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出版者:National Geographic

作者:Cathy Newman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-09-01

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780792233756

丛书系列:

图书标签:

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《织物的低语：一场穿越时空的纺织品艺术史》 一部深入探索人类文明与纤维交织的宏大叙事，揭示隐藏在每一根丝线背后的权力、信仰与生活哲学。 —— 关于本书 《织物的低语》并非一本关于“时尚”潮流更迭的速朽读物，而是一部严肃、详尽且充满洞察力的纺织品艺术史纲。它将引导读者跳脱出T台和橱窗的喧嚣，潜入人类文明的深层结构，去理解那些由植物、动物和矿物转化而成的纤维，如何塑造了社会的面貌、定义了身份的界限，并承载了代代相传的无形知识。 本书的核心论点在于：织物不仅仅是覆盖身体的材料，它是人类最早、最持久的“书写”形式之一。 在文字尚未普及或记录不便的时代，衣物、挂毯和地毯上的图案、颜色和编织技术，就是一部部活生生的历史文献。 全书共分为六个宏大篇章，辅以大量珍贵图像资料和考古学、人类学研究的最新成果。 --- 第一部分：起源的经纬——史前文明与纤维的觉醒 (约 300 字) 本部分追溯人类与纤维的最初接触，时间跨度从旧石器时代延伸至青铜时代早期。我们不再将早期纺织视为简单的生存技能，而是将其视为一项精密的科学与仪式活动。 我们将考察： 植物纤维的驯化： 亚麻、棉花和麻的早期处理技术，以及它们如何驱动了早期定居点的农业革命。重点分析了古代陶器和洞穴壁画中残存的纤维印记，揭示了早期编织工具的演变，如线轴和纺车雏形的出现。 动物纤维的仪式化： 羊毛和蚕丝的早期利用。特别深入研究了安第斯山脉的查文文化（Chavín）和美索不达米亚文明中，羊毛在宗教祭祀中的象征意义和色彩编码。 染色工艺的秘密： 从天然矿物（赭石）到植物提取物（靛蓝、茜草），探讨早期人类如何通过对颜色的控制，初步建立起“贵贱”和“禁忌”的视觉语言。这些早期染料的配方，往往是家族或部落的核心机密。 --- 第二部分：帝国之线——丝绸之路与权力编织 (约 350 字) 本章聚焦于古典时期和中世纪，探讨大规模的贸易网络如何使特定纤维和工艺成为地缘政治的工具。丝绸之路不再仅仅是香料和金属的通道，它是一条关于“奢华”和“权威”的物质通道。 东方的秘密： 详细描绘了中国汉代至唐代蚕丝生产技术的垄断过程，以及这种垄断如何巩固了皇室的统治。分析了云锦、宋锦等复杂提花技术的原理，这些技术代表了当时最尖端的机械工程学。 地中海的回响： 考察了拜占庭帝国和萨珊波斯对丝绸的狂热需求与模仿。特别关注了“宝相花”和“对狮”等图案在东西方之间的传播与变异，这些图案是如何被当地统治者重新诠释，以服务于自身的神权合法性。 毛织品的军事与社会功能： 与精美的丝绸形成对比，本节探讨了罗马军团的毛毡、维京人的厚重羊毛披肩，以及它们在恶劣环境中提供的生存优势，以及这些粗犷的织物如何定义了战士的身份。 --- 第三部分：信仰的挂毯——宗教艺术与叙事编织 (约 300 字) 织物在宗教和精神生活中扮演了至关重要的角色。它们是神圣空间的界限、是圣徒故事的载体，也是信徒与彼岸沟通的媒介。 中世纪的壁毯叙事： 聚焦于欧洲哥特式大教堂中的叙事性挂毯（如贝叶挂毯的后续发展）。分析了这些壁毯在光线昏暗的教堂中，如何以色彩和纹理向不识字的民众“宣讲”教义。考察了其复杂的象征主义色彩系统，例如蓝色代表神性，红色代表殉道。 伊斯兰世界的几何秩序： 深入研究了地毯（Rugs）在清真寺和家庭中的地位。分析了伊斯兰艺术中对人像的规避如何促使几何图案和书法艺术的极致发展。重点探讨了细密画风格的图案如何在波斯和奥斯曼地毯上“静止”下来，形成冥想的载体。 美洲的宇宙图景： 考察了印加文明和前哥伦布时期中美洲文明中，纺织品（如秘鲁的帕拉卡斯文化尸布）如何描绘宇宙模型、祖先谱系，以及这些织物在丧葬仪式中的“时间冻结”功能。 --- 第四部分：技术的重塑——工业革命与纤维的民主化 (约 350 字) 本章分析了18世纪末期至19世纪，机械化生产对纺织品社会结构造成的剧变。这场变革不仅仅是速度的提升，更是社会阶层对“可穿戴性”定义的颠覆。 从手工到蒸汽动力： 详细描述了珍妮纺纱机、动力织布机等关键发明，以及它们如何使得棉布（特别是美利坚种植园棉花）以前所未有的规模进入市场，深刻影响了全球的劳工和殖民体系。 新色彩的诞生： 工业革命带来了合成染料（如紫罗兰碱）的发现。分析了这些人工色彩的稳定性和廉价性如何打破了天然染料的垄断，使得曾经的“皇家色”得以进入大众视野，引发了视觉上的巨大变革。 中产阶级的崛起与服饰的标准化： 随着成衣业（Ready-to-Wear）的兴起，织物的“身份标记”功能开始减弱，而“功能性”和“一致性”开始占据主导地位。这催生了对特定面料（如高品质美利奴羊毛西装面料）的新型标准和认证体系。 --- 第五部分：现代的解构——艺术运动与纤维的实验 (约 250 字) 进入20世纪，艺术家们开始有意识地“反叛”传统纺织的束缚，将纤维材料带入纯艺术的领域。 工艺美术运动的回归： 探讨威廉·莫里斯（William Morris）等人如何反对工业制品的粗糙，试图恢复手工技艺中的人性化痕迹和自然形态。 现代主义的抽象： 分析了包豪斯（Bauhaus）学校中，格特鲁德·格罗皮乌斯（Gunta Stölzl）等人在织物领域对几何、功能和新材料的探索，将编织视为二维平面设计在三维空间中的延伸。 纤维艺术的诞生： 考察了二战后，以安妮·阿伯顿（Anni Albers）为代表的艺术家如何将大型挂毯从装饰品提升为具有雕塑感的纯粹艺术品，探索纤维的张力、重量与光影反射。 --- 结语：未完成的编织 (约 50 字) 本书在结尾处展望了当代材料科学与可持续性对纺织品未来的影响，强调了历史研究对于理解未来材料伦理的必要性。织物的故事，仍在继续编织之中。 本书特点： 跨学科整合： 融合了考古学、艺术史、社会学和材料科学的视角。 深度图解： 配有数百张高分辨率的织物微观结构图和历史文献插图，帮助读者理解编织工艺的复杂性。 拒绝表面化： 专注于结构、技术和文化权力，而非短暂的流行风尚。

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