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出版者:湖南大学出版社

作者:何辉

出品人:

页数:107

译者:

出版时间:2004-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787810538084

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 设计
• 联想
• 现代绘画
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• 设计元素

《图形创意设计》—— 洞悉视觉语言的奥秘，点燃无限设计灵感 这本书并非一本简单的教程，更像是一次深入的视觉探索之旅。它将带领读者跳出对“图形”的狭隘理解，重新审视图形在信息传递、情感表达乃至文化构建中的强大力量。我们将一同走进一个由线条、形状、色彩和肌理构成的奇妙世界，去发掘那些潜藏在日常事物之中的视觉规律，并学会如何巧妙地运用它们来创造出既具美感又富含深意的设计作品。 第一部分：图形的本质与构成 我们将从图形最基础的元素——点、线、面——开始，探究它们各自的特性以及如何相互组合、相互作用，从而形成更复杂的图形。这不仅仅是几何学的复习，而是要理解每一种基本图形元素所能传达的潜在情感和视觉冲击力。例如，锐利的直线可能传递力量和方向感，柔和的曲线则可能暗示流畅与优雅。 随后，我们将深入探讨形状的语言。圆形、方形、三角形，这些最原始的几何形状，在不同的文化背景和设计语境中，各自承载着怎样的象征意义？我们又该如何打破常规，通过变形、组合、切割等方式，赋予它们全新的生命力？书中将分析大量经典案例，从古代图腾到现代标志，揭示不同形状背后所蕴含的文化基因和心理联想。 色彩，作为图形中最具表现力的元素之一，我们将对其进行系统性的梳理。色轮的奥秘、色彩的心理效应、不同色彩搭配所能营造的氛围，都将是重点讨论的对象。我们不会止步于色彩理论的陈述，更会关注色彩在实际设计中的应用，例如如何利用对比色来吸引注意力，如何运用邻近色来营造和谐感，以及如何通过色彩的饱和度和明度来影响观众的情绪。 此外，肌理的探索也将是不可或缺的一环。无论是自然的纹理，还是人为创造的质感，肌理都能极大地丰富图形的表现力，赋予其触感和深度。我们将学习如何通过绘画、摄影、拼贴等多种手段来捕捉和表现不同的肌理，并将其有效地融入到图形设计中，使其不仅仅是视觉上的享受，更能引发观者更深层次的感知。 第二部分：图形的视觉组织与法则 在掌握了图形的基本构成元素后，我们将进入更深层次的视觉组织法则。平衡、比例、韵律、对比、统一，这些被无数设计大师奉为圭臬的原则，将通过生动的实例进行解析。我们将学习如何运用这些法则来引导观者的视线，突出设计的重点，并最终传达出清晰、有效的信息。 平衡与对称： 除了传统的对称美学，我们还将探讨非对称平衡的魅力，以及如何在打破常规中找到视觉上的稳定感。 比例与黄金分割： 探索数学在视觉美学中的应用，理解比例如何影响设计的和谐度与视觉吸引力。 韵律与节奏： 通过重复、渐变、交替等手法，创造富有动感的图形序列，让设计充满生命力。 对比与统一： 学习如何运用对比来制造视觉焦点，又如何在差异中寻找统一，实现设计的整体性。 第三部分：图形的创意表达与策略 有了扎实的理论基础和对视觉法则的理解，本书的重点将转向图形创意的核心——如何打破思维定势，迸发出独特的想法。我们将探讨多种创意生成方法，例如类比联想、逆向思维、移位法则、组合变形等，并鼓励读者在实践中不断尝试和创新。 联想与隐喻： 如何从一个概念联想到另一个概念，并通过图形来表达抽象的意义和深层的寓意。 视觉故事： 学习如何运用图形来叙述一个故事，传达一种情感，或是激发观者的想象。 风格的探索与演变： 了解不同设计风格的形成原因和特点，并鼓励读者在学习借鉴的基础上，形成自己独特的视觉语言。 技术与创意的结合： 探讨在数字时代，如何利用新技术来拓展图形创意的边界，并使其更具表现力和互动性。 第四部分：图形在不同领域的应用实践 本书并非只停留在理论层面，更会通过大量的案例分析，展示图形创意在各个领域的实际应用。从品牌标志设计、海报宣传、包装设计，到UI/UX界面、插画创作，再到动态图形和交互设计，我们将看到图形创意如何成为连接品牌与用户、信息与受众的强大桥梁。 品牌视觉识别： 深入剖析优秀品牌标志的设计逻辑，理解一个好的标志如何塑造品牌形象。 信息可视化： 学习如何将复杂的数据和信息，通过图形化的方式进行清晰、直观的呈现。 叙事性图形： 探索插画和漫画中图形叙事的力量，如何用画面讲述引人入胜的故事。 用户体验中的图形： 分析UI/UX设计中，图形如何影响用户的情感、操作和整体体验。 结语：成为视觉语言的探索者 《图形创意设计》致力于培养读者独立的思考能力和创造性的解决问题的能力。它鼓励读者不仅仅是被动地接收信息，而是主动地去观察、去分析、去实践。通过对图形世界的不懈探索，你将不仅仅是学会如何“画”出图形，更是学会如何“思考”图形，如何运用图形去表达，去沟通，去影响。这是一场关于视觉智慧的启蒙，一段点亮设计灵感的旅程，邀请你一同加入，成为一名真正的视觉语言探索者。

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这本书简直是艺术的洗礼！我刚翻开它，就被那满溢的色彩和天马行空的想象力深深吸引住了。它不像那种枯燥的教科书，而是像一位充满激情的导师，手把手地引导你进入一个充满奇迹的视觉世界。书中的案例分析极其深入，每一个设计背后的思考过程都被剖析得淋漓尽致，从最初的灵感到最终的定稿，每一步都充满了逻辑和美感。特别是关于字体排印的那一章，我原以为自己对文字的认识已经够深入了，但这本书让我看到了字体的生命力，如何通过间距、大小和形态来传递情感。作者似乎拥有洞察一切的眼睛，总能在看似平凡的元素中发现创新的火花。读完后，我感觉自己的“视觉词汇量”瞬间暴增，看世界的角度都变得更加多维和生动了。对于任何想让自己的作品“活”起来的设计师来说，这本书是不可多得的宝藏。

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这本书的实用性达到了一个令人惊叹的水平，它简直就是一本可以随时放在手边的“灵感急救包”。我最近接手了一个需要高度抽象化表达的项目，正愁思路枯竭之际，无意中翻到了这本书中关于“概念可视化”的那一节。作者用极其简洁的图示和精炼的文字，拆解了如何将抽象的商业目标转化为具象、易懂的视觉符号。我立刻尝试书中的几个速写技巧，效果出奇地好，客户的反馈也异常积极。更棒的是，这本书的排版本身就是教科书级别的示范，每一个页面的布局、色彩的平衡、留白的艺术处理，都体现了高超的审美情趣，让人在学习设计内容的同时，也被其本身的设计所教育。它让人明白，最好的设计是“看不见的设计”，它自然而然地引导着读者的目光和理解。

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这本书就像一位资深艺术家在午后咖啡馆里，与你进行一场深入而随性的对话。它的语言风格非常平易近人，没有那些故作高深的行业术语，即便是初学者也能轻松get到核心精髓。我特别喜欢其中那些“设计师的日常”片段，作者坦诚地分享了自己犯过的错误、经历过的瓶颈期，以及如何从中走出来的真实故事。这种真诚极具感染力，让人感觉不是在阅读一本冷冰冰的教材，而是在与一位亦师亦友的前辈交流经验。它没有给你标准答案，而是教会你如何提出更好的问题，如何构建属于自己的设计方法论。阅读过程中，我常常会停下来，拿起笔在笔记本上跟着练习书中的小型结构分析练习，那种“即学即用”的满足感是无与伦比的。这本书真正做到了点燃激情，而非仅仅传授技巧。

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我不得不说，这本书的装帧和纸张质感本身就是一种设计语言的体现。翻阅它的时候，那种厚重而细腻的触感，已经预示了内容的非凡价值。这本书的叙事方式非常新颖，它不是平铺直叙地介绍理论，而是通过一系列“设计挑战”和“解决方案”的故事来展开。我特别欣赏其中关于“如何打破设计惯性思维”的部分，它鼓励读者跳出舒适区，去拥抱那些看起来“错误”但实际上充满潜力的设计方向。书中引用的那些跨界合作案例，简直是打破了行业的壁垒，让人看到设计是如何渗透到生活的每一个角落，从用户体验到品牌叙事，无所不包。这本书的价值在于，它不仅仅教你“如何做”，更重要的是激发你去思考“为什么这么做”以及“还能怎么做”。那种探索未知的兴奋感，是其他同类书籍无法给予的。

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坦白讲，初次接触这本书时，我对它的期待值是比较保守的，毕竟市面上同类书籍太多了，大多是“换汤不换药”。然而，这本书的独特之处在于它对“设计伦理”和“可持续设计”的深刻探讨。作者没有回避商业压力下设计师可能面临的道德困境，而是引导我们思考设计作为一种社会责任的角色。这使得整本书的厚度远超出了单纯的技法手册，它提升到了哲学思辨的层面。特别是关于如何通过设计来促进社会公平和环保意识的章节，发人深省。它促使我重新审视我自己的设计目的：是为了单纯的视觉愉悦，还是为了创造更美好的世界？这种深度和广度，让这本书从一堆纯粹的工具书中脱颖而出，成为了一部具有时代意义的作品。

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