日本の文様〈第4集〉半襟・文様篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:青幻舎

作者:紅會編著

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2004-2

价格:JPY 1260

装帧:文庫

isbn号码:9784916094971

丛书系列:

图书标签:

• 日本文学
• 日本文様
• 半襟
• 文様
• 和柄
• 伝統工芸
• 着物
• デザイン
• 参考書
• 手芸
• 文化

《日本の文様〈第4集〉半襟・文様篇》是一本深入探索日本传统纹样之美的书籍，尤其聚焦于“半襟”（はんだえり）这一和服重要的配饰，以及与半襟相关的丰富多样的“文様”（もんよう，即纹样、图案）。本书通过精美的插图和详实的文字，为读者揭示了这些纹样背后蕴含的历史、文化、象征意义以及它们在日本社会中的传承与演变。 本书并非简单地罗列图案，而是将半襟置于日本传统服饰文化的大背景下进行审视。半襟，作为和服领口内侧的一块布，虽然不甚显眼，却在整体造型和个人品味上起着画龙点睛的作用。它不仅起到保护和服领口、保持清洁的作用，更是女性展现自身审美情趣和身份地位的重要载体。在过去，半襟的花样、材质、颜色都可以传递丰富的信息，例如节庆、年龄、已婚未婚状态，乃至个人的愿望和祝福。 《日本の文様〈第4集〉半襟・文様篇》详细介绍了构成半襟纹样的各类经典元素。这些纹样并非凭空产生，而是深深根植于日本的自然环境、宗教信仰、历史事件以及民间传说之中。书中可能涵盖的纹样种类繁多，例如： 自然纹样（Nature Motifs）：这是日本传统纹样中最常见也是最富有生命力的部分。书中可能细致地描绘了如樱花（桜，sakura）、梅花（梅，ume）、菊花（菊，kiku）、枫叶（紅葉，momiji）等四季花卉，它们各自代表着不同的季节和寓意，如樱花的短暂与绚烂、梅花的坚韧与新生、菊花的尊贵与长寿。此外，还可能包括松竹梅（松竹梅，shōchikubai），作为吉祥的象征，常用于新年等重要场合；还有代表着清澈与纯洁的流水（流水，ryūsui），象征着生生不息；以及象征着自然的各种植物，如蕨（わらび，warabi）、藤（藤，fuji）、牡丹（牡丹，botan）等，它们都有着各自独特的线条美感和文化内涵。 动物纹样（Animal Motifs）：书中可能会介绍如鹤（鶴，tsuru），象征着长寿、吉祥和忠贞；龟（亀，kame），也代表长寿和稳定；龙（龍，ryū），象征着力量、权威和守护；还有凤凰（鳳凰，hōō），是祥瑞和高贵的象征；以及各种神兽和吉祥鸟，它们都被赋予了美好的祝愿和神圣的意义。 几何纹样（Geometric Motifs）：除了具象的图案，书中也会深入探讨各种抽象的几何纹样，如麻叶纹（麻の葉，asa no ha），其锐利的棱角和生长之势象征着孩子的健康成长；青海波（青海波，seigaiha），层叠的半圆形波浪纹，寓意着和平与宁静；市松纹（市松，ichimatsu），由黑白相间的正方形组成，简洁而现代，带有一定的数学美感。这些几何纹样因其简洁的线条和重复的韵律，在现代设计中也依然极具生命力。 吉祥纹样（Auspicious Motifs）：许多纹样直接来源于人们对美好生活的向往和祝福。例如，七宝纹（七宝，shippō），由四瓣花形组成，寓意着圆满、吉祥和无限的循环；唐草纹（唐草，karakusa），缠绕的藤蔓象征着生生不息的生命力；还有代表着财富的宝物纹（宝尽くし，takara dukushi），如如意宝、珊瑚、金钱等，都寄托着人们对富裕生活的期盼。 本书的价值不仅在于其精美的视觉呈现，更在于其深度的人文关怀。它会引导读者去理解，每一条线、每一个色彩的搭配，都凝聚着工匠的心血和时代的审美。书中对制作工艺的探讨也可能包含其中，例如刺绣（刺繍，shishū）、友禅染（友禅染，yūzen）等传统染色技法，这些技法是如何将纹样巧妙地呈现在半襟之上的。 对于研究日本传统文化、和服爱好者、服装设计师、艺术家以及对日本美学感兴趣的读者来说，《日本の文様〈第4集〉半襟・文様篇》无疑是一部极具参考价值和收藏意义的著作。它不仅仅是一本图录，更是一扇窗口，让人们得以窥见日本传统文化深厚的底蕴和精致的审美情趣，感受那些流传千年的纹样所传递的东方智慧与生活哲思。通过翻阅本书，读者可以更深刻地理解和欣赏半襟作为一种文化载体所承载的丰富信息，以及日本传统纹样如何在世代传承中不断焕发新的生命力。

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这本书的装帧和纸张选择，简直就是对“质感”二字的完美诠释。我是一个对印刷品有轻微“洁癖”的人，很多图册的纸张反光太厉害，或者油墨味过重，都会让我敬而远之。但这一本，纸张的哑光处理得非常到位，即便是最深的黑色，也显得沉稳而不刺眼，这对于展示那些色彩层次微妙的传统印染纹样来说，至关重要。而且，装订方式也十分结实，可以完全平摊开来，这对于学习研究者来说是巨大的福音，再也不用担心为了看清书脊处的细节而小心翼翼地按住书页了。我特别喜欢它在展示单个复杂纹样时，会用双页跨版进行处理，那种宏大而又精密的布局，让人感受到一种视觉上的冲击力，仿佛站在一块巨大的传统织物面前，被其复杂性所震撼。

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最近在整理我的书架时，我发现这本书占据了一个非常重要的位置，它不仅仅是一本关于“纹样”的书，更像是一扇通往江户时代乃至更早期的生活侧面的窗户。我试着将书中的一些图案元素应用到我自己的手工艺项目中，比如尝试用刺绣去复刻其中的一些几何图形的组合，那种复杂性虽然带来了挑战，但最终的成品效果却让人惊艳。这本书的排版布局非常讲究留白，这使得原本可能显得拥挤的纹样细节得以呼吸，每组图案都有足够的空间展示其独立的美感。而且，它的图例清晰度极高，即便是很小的细节，放大后依然能看清笔触的走向，这对于我们这些希望深入研究其制作工艺的人来说，是极其宝贵的资料。我常常在夜深人静的时候，泡一杯茶，随便翻到其中一页，就能沉浸在这种宁静而又丰富的视觉世界里，感觉心灵得到了极大的洗涤和滋养。

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坦白说，我最初买这本书是抱着一种“参考资料”的心态，希望能找到一些快速可以借鉴的元素。但随着阅读的深入，我发现它的价值远超于此。它不仅仅展示了“什么样”，更深层次地探讨了“为什么是这样”。那种文化背景的铺陈，虽然不多，却恰到好处地烘托出纹样诞生的土壤。比如，书中对季节更迭如何影响图案主题的选择，描述得非常到位，让我明白了为什么某些花卉总是在特定的月份出现。我甚至带着这本书去拜访了一位老匠人，他看到后连连称赞，说这本书的整理工作非常严谨，很多流传下来的孤本资料都被收录其中，而且还进行了现代化的影像还原，这极大地便利了我们这些在传统工艺边缘挣扎的人去学习和继承。对于那些希望进行系统性研究的人来说，这无疑是一部里程碑式的著作。

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我记得我是在一个非常偶然的机会下接触到这套系列丛书的，当时就被它那种近乎于学术论文的严谨性与艺术欣赏的直观性完美结合的特点所吸引。这本书的编排逻辑非常清晰，它不是完全按照时间线索，也不是完全按照主题分类，而是在两者之间找到了一种微妙的平衡点，让你在欣赏美的同时，也能顺理成章地理解其文化脉络的发展。我个人对书中对“对比”和“呼应”的解析特别感兴趣，它教会我如何去“看”一个纹样，而不是仅仅“经过”一个纹样。它不仅仅是图案的集合，更像是美学教程。我甚至发现，通过观察这些古老的图案结构，可以反过来启发我思考现代设计中如何运用比例和韵律。对于任何想要提升自己审美高度、或者在艺术设计领域寻求灵感的人来说，这本书的启发性价值是难以估量的，它提供的视角是多维且深刻的。

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这套书光是翻开第一页，那种扑面而来的古韵和细腻的设计感就让人挪不开眼了。我尤其欣赏它对细节的执着，每一个图案的排列、色彩的搭配，都透露出一种时间的沉淀感。它不像一些图册那样只是简单地堆砌图片，而是仿佛在讲述着一个个关于传统工艺和生活美学的故事。我记得有一次，我对着其中一个关于植物纹样的描摹看了很久，那种线条的流畅和对自然形态的精准把握，真的让人感叹古人的匠心。虽然我可能不太懂复杂的纹样学名，但光是视觉上的享受就已经值回票价了。这本书的装帧也特别考究，拿在手里有一种沉甸甸的质感，那种油墨的香气混合着纸张的纤维感，让人在触摸中就能感受到制作的用心。它更像是一件艺术品，而不是单纯的资料汇编，非常适合那些对日本传统文化，特别是视觉艺术有深度兴趣的爱好者收藏和反复品味。

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