉴别”章节处理得非常巧妙。它没有采取简单的“真品vs赝品”的二元对立，而是系统地梳理了不同时期、不同作坊在某些典型特征上的细微差异，比如某一类器皿的“足底处理”方式，跨越了数百年历史的演变轨迹。这使得读者在面对不确定的藏品时，能够建立起一套科学的分析框架，而不是仅仅依赖感觉或经验。

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这本书最让我感到惊喜的地方，在于它并非只是一个冰冷的知识库，而是充满了人文关怀和收藏哲学思考。它没有把艺术品仅仅视为昂贵的商品，而是强调了它们与特定历史环境和持有者精神世界的联系。有一段话，探讨了中国古代书画的“人书俱老”的意境，让我深思良久。它不只是分析了某个书法家晚年作品的笔锋如何更加沉着内敛，更是将这种变化归因于人生阅历的沉淀。书中关于“文玩”与“风雅生活”的连接也写得极其到位。比如，对一套文房用品的组合介绍，不是简单地介绍笔墨纸砚的材质，而是描绘了古代士人在特定场景下如何使用它们，营造出一种超越物质本身的审美体验。读这本书，就像是进行了一场穿越时空的雅集，我感觉自己不再是站在现代的视角去评判古物，而是试图去理解古人为何创造它们，以及它们在当时语境下的真正价值。这种由物及人的叙事方式，让阅读过程充满了温度和共鸣。

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