DESIGN MUSEUM BOOK OF TWENTIETH CENTURY.DESIGN pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:CARLTON

作者:MCDERMOTT,CATHERINE

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:19980904

价格:NT$ 1200

装帧:

isbn号码:9781858685571

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 博物馆
• 20世纪
• 工业设计
• 现代设计
• 艺术
• 建筑
• 视觉文化
• 装饰艺术
• 收藏

二十世纪设计：一部视觉史诗，一场风格的盛宴 想象一下，您漫步在一个充满奇思妙想和创新精神的时代。这是一个充满变革的世纪，也是设计迎来辉煌的时代。从早期工业革命的遗产，到现代主义的简洁与理性，再到后现代主义的颠覆与玩味，二十世纪的设计如同其历史进程一样，充满了跌宕起伏与精彩纷呈。 本书将带您穿越时空，深入探索二十世纪设计的发展脉络。我们不仅仅关注那些闪耀在博物馆展柜中的经典之作，更致力于展现设计如何渗透到我们生活的方方面面，塑造着我们的世界观和生活方式。 从功能到形式：设计的演进之路 二十世纪的开端，正是工业化进程加速的时代。流水线生产的普及，使得设计开始思考如何将美学与大规模生产相结合。从德国的包豪斯学派（Bauhaus）倡导的“功能决定形式”的理念，到现代主义建筑大师如勒·柯布西耶（Le Corbusier）、密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）和沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）对简洁、实用、几何形态的追求，这一时期的设计充满了理性与秩序。这些设计理念不仅影响了建筑，也深刻地改变了家具、工业产品、平面设计等各个领域。您会看到那些至今仍活跃在设计界的经典家具，如巴塞罗那椅（Barcelona Chair）和瓦西里椅（Wassily Chair），它们不仅仅是物品，更是对那个时代设计精神的凝练。 风格的碰撞与融合：多元化的设计语言 随着时间的推移，设计并非走向单一，而是呈现出更加多元化和包容的面貌。二十世纪中叶，装饰艺术（Art Deco）以其奢华、几何和流线型的特点，在建筑、室内设计、时尚和汽车设计中留下了浓墨重彩的一笔。随后，有机设计（Organic Design）的兴起，以芬兰设计大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）为代表，将自然界的曲线和材料融入设计，带来了更加柔和、人性的体验。 在同一时期，工业设计蓬勃发展，从意大利的家具设计到日本的产品设计，各自形成了独特的风格。意大利设计以其大胆的色彩、创新的材料和优雅的造型，成为全球瞩目的焦点。例如，意大利的“孟菲斯”（Memphis Group）设计运动，以其鲜艳的色彩、打破常规的几何形状和戏谑的态度，挑战了传统的设计观念，为设计注入了新的活力。 视觉的革命：平面设计与广告的崛起 平面设计在二十世纪也经历了翻天覆地的变化。海报、书籍封面、标志和广告，成为了传递信息、表达文化和塑造品牌的重要媒介。从早期现代主义的排版规则，到瑞士国际主义风格的清晰、严谨，再到波普艺术（Pop Art）的流行文化符号，平面设计的每一次演进都反映着社会变迁和文化思潮。您将看到那些定义了一个时代的广告创意，那些至今仍被模仿和致敬的经典海报，它们不仅仅是视觉作品，更是那个时代精神的缩影。 从反叛到融合：后现代主义的设计语境 进入二十世纪后半叶，一股对现代主义单一审美和普世性的反叛思潮逐渐兴起，催生了后现代主义设计。后现代主义设计打破了风格的界限，融合了历史元素、流行文化和戏谑幽默，强调个性、多元和语境。这种设计风格体现在建筑、室内设计、家具设计以及平面设计等各个方面，为设计注入了新的趣味性和复杂性。 跨越时代的遗产：设计的永恒价值 本书还将探讨设计在不同领域的影响，包括： 建筑与城市规划： 从功能主义的摩天大楼，到有机建筑的自然融合，再到后现代主义的多元解读，二十世纪的建筑改变了城市的面貌。 家具与室内设计： 从流水线生产的实用家具，到手工制作的艺术品，家具设计始终在追求舒适、美观与功能的平衡。 工业产品设计： 从汽车、电器到消费电子产品，工业设计塑造了我们的日常物质生活。 平面与视觉传达： 海报、标志、书籍设计以及广告，构成了我们视觉世界的重要组成部分。 时尚与纺织品设计： 服装不仅仅是蔽体之物，更是个人表达、时代精神和艺术创意的载体。 一本关于“看见”的书 这本书不仅是关于设计历史的记录，更是一本关于“看见”的书。它邀请您以批判性的眼光审视周遭的世界，去理解那些塑造了我们生活环境的各种设计。从您手中的咖啡杯，到您乘坐的汽车，再到您阅读的书籍，每一个物品都承载着设计者的思考和时代的烙印。 通过丰富的图像资料和深入的分析，本书将为您呈现一个全面而深刻的二十世纪设计图景。它将激发您对设计的兴趣，提升您对美的感知，并帮助您更好地理解这个充满创造力的世纪。这是一次不容错过的设计之旅，一次对塑造我们世界的无形力量的探索。

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阅读过程中，我最大的感受是那种对“创造力爆发期”的深深敬畏。二十世纪的设计史，简直就是人类想象力在技术加速下的狂奔。书中对于“形式追随功能”原则的演变，有着非常细腻的刻画。它展示了如何从早期包豪斯（Bauhaus）的理性主义宣言，逐步过渡到后来的孟菲斯（Memphis）集团那种带着戏谑和反叛精神的装饰性回归。这中间的张力与碰撞，通过书中对不同设计流派代表作的对比展示，被展现得淋漓尽致。那些大胆的几何图形、非对称的构图，以及对新材料（如亚克力、铝合金）的无畏使用，都清晰地勾勒出那个时代设计师们打破一切既有框架的决心。这本书提供了一个绝佳的视角，去审视那些今天看来习以为常的设计元素，在当时是如何石破天惊、颠覆传统的。

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这本书的装帧和纸张选择，本身就是一种对二十世纪设计美学的致敬。那种略微粗粝但质感极佳的哑光纸面，让那些经典的黑白照片焕发出沉静而有力的光芒。我常常会停下来，只是盯着其中一张关于某个特定年代办公家具的俯拍图，试图去理解那个时代的效率哲学是如何被固化在这些物件中的。尤其是一些早期的原型设计和未被量产的概念图，更是让人浮想联翩——如果这些想法当时付诸实践，现在的世界又会是何种模样？这本书的价值在于，它超越了简单的产品介绍，它成功地构建了一个清晰的知识体系，让读者能够从宏观的历史脉络中，洞察出每一个细节设计背后的文化基因。它不仅是设计师的案头书，更像是任何一个对现代生活美学有追求的人，书架上不可或缺的一件“设计品”。

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翻阅这本巨著时，我有一种穿越时空的迷幻感，仿佛置身于一场永不落幕的设计大师的私人展览现场。不同于那种纯粹罗列产品的图录，这本书的叙事脉络处理得极其精妙，它巧妙地将设计史与当时的社会思潮、技术革新紧密地编织在一起。我尤其对其中关于北欧斯堪的纳维亚设计部分的解读印象深刻。那些看似极简的木制餐具和灯具，其背后的“民主设计”理念——追求人人可负担的、高质量的美学——在今天这个过度消费的时代看来，更显其前瞻性和深刻的社会责任感。作者似乎并不急于下结论，而是用大量高品质的特写镜头和历史背景资料，引导读者自己去体会那种“少即是多”的境界是如何通过精密的计算和对材料特性的尊重来实现的。那些光影在磨砂玻璃和拉丝金属上的微妙反射，都被捕捉得丝丝入扣，让人忍不住想伸手去触摸那些跨越了半个多世纪的设计孤品。

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这部典藏级别的画册，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚度与设计精神的重量感。封面上的字体排印设计，那种带着时代烙印的简洁与力量感，就已经把我牢牢地吸引住了。我特别欣赏它对战后现代主义浪潮中那些标志性设计品的收录与呈现方式。比如那些意大利设计黄金时代的家具，从宝拉蒂（Pulati）的曲线沙发到卡西纳（Cassina）的模块化系统，书中不仅有清晰的实物照片，更难得的是，它深入挖掘了这些设计背后的哲学思辨——关于功能主义的修正，关于“为生活而设计”这一理念在新时代语境下的迭代。我记得有一组关于早期电子消费品的照片，那些笨重却充满未来感的收音机和电视机，简直就是一部工业美学的活化石，它们展示了设计师如何在有限的技术条件下，赋予冰冷的功能性产品以人性和情感的温度。这本书不仅仅是图鉴，它更像是一部浓缩的社会变迁史，通过那些被时间筛选下来的经典物件，我仿佛能触摸到二十世纪中叶人们对美好生活的集体想象与物质载体。

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老实说，我对许多二十世纪的设计运动了解得并不算透彻，总觉得那些理论术语有些高深莫测。然而，这本书的编排方式，却像一位极其耐心的导师，循序渐进地解开了我的困惑。它不仅仅停留在对那些耳熟能详的“明星产品”的展示上，更着重于那些被主流叙事所忽视但同样具有开创性的设计分支。比如，关于战后欧洲重建时期，那些功能优先的公共设施设计，以及一些初期尝试将艺术融入日常用品的实验性作品。我特别喜欢它对色彩和材料的对比分析，比如将早期塑料的乐观主义色彩与后来的工业灰和大地色系进行并置，这种视觉上的冲击力，直观地反映了社会情绪的起伏。这本书的排版设计本身也是一个值得研究的范本，它在保持学术严谨性的同时，又兼顾了大众读者的阅读体验，图文的比例拿捏得恰到好处，绝不叫人感到枯燥乏味。

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