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出版者:Laurence King Publishers

作者:Maia Adams

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2010-3

价格:324.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9781856696555

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本名为《工业设计史话》的图书简介： 《工业设计史话：从手工艺到数字时代的演变》 一部跨越世纪的视觉革命与社会变革的编年史 聚焦：技术、美学与人类生活方式的深刻交织 《工业设计史话：从手工艺到数字时代的演变》并非仅仅是一本关于“好看的物件”的图录，它是一部磅礴的社会、技术与美学交织的编年史。本书深入剖析了工业革命以来，人类如何从依赖传统手工艺的单一生产模式，一步步迈入机器大批量制造、全球化供应链，直至今日的数字化、个性化设计时代的复杂历程。 本书的叙事结构严谨而富有张力，它不仅仅罗列了里程碑式的设计作品，更着重于探究每一次设计运动背后的社会需求、经济驱动力以及哲学思辨。我们试图回答的核心问题是：在效率与美感、批量与个性、功能与情感之间，人类社会的审美和实用标准是如何被塑造、颠覆与重构的？ 第一部：黎明与萌芽——机器时代的诞生与设计的挣扎（18世纪末至19世纪末） 本部分聚焦于工业革命初期，工厂生产体系建立之初的混乱与探索。当机器取代了工匠的双手，标准化生产带来的廉价商品淹没了市场，设计界陷入了对古典主义的盲目复古，以及对粗糙机械美学的迷茫。 我们将详细探讨以下几个关键议题： 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的抗争： 为什么威廉·莫里斯及其追随者们高举“回归手工的荣耀”的大旗？这种对工业化的抵制，如何催生了现代设计对“真实材料”和“诚实结构”的初步认知？ 早期批量生产的挑战： 铁路、蒸汽机和早期家用电器如何改变了人们的日常生活节奏？早期工程师和制造商在追求耐用性与成本控制时，是如何无意中塑造了我们对“功能性”的初步定义？ 装饰艺术的兴起（Art Nouveau）与现代性的初探： 这种强调有机形态、流线型线条的风格，如何试图为冰冷的机器生产注入生命的活力？它在建筑、家具和小型日用品中的应用，预示着对纯粹实用主义的反思。 第二部：现代主义的洗礼——形式追随功能与理性的胜利（20世纪初至二战） 这是工业设计真正作为一门独立学科登上历史舞台的阶段。两次世界大战的洗礼，加速了技术进步，也促使设计师们抛弃了过往的装饰，转而追求效率、清晰和普世性。 本部分是全书的核心高潮之一，我们细致梳理了奠定现代设计基石的几大流派： 包豪斯（Bauhaus）的理想国： 从格罗皮乌斯到密斯·凡德罗，包豪斯如何尝试将艺术、手工艺与工业技术融为一体？它对“标准化”、“模块化”和“基础几何形状”的坚持，如何影响了后世从建筑到办公用品的方方面面？我们不仅分析其设计成品，更剖析其教育体系的革命性。 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）与功能至上： 聚焦于彼得·贝伦斯等人的工作，理解“形式服从功能”这一信条的哲学基础，以及它如何服务于德国工业的崛起。 美国的应用设计（Industrial Design）的诞生： 雷蒙德·洛威、诺曼·贝尔·格迪斯等如何将“造型”（Styling）的概念引入美国制造业，使其不仅要实用，还要具有强烈的市场吸引力。从流线型（Streamlining）汽车到家电，解析造型如何成为一种商业策略。 第三部：战后繁荣与消费主义的黄金时代（二战后至20世纪70年代） 和平带来了空前的技术释放和消费需求的井喷。本部分探讨设计如何成为推动“美国梦”和战后重建不可或缺的驱动力。 斯堪的纳维亚设计的温情回归： 对抗严苛的功能主义，丹麦、瑞典的设计师如何通过木材、人性化的尺度和精湛的工艺，重新强调设计的“人情味”和舒适性。阿尔瓦·阿尔托、汉斯·维格纳等人的作品如何平衡了工业化和匠心精神？ 意大利的“甜蜜生活”与设计幽默感： 意大利设计在塑料、玻璃等新材料的运用上达到了巅峰。我们分析了阿奇勒·卡斯蒂格里奥尼等设计怪才，如何将幽默、讽刺和对既有规则的挑战融入产品，创造出充满生命力的现代经典。 电子产品的微型化与桌面革命： 晶体管的发明如何促使电子设备体积急剧缩小？从收音机到早期的个人电脑，解析设计如何应对越来越复杂的内部结构和日益缩小的使用空间。 第四部：解构与反思——后现代主义与设计伦理的觉醒（20世纪80年代至今） 面对过度生产、能源危机以及文化同质化的挑战，设计师开始质疑现代主义的普适性叙事。 孟菲斯学派（Memphis Group）的文化冲击： 意大利孟菲斯集团如何用鲜艳的色彩、非传统的几何形状和戏仿（Pastiche）手法，对冷峻的现代主义发起一场绚丽的“文化战争”？ 批判性设计与设计伦理： 随着环境问题和信息爆炸的加剧，本书探讨了设计师群体内部出现的深刻反思。什么是“可持续设计”？如何通过设计去质疑现有权力结构？（如安东尼·邓恩和菲奥娜·拉比的批判性设计实践）。 数字时代的碎片化与界面设计（UI/UX）： 从实体产品到虚拟界面的转变，设计语言如何适应触摸屏、算法推荐和人工智能的介入？实体产品的设计如何与数字体验（如智能家居集成）进行无缝衔接？ 结语：设计的未来图景 《工业设计史话》的终章将目光投向未来。我们探讨了循环经济（Circular Economy）对传统“生产-消费-丢弃”模式的颠覆，增材制造（3D打印）对供应链的重塑，以及新兴的可穿戴技术和生物科技如何将设计的影响力推向人类身体内部和更广阔的生态系统。 本书特色： 跨学科视角： 结合了艺术史、社会学、工程学和商业史的分析框架。 丰富图例： 精选了超过五百幅高清历史图片、设计草图和产品剖面图，直观展示设计演变的脉络。 深入访谈录（重构）： 引用了大量历史上设计大师的信件、演讲稿和访谈片段，还原他们创作时的真实思考。 《工业设计史话》献给所有对“物”的形态、功能、以及其背后驱动人类文明前进的无形力量感兴趣的读者——无论是专业设计师、历史学者，还是每一位渴望理解身边日常用品如何被创造和塑造的普通人。 这是一场穿越时间的旅程，见证人类的创造力如何一次又一次地将材料转化为文化。

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