商业标识创意与设计

商业标识创意与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:艾丽娜·惠勒
出品人:
页数:223
译者:
出版时间:2005-6
价格:29.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787121011795
丛书系列:
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具体描述

本书以世界知名的商业标识成功与失败的创意、设计故事为例,讲解在商业标识的创意、设计中,一些实践证明的原则、流派、理念、方式方法,如何在标识的创意、设计中,综合考虑美术设计与标识内涵,如何在考虑市场化、国际化因素的同时赋予其公司经营理念、产品特点等。本书附有大量知名公司标识及品牌标识的图片、标识设计过程图,是标识设计人员、品牌管理人员、企业管理者最佳的标识创意、设计、审定的参考图书。

《商业标识创意与设计》:解锁视觉沟通的力量 在信息爆炸的时代,一个引人注目的商业标识不再仅仅是企业名称或图形的简单组合,它更是品牌灵魂的缩影,是与消费者建立情感连接的桥梁,是提升品牌价值和市场竞争力的关键要素。《商业标识创意与设计》 并非一本枯燥的理论堆砌,而是集策略、美学、心理学与实践于一体的深度解析,旨在帮助您掌握一套行之有效的商业标识从无到有的完整流程,赋能您的品牌在激烈的市场竞争中脱颖而出。 本书内容概述: 本书将带领您踏上一段探索商业标识精髓的旅程,涵盖了从宏观的市场洞察到微观的设计细节,每一个环节都至关重要。 第一部分:商业标识的战略基石 在着手任何设计之前,深刻理解标识所承载的商业战略是成功的起点。 品牌定位与核心价值挖掘: 我们将深入剖析如何通过严谨的市场调研、用户画像分析以及竞品研究,精准定位品牌的核心价值、目标受众以及市场差异点。理解“你是谁”比“你看起来怎么样”更为重要。 目标受众心理洞察: 标识不仅仅是给企业自己看的,更是传递给目标消费者的。本书将探讨消费者心理学在标识设计中的应用,了解不同年龄、文化、消费习惯的群体对色彩、形状、文字的感知差异,从而设计出更能引起共鸣的视觉语言。 建立清晰的设计目标: 基于品牌定位和受众洞察,我们将指导您设定清晰、可衡量的设计目标。这些目标将成为后续创意发散和设计决策的指南针,确保设计的方向性。 成功标识案例分析: 通过对国内外众多知名品牌的标识演变和成功案例的深入剖析,您可以学习到不同行业、不同文化背景下的优秀标识设计所遵循的原则,以及它们如何随着时代发展而不断优化。 第二部分:创意无限的灵感碰撞 在坚实的战略基础上,本书将激发您的无限创意潜能。 创意方法与思维导图: 我们将介绍多种行之有效的创意发散技巧,如头脑风暴、联想、类比、反向思维等,并演示如何利用思维导图将零散的灵感串联起来,形成有条理的创意方向。 符号、形状与象征意义: 探索不同符号、形状所蕴含的普遍意义和文化象征,以及如何巧妙地将它们融入标识设计,赋予标识更深层次的内涵。 色彩心理学与品牌调性: 色彩是传递情感和品牌调性的重要媒介。本书将系统讲解色彩的心理学效应、不同色彩在商业语境下的含义,以及如何根据品牌定位选择最合适的色彩方案。 字体选择与排版艺术: 字体不仅是传递信息的工具,更是塑造品牌个性的重要元素。我们将深入探讨不同字体的风格特点、适用场景,以及字体的选择和排版如何影响标识的整体美感和易读性。 图形与抽象艺术的融合: 学习如何将具象的元素提炼为抽象的图形,或者将抽象的概念具象化,创造出独特且令人难忘的视觉符号。 第三部分:精益求精的设计实践 创意需要通过精湛的设计技巧来落地,本书将为您提供实用的设计指导。 设计软件与工具的运用(不涉及具体软件操作,侧重原理): 重点讲解在设计过程中需要考虑的通用原则和高效的工作流程,帮助您更好地利用各种设计工具来 воплотить 创意。 构图原则与视觉平衡: 掌握黄金分割、三分法等经典构图原则,以及如何通过视觉平衡和对比来创造出和谐、有冲击力的标识画面。 标识的延展性与适应性: 一个优秀的标识必须能在各种媒介和尺寸下保持清晰度和识别度,包括印刷品、屏幕显示、宣传物料等。我们将深入探讨如何设计具有良好延展性和适应性的标识。 动态标识与数字时代的视觉表达: 随着数字媒体的发展,动态标识正成为一种趋势。本书将初步探讨动态标识的设计理念和表现形式,为品牌在数字世界的传播提供更多可能性。 设计评审与迭代优化: 学习如何进行客观的设计评审,收集反馈意见,并进行有针对性的迭代优化,不断打磨出最佳的标识设计方案。 第四部分:商业标识的落地与传播 设计的最终目的是服务于商业目标,本书将关注标识的落地与有效传播。 商标注册与知识产权保护: 简要介绍标识设计完成后,如何进行商标注册,保护品牌的知识产权。 品牌视觉识别系统(VIS)的构建: 标识是品牌视觉识别系统的核心。本书将引导您理解如何基于标识设计,延展出一套完整统一的品牌视觉识别系统,包括标准色、标准字体、辅助图形等,形成强大的品牌形象。 标识在不同媒介上的应用策略: 探讨标识在网站、社交媒体、产品包装、广告宣传等不同媒介上的最佳应用方式,最大化标识的传播效果。 监测与评估标识的成效: 简要提及如何通过市场反馈和数据分析来监测标识的设计成效,并根据实际情况进行必要的调整。 《商业标识创意与设计》 是一本面向所有希望提升品牌影响力的创业者、市场营销人员、设计师、品牌管理者以及任何对视觉沟通感兴趣的读者的实用指南。本书旨在赋能您,让您能够独立思考、创意无限,并最终设计出能够深刻影响消费者认知、传递品牌价值、并在市场中占据一席之地的卓越商业标识。这本书不提供即食的模板,而是教会您“渔”——一套理解、创造和应用商业标识的完整思维体系和实践方法。

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读后感

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用户评价

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如果说市面上的设计书籍大多是教人“如何做”,那么《用户体验驱动的界面设计》这本书则更侧重于“为什么这么做”。它不是一本教你具体软件操作的指南,而是一本关于“同理心”和“流程优化”的深度解读。我最欣赏它的地方在于,它将用户研究和视觉设计紧密地结合起来,强调了每一个视觉元素——按钮的颜色、图标的形状、信息的层级——都必须服务于用户最终想要完成的任务。书中用了大量的篇幅来分析“认知负荷”和“心智模型”的概念,用生动的用户旅程地图(User Journey Map)案例,展示了那些看似微小的设计失误是如何一步步将用户推向放弃的边缘。例如,一个精心设计的动画反馈,如果延迟了0.5秒,在用户看来可能就是系统卡顿,从而产生焦虑。这本书迫使我跳出“美观”的陷阱,真正从用户的角度去审视每一个交互点。它对信息架构和导航设计的深入剖析,对于任何从事数字产品设计的人来说,都是一次对“设计目的性”的重塑。

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我必须承认,我对《品牌故事与叙事构建》这本书的期待值其实挺高的,毕竟现在做什么都讲究“故事感”。这本书并没有让我失望,但它的侧重点出乎我的意料,它更像是一本关于“品牌哲学”的探讨,而不是一本教你如何快速制作Logo或广告标语的操作手册。作者花费了大量的篇幅来讨论“真实性”(Authenticity)在现代消费者心智中的地位,强调了品牌价值观如何驱动视觉和语言的统一性。有一段论述我印象极其深刻:真正强大的品牌标识,不是设计师想出来的,而是品牌内在驱动力自然流淌出来的结果。书中引用了大量跨行业的案例——从一家百年家族企业如何通过保留传统工艺来讲述自己的故事,到一家初创科技公司如何用极简主义的界面设计来传达其“效率至上”的理念。这本书的阅读体验是需要沉静下来的,它要求读者进行深度的自我反思:我的产品或服务,它真正想对世界说的是什么?对于那些渴望打造持久、有生命力的品牌,而非昙花一现的网红产品的人来说,这本书提供了极为深刻的思维框架。

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说实话,《字体排印的艺术与技术》这本书,我一开始觉得可能有点过于技术流了,毕竟我对字体设计了解不多,担心会充斥着太多晦涩的术语。然而,这本书的叙事风格非常平易近人,它成功地将一门看似高深的学问,变得像在欣赏一门精湛的手工艺。作者从字母的起源、衬线和无衬线的历史演变讲起,循序渐进地引入了字重的概念、字距(Kerning)和字高的细微差别。最让我感到惊喜的是,它有一个章节专门分析了不同字体家族在不同情境下的“情绪感染力”。比如,为什么某些字体在法律文件里会让人感到权威和严肃,而在儿童读物中则显得亲切活泼。作者甚至详细解释了如何通过微调一个字母的笔画末端,来改变整个字体的视觉重量。阅读这本书的过程,就像是获得了一双“慧眼”,从此看报纸、看网页,都会不自觉地去审视那些文字的排列组合。它彻底改变了我对“文字信息载体”的看法,让我明白,字体选择绝不是随便拖拽一个系统默认的选项,而是一项至关重要的设计决策。

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《全球化背景下的设计伦理与文化敏感性》这本书,是我近期读到最具思辨性的设计读物。它完全避开了纯粹的技术或美学探讨,转而聚焦于设计决策背后的社会责任。作者以犀利的笔触,探讨了文化挪用(Cultural Appropriation)在设计中的边界问题,以及在全球化传播中,一个设计符号如何在不同的文化中产生截然不同的解读甚至冒犯。书中列举了许多案例,比如某些色彩在东方文化中代表喜庆,但在特定宗教背景下可能被视为禁忌,以及如何避免在图标设计中过度依赖单一地域的视觉母题。这种对“边界”的探讨非常及时且必要。它挑战了我们习以为常的设计惯性,让我们反思:我们设计的作品,是真正地在进行普世沟通,还是仅仅在强化某种文化霸权?对于希望将自己的作品推向国际市场,或服务于多元文化社群的设计师而言,这本书提供了极其宝贵的批判性视角和操作指南,它提醒我们,设计工作本质上是一种跨文化的对话行为。

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这本新近翻阅的《视觉传达设计原理》简直是为我量身定做的入门宝典!我过去总觉得设计这东西玄之又玄,光靠天赋,但这本书用极其清晰的逻辑,将那些抽象的概念,比如“格式塔理论”、“色彩心理学”等,拆解成了易于理解的小模块。特别是它对网格系统(Grid System)的讲解,真是太到位了。作者没有仅仅停留在“使用网格很重要”的层面,而是深入剖析了不同类型网格的适用场景,比如模块化的新闻排版网格和更自由的响应式设计网格之间的权衡。我记得有一章专门讲了负空间(Negative Space)的运用,通过大量的图例对比,清晰地展示了如何利用“留白”来引导视线,增强画面的呼吸感和专业度。读完后,我立刻尝试将这些知识应用到我日常的PPT制作中,效果立竿见影,原本拥挤不堪的页面瞬间变得清爽、有力。这本书的图文并茂做得非常出色,理论支撑和实际案例的结合点拿捏得恰到好处,绝不是那种干巴巴的教科书,更像是一位资深设计师在耳边手把手地指导。对于任何想提升自己视觉表达能力的设计新人来说,这本书绝对是绕不开的基石。

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