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出版者:人民邮电出版社

作者:麦延琮

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2000-5

价格:49.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787115085184

丛书系列:

图书标签:

• 计算机
• 图形
• 电脑图形学
• 美术设计
• 图形设计
• 计算机艺术
• 视觉传达
• 数字艺术
• 图像处理
• 设计软件
• 创意设计
• 平面设计

《光影流转：数字世界的视觉叙事》 欢迎踏入一个由像素构建、光线塑造的奇妙领域。本书并非关于如何操作设计软件，或是罗列枯燥的技术参数。相反，它是一次深度探索，旨在揭示数字时代下，视觉信息如何以艺术化的语言与我们进行最深层的沟通，以及这种沟通如何影响我们的感知、认知乃至情感。 本书将引领你超越表面的绚丽，深入理解“设计”背后隐藏的思考脉络。我们不探讨具体的建模技巧，而是关注驱动这些技巧的审美原则。你将了解到，一个成功的视觉作品，并非仅仅是元素的堆砌，而是艺术家们在逻辑与情感之间，秩序与混沌之间，现实与想象之间寻找到的微妙平衡。我们将从人类早期对光影的观察与模拟出发，追溯到洞穴壁画中原始的光影运用，再到文艺复兴时期对透视与明暗的精妙把握，最终审视这些经典艺术理念如何在数字媒介中得到全新的演绎与拓展。 本书将深入解析不同艺术风格的演变及其在数字视觉语言中的体现。从印象派对光线瞬间捕捉的痕迹，到表现主义对情感色彩的夸张运用，再到抽象主义对形式与色彩的纯粹探索，我们将逐一剖析这些艺术流派的核心思想，并展示它们如何启发着游戏角色设计、电影特效、动画场景乃至动态图形的创作。你将学会如何识别不同风格的特征，并理解为何某种风格能够恰当地传达特定的情绪或信息。 我们还将探讨色彩在数字世界中的心理学意义。色彩不仅仅是RGB值的组合，更是能够唤起深刻情感反应的强大工具。本书将深入研究色彩理论的各个维度，包括色相、饱和度、明度之间的关系，以及不同色彩组合所产生的对比、和谐、节奏等效果。你将学习到如何运用色彩来引导观众的视线，营造特定的氛围，甚至传递潜意识的信息。从暖色调带来的活力与激情，到冷色调所营造的宁静与神秘，我们将一一解析其背后的心理机制，并结合实际案例，展示色彩如何成为数字叙事中不可或缺的一部分。 本书还将聚焦于“构成”——这个被许多人忽视但至关重要的视觉设计基础。我们不讨论网格系统或布局工具，而是深入探讨画面中的元素是如何被组织起来，以达到最佳的视觉效果。我们将分析黄金分割、对称与非对称、比例、重复、节奏等基本构成原则，并展示它们如何在各种数字艺术作品中得到灵活运用。你将学会如何分析一幅画面的构成，理解为何某些构图能够带来稳定感、动感、或者聚焦感，并掌握如何通过巧妙的构成来增强视觉冲击力。 “叙事”将是本书贯穿始终的核心。无论是在静态的插画，动态的动画，还是沉浸式的游戏世界，所有视觉元素都承载着讲述故事的功能。本书将探讨如何通过光影、色彩、构成，甚至材质的肌理，来构建引人入胜的故事。我们将分析如何运用环境光来暗示时间与地点，如何通过人物的光影塑造来强调其性格与情绪，如何利用色彩的冷暖对比来制造戏剧冲突。你将了解到，每一个像素的摆放，每一个光点的投射，都在为故事的展开贡献力量。 此外，本书还将触及“材质与肌理”的触感体验。即使是数字媒介，也能通过视觉的欺骗，让我们感受到不同材质的差异。我们将探讨如何通过渲染的细节、光线的反射与折射，以及纹理的运用，来模拟出丝绸的光滑、皮革的粗糙、金属的冰冷或是木材的温润。这种对材质的细腻刻画，不仅能提升视觉的真实感，更能为作品增添丰富的层次和触觉上的想象。 本书更是一次关于“意境”的追寻。在喧嚣的数字时代，我们常常被信息淹没，而真正的艺术作品，则能够触动我们内心深处的情感，创造出一种超越文字的氛围与感受。我们将探讨如何通过整体的视觉语言，去营造一种独特的氛围——是静谧的、激昂的、忧郁的，还是梦幻的。我们将学习如何通过对光影、色彩、构成的综合运用，去传递一种超越具体描绘的“感觉”，让观者在欣赏作品时，能够产生共鸣，获得沉浸式的体验。 本书将引导读者以一种全新的视角去观察我们周围的数字世界。从广告牌上的创意图像，到我们手机屏幕上精心设计的界面，再到电影中令人惊叹的特效，你将能看到隐藏在其中的艺术思考与设计智慧。你将学会欣赏那些不为人知的细节，理解每一个视觉决策背后的逻辑与情感。 《光影流转：数字世界的视觉叙事》是一次思想的启迪，一次审美的修行。它不提供速成的技巧，却能为你打开一扇通往更深层次视觉理解的大门，让你在数字艺术的海洋中，找到属于自己的航向，并能够以更具创造力、更富感染力的方式，去理解和创造属于你的视觉故事。

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我花了整整一个下午的时间，对比了市面上几本同类的设计参考书，发现这本书在理论体系的构建上显得尤为扎实和系统化。它似乎没有急于展示那些炫酷的最终效果图，而是更注重“为什么”和“如何实现”的基础逻辑。比如，书中对色彩空间转换的讲解，就比我之前读过的任何资料都要深入透彻，它不是简单地罗列RGB和CMYK的数值差异，而是深入剖析了它们在不同渲染引擎中的底层处理机制，这对于我这种追求底层原理的“技术宅”来说，简直是福音。书中那些关于透视原理和材质贴图的章节，逻辑链条非常完整，从最基础的几何投影到复杂的布光模拟，每一步都有详尽的数学模型支撑，阅读过程就像是跟着一位经验丰富的大师，一步步搭建起一个坚固的知识塔基。我确信，如果能完全掌握这些基础理论，未来在面对任何新的设计软件或技术迭代时，都能迅速抓住核心，游刃有余。

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这本书的语言风格简直是清流中的一股泥石流——它既有专业书籍的严谨，又充满了生活化的幽默感和亲切感。很多技术细节在其他书里读起来会让人昏昏欲睡，但作者似乎很懂得如何用生动的比喻来解释复杂的概念。比如，他描述光线如何与表面发生交互作用时，用到了“光线像调皮的孩子，在物体表面上弹跳”的比喻，一下子就将抽象的物理现象具象化了。这种行文方式极大地降低了学习的心理门槛，让我感觉自己并不是在啃一本厚重的理论著作，而是在听一位经验丰富的前辈分享他的“独门秘籍”。这使得即使是像我这样，偶尔需要回顾基础知识的资深从业者，也能保持极高的阅读兴趣，并且总能在不经意间发现新的、能瞬间点亮思维的理解角度。

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坦白说，我原本以为这本书会偏向于某个特定的软件操作指南，比如某个三维建模软件的按钮功能介绍，但事实证明我的预判是错误的。这本书的视野要开阔得多，它几乎涵盖了从概念草图到最终视觉输出的全流程，但重点始终聚焦在“设计思维”的培养上。我尤其欣赏其中关于用户体验和叙事结构的部分。书中用好几个案例剖析了如何通过视觉元素的变化，引导观众的情绪起伏，这已经超越了单纯的技术范畴，上升到了叙事艺术的层面。阅读这些分析时，我感觉自己不是在学习一项技能，而是在学习一种全新的观察世界和表达思想的方式。它教会我如何从一个旁观者转变为一个有意识的“视觉构建者”，每一个线条、每一种色块的出现，都必须承载明确的目的性。

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这本书最让我惊喜的是，它对于“艺术性”与“技术性”的平衡拿捏得恰到好处。我一直觉得，优秀的设计作品，必须是技术工具服务于独特审美表达的。这本书中收录的案例分析，绝非那种千篇一律的商业广告片截图，而是精选了一些具有强烈个人风格的实验性作品。其中有一部分专门探讨了如何利用非标准渲染算法来模拟自然界中那些难以捕捉的光线散射效果，这个部分的描述非常富有启发性。它没有直接给出代码或参数，而是引导读者去思考，当传统的计算方法无法满足艺术需求时，我们应该如何“打破规则”。这种鼓励创新和探索的精神，对我这样的自由职业者来说，是极大的精神激励。它告诉我，工具是为人服务的，关键在于设计者的想象力和对美学的独特诠释，而不是单纯地堆砌多边形数量。

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这部书的装帧设计实在太吸引人了，封面那种深邃的蓝色调，配上一些像是电路板纹理的金色线条，一下子就抓住了我的眼球。我本来就是那种对视觉美感要求比较高的人，拿到手里能感觉到纸张的质感很厚实，内页的印刷色彩饱和度极佳，即便是那些复杂的几何图形和光影处理，看起来也清晰锐利，没有丝毫模糊感。我特别留意了一下排版，章节之间的过渡非常流畅，不是那种硬邦邦的教科书式排版，而是很注重阅读的节奏感，偶尔还会穿插一些高质量的、展示了不同艺术风格的插图，让人忍不住想一直翻下去。虽然我还没完全深入内容，但光凭这本册子的“颜值”，就已经值回票价了。我感觉作者在设计这本书的外在形象上，也倾注了不少心血，它本身就是一件值得收藏的艺术品，放在书架上都能提升整个空间的格调。

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