Dressing in the Dark pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:ASSOULINE

作者:Maneker, Marion

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:20021001

价格:$34.95

装帧:HRD

isbn号码:9782843233616

丛书系列:

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具体描述

Men are the in the dark about their clothes, that's not news. Few know how to dress well and there doesn't seem to be anyone they can look to for advice. Yesterday, young men learned about style from their fathers; today, no one really wants to dress lik his father. So who do men look up to? Whom do they admire and want to emulate? Is there a man who doesn't identify with the power and charisma of John Travolta, Sean Penn, or Steve McQueen? This book looks at the stars of the screen for common sense examples of how to dress comfortably and stylishly. From the sporting life to formal occasions, from macho tough guys to urbane sophisticates, nearly every social situation and character type has been portrayed on screen in an eye-catching way. A unique guide, Dressing In The Dark gives men practical advice about clothes and character, shedding light on the sartorial secrets of the most stylish stars from the twenties up to the present.

拂晓之音：跨越时空的音乐史诗《拂晓之音》是一部宏大叙事的音乐史诗，它不仅仅是一部音乐史的梳理，更是一场深入人类情感与文明演变的哲学之旅。本书以时间为轴，以声音为媒，追溯了音乐自远古的部落仪式，直至二十一世纪电子乐的崛起，探索了不同文化背景下，旋律、和声与节奏如何塑造了人类的精神景观。第一部：原始的回响与文明的序曲本书伊始，我们将潜入人类文明的黎明。作者摒弃了传统音乐史中对“古典”的过度聚焦，而是将笔触投向了世界各地未被充分记录的音乐源头。我们探索了非洲鼓乐的复杂性，它如何作为语言的延伸，承载着部族的集体记忆和信仰；我们考察了美索不达米亚的竖琴，以及其在宗教仪式和宫廷宴乐中的地位，揭示了早期记谱法的艰难尝试。重点章节深入分析了早期西方音乐——格里高利圣咏的诞生。这并非简单地描述其单音性，而是剖析了修道院生活如何催生了一种服务于神圣、强调冥想和永恒的音乐形式。我们细致比对了同时期拜占庭的复调早期尝试与中国古代的五声音阶体系，探讨了地理和哲学观念（如道家思想对和谐的追求）如何决定了不同文明对“美”的听觉定义。第二部：结构与情感的交织——巴洛克与古典的黄金时代进入巴洛克时期，《拂晓之音》以极其细腻的笔触描绘了“情感的装饰艺术”。作者不再将巴赫、亨德尔视为遥不可及的巨匠，而是将其置于当时的技术与赞助体系之中。我们详细考察了赋格曲的结构逻辑，揭示了其数学般的精准背后蕴含的宗教狂热与理性精神的碰撞。卡农的严谨与歌剧的戏剧张力，共同构成了那个时代对秩序与激情的双重渴望。古典主义的到来，被视为一次向清晰、平衡和普世价值的回归。海顿被置于“音乐的工程师”这一角色，他的四重奏如何通过对位与主题发展的精妙处理，将音乐从贵族的私人消遣转变为可供严肃思考的艺术形式。莫扎特的音乐，则被解读为一种近乎透明的天赋，其和声的优雅性如何巧妙地掩盖了其内心深处对生命无常的洞察。本部分的高潮是对早期管弦乐队编制演变的追踪，重点分析了钢琴取代羽管键琴后，音乐表现力边界的拓展，以及奏鸣曲式如何成为支撑大型器乐作品的哲学框架。第三部：浪漫的洪流与民族的觉醒浪漫主义部分，本书的叙事进入了高昂的情绪化阶段。贝多芬被视为一个关键的转折点，他如何将个人意志和英雄主义融入交响曲，使得音乐成为表达“自我”的最高载体。作者详细分析了晚期作品中，对传统形式的打破与对极致情感的追求，预示了现代音乐的松动。随后，我们深入欧洲各国，探讨了民族乐派的兴起。斯美塔那的《我的祖国》、德沃夏克的对新世界的向往，以及俄国五人组对民间素材的挖掘，展现了音乐作为民族身份认同工具的强大力量。本书特别关注了肖邦的夜曲，将其视为波兰精神在流亡中的私密低语，分析了其对踏板和音色的创新运用，极大地拓展了钢琴的表现力。在这一阶段，《拂晓之音》也首次引入了对技术进步对音乐创作影响的讨论：瓦格纳对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及他如何通过主导动机的复杂运用，将听觉体验提升到近乎催眠的境界，同时也埋下了调性瓦解的种子。第四部：边界的消融与声音的革命二十世纪的音乐世界，是一片充满分裂与实验的迷宫。《拂晓之音》以清晰的逻辑引导读者穿越调性的崩溃。勋伯格的十二音体系，被解读为对传统美学的一次痛苦的、但却是必然的解放，是对“所有音符一律平等”的哲学追求。与此同时，德彪西和拉威尔的印象主义，则展现了另一种逃离：通过对音色、泛音和模糊和声的偏爱，将音乐从叙事中抽离出来，使其专注于捕捉瞬间的光影和氛围。本书的后半部分聚焦于节奏与非西方音乐的冲击。斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其原始的、不可预测的节奏暴力震撼了巴黎观众。我们随后跨越大西洋，考察了爵士乐的诞生——从新奥尔良的布鲁斯到摇摆乐的复杂切分，爵士乐被视为美国对欧洲古典音乐结构的一次即兴的、强有力的反叛，强调了集体即兴创作的价值。最后，本书探讨了电子音乐的兴起，从早期的磁带实验到合成器的普及，声音的本质被彻底重新定义。合成器不再是模仿乐器的工具，而是创造全新听觉现实的媒介。《拂晓之音》在这一阶段提出了一个深刻的问题：当音乐不再依赖传统乐器和既定和声规则时，其情感的锚点何在？结语：未完待续的旋律《拂晓之音》以对当代实验音乐和全球化音乐生态的展望作结。它提醒读者，音乐史并非一条单向的进步阶梯，而是无数独立河流的交汇与分流。理解音乐，就是理解人类如何组织他们的时间、表达他们的信仰，以及如何在不断变化的噪音中，寻找属于自己的、永恒的和谐。本书旨在激发读者重新聆听，去发掘那些潜藏在耳熟能详的旋律之下的，深层结构与历史脉络。

作者简介

Marion Maneker is a writer living in New York City. He is a features editor at New York Magazine and has written about men's clothes and how to wear them for New York Magazine and GQ.