日本の文様〈第3集〉半襟・草花篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:青幻舎

作者:紅會編著

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2004-2

价格:JPY 1260

装帧:文庫

isbn号码:9784916094964

丛书系列:

图书标签:

• 日本文学
• 日本文様
• 半襟
• 草花
• 和服
• 传统工艺
• 图案
• 设计
• 文化
• 服饰
• 手工艺

《和风雅韵：日式纹样之美——半襟与草花篇》 本书深入探寻日本传统纹样中，以半襟（日式传统衣物领口装饰）与草花为主题的精妙设计，带领读者领略东方美学的独特魅力。这不是一本关于“日本的文様〈第3集〉半襟・草花篇”的书籍内容介绍，而是围绕着“半襟”和“草花”这两个日本传统纹样元素，从更广泛的视角进行的一次艺术探索。 第一章：半襟的艺术——颈间的风雅诗篇 半襟的起源与演变：追溯半襟的历史脉络，从其作为一种实用性配件，如何逐渐演变成一种精美的艺术载体。探讨不同时代背景下，半襟在材质、工艺、图案设计上的变化，以及它们如何反映当时的社会风貌和审美趣味。 半襟的纹样语言：深入解析半襟上常见的吉祥纹样、自然纹样以及几何纹样。例如，象征长寿与好运的鹤纹、寓意富贵与纯洁的牡丹纹、象征四季更迭与生命力的植物纹等。我们将重点关注那些常被用于半襟的草花纹样，分析它们在设计上的巧妙运用，以及不同花卉所蕴含的文化意义。 半襟的制作工艺：介绍半襟制作过程中所涉及的传统工艺，如刺绣（金线刺绣、丝线刺绣）、友禅染、型染等。通过图文并茂的方式，展现匠人如何将精湛的技艺融入到每一寸布料之中，赋予半襟生命力。 半襟的搭配之道：探讨不同风格的半襟如何与和服（浴衣、振袖、留袖等）进行搭配，以及如何根据场合、季节和个人喜好选择合适的半襟。理解半襟在整体造型中所扮演的关键角色，它不仅仅是装饰，更是个人品味与文化素养的体现。 第二章：草花的诗意——自然万物的生命之歌 日本传统绘画中的草花意象：考察日本绘画，特别是江户时代以来的浮世绘、琳派以及水墨画等，如何描绘各式各样的草花。分析艺术家们如何捕捉草花的形态之美，以及它们在画面中所传达的季节感、情感和哲学思考。 草花纹样的象征意义：深入挖掘日本文化中对草花的独特理解。例如，樱花象征短暂而绚烂的美丽，梅花象征坚韧与希望，菊花象征长寿与高洁，枫叶象征秋天的丰饶与色彩。理解这些象征意义，有助于我们更深刻地理解纹样背后蕴含的日本民族精神。 草花纹样的应用范畴：除了半襟，草花纹样还广泛应用于和服、帯（腰带）、扇子、陶器、漆器、纸张等各种日本传统工艺品和生活用品中。本书将通过丰富的实例，展示草花纹样在不同载体上的多样化表现形式。 草花纹样的新生与传承：探讨当代艺术家和设计师如何从传统草花纹样中汲取灵感，并将其融入现代设计之中，使其焕发新的生命力。了解传统纹样如何在一个不断变化的时代中得以传承和创新。 第三章：半襟上的草花——两种艺术的完美融合 半襟上草花纹样的经典组合：剖析那些在半襟设计中出现的经典草花组合，例如“八重桜”（重瓣樱花）搭配“流水纹”，寓意美好的祝福；“藤纹”（紫藤花）搭配“御所车纹”，象征贵族的气质。分析这些组合背后的设计理念和文化内涵。 季节性草花纹样的半襟应用：详细介绍根据不同季节选择的草花纹样。春季的樱花、梅花、桃花；夏季的菖蒲、朝颜（牵牛花）、睡莲；秋季的枫叶、菊花、芒草；冬季的松竹梅等。理解这些季节性纹样的选择，是日本文化对自然节律高度敏感的体现。 从半襟设计看日本人的自然观：通过分析半襟上草花纹样的设计，探讨日本民族对自然的敬畏、热爱以及与自然和谐共生的哲学思想。纹样不仅仅是装饰，更是日本人观察和感知世界的一种方式。 本书旨在通过对日本传统纹样中半襟与草花元素的深入剖析，为读者呈现一场视觉与文化的盛宴。它不提供任何关于特定书籍《日本の文様〈第3集〉半襟・草花篇》的直接内容，而是希望通过对这些核心艺术元素的广泛探讨，激发读者对日本传统美学、工艺文化以及自然观的兴趣和理解。让我们一同沉浸在这流淌在丝线与色彩中的东方韵味之中。

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作为一名业余的传统工艺爱好者，我常常为找不到高质量的范例而苦恼。市面上很多书籍要么图片模糊，要么信息缺失。但这本图集完全没有这个问题，它在细节展示上达到了近乎苛刻的标准。你可以清晰地看到丝线是如何交织，颜料是如何晕染的，甚至能感受到创作者在处理某个转折点时所用的力度。更棒的是，它似乎没有刻意去“现代化”或“简化”这些传统图案，而是忠实地呈现了其原始的风貌，保留了那种略带粗粝的生命力。这种原汁原味的呈现，对于想要学习传统技艺的人来说，无疑是里程碑式的存在，它搭建起了一座通往古代工匠精神的桥梁，充满了敬畏感。

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这本图鉴，简直是视觉的盛宴，特别是对于那些对手工艺术和传统图案有着深厚感情的人来说。它不只是简单地罗列花纹，更像是在讲述一门无声的语言。我特别喜欢它对色彩层次的把控，那种细腻的过渡，让人忍不住想去触摸那些纸张上的纹理。每一页的排版都充满了匠心，既有大气的全景展示，也有对细节的精微捕捉，让人能清晰地分辨出不同时代的风格差异。翻阅它的时候，我仿佛能闻到旧时染坊里特有的气味，感受到那些匠人们在灯下伏案时的专注与执着。这本书的装帧本身也很有分量，拿在手里沉甸甸的，这本身就是一种仪式感，让人在使用它的时候更加心怀敬畏。它不仅仅是一本工具书，更像是一部可以反复品读的艺术史诗，每次重温都会有新的发现。

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这本书的结构安排非常流畅，它并非简单地按字母或年代排序，而是似乎遵循着一种更具东方哲理的韵律感来组织内容。从宏大的背景铺陈到微观的局部特写，节奏的切换掌握得恰到好处，让人在阅读过程中始终保持着高度的专注力。我特别喜欢它在章节之间的过渡设计，那种过渡页的处理，简直就像是进入了一个新的庭院，每一个转角都有新的惊喜。这让我感觉这不是在翻阅一本“参考资料”，而是在阅读一部精心编排的、关于自然与人造物和谐共生的叙事诗。它教会我如何用更具层次感的眼光去看待自然界的形态，并将这种观察融入到自己的审美体系之中。

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这本书带给我的感受，是一种深沉的宁静和对“慢生活”的向往。在这个充斥着快速消费和数字影像的时代，能够静下心来欣赏这种需要时间和耐心才能完成的传统艺术，本身就是一种奢侈。我喜欢它在介绍每一组图案时所流露出的那种尊重，仿佛作者在努力保护着这份即将逝去的记忆。纸张的触感，墨水的微微凸起，这一切都指向了一种对质感的执着追求。当我把这本书摊开放在木桌上，配上一杯热茶，那种氛围是任何电子屏幕都无法替代的。它让我思考，真正的美，往往蕴藏在那些看似微不足道、需要驻足凝视的地方。这种审美上的洗礼，是这本书最宝贵的馈赠。

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坦白说，我收藏了很多类似的图案集，但这本书在“实用性”和“美学性”之间找到了一个非常巧妙的平衡点。它的分类逻辑非常清晰，即便是初学者也能很快找到自己感兴趣的主题。我尤其欣赏它对于图案演变过程的梳理，不是孤立地展示成品，而是能让人理解这个花纹是如何在历史的长河中被吸收、改造、再创造的。这种深度挖掘，对于设计工作者来说价值巨大。例如，它对某些特定季节性花卉图案的变体分析，简直是教科书级别的示范。而且，它的印刷质量非常可靠，色彩还原度极高，那些微妙的阴影和高光处理得非常到位，确保了原稿的神韵得以最大程度地保留。这让我在进行跨媒介的二次创作时，有了非常可靠的参考基准，极大地提高了我的工作效率。

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