ギブソン．ギタ－．ブック2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:IPS（日販）

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010901

价格:NT$ 970

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isbn号码:9784401740482

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• 吉他
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《吉他演奏手册：进阶技巧与乐理精讲》 本书是一本为吉他爱好者量身打造的进阶指南，旨在帮助那些已经掌握基础吉他演奏技巧的学习者，进一步深化对吉他艺术的理解，提升演奏水平，并拓展音乐知识的边界。本书内容详实，覆盖了从进阶演奏技巧到深入乐理应用的广泛领域，力求为读者提供一个系统、全面、易于理解的学习路径。 核心演奏技巧进阶： 在掌握了基础的单音、和弦、扫弦和分解等演奏方法后，本书将引领你进入更具表现力的吉他演奏世界。我们将深入剖析各种演奏技巧的细节和应用场景，包括： 指弹技巧的精细雕琢： 详细讲解各种指弹技巧，如击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）、滑弦（Slide）、点弦（Tapping）的精确发音、力度控制和流畅衔接。通过大量的练习片段和示范，帮助你掌握这些能够极大地丰富音色和表现力的技巧。我们将探讨不同指弹技巧在不同音乐风格中的运用，从古典到现代摇滚，为你提供多样化的演奏灵感。 拨片演奏的艺术： 除了基础的拨弦，本书将深入探讨拨片在速度、清晰度和音色方面的运用。我们将介绍轮拨（Alternate Picking）的精确性训练，经济拨弦（Economy Picking）的效率提升，以及扫拨（Sweep Picking）的流畅控制。通过对不同拨弦模式的讲解和练习，帮助你实现快速、干净、富有力量感的吉他演奏。 推弦与揉弦的细腻表达： 推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）是吉他最具标志性的表达方式之一。本书将引导你掌握不同幅度的推弦，以及各种揉弦的风格，包括手指揉弦、手腕揉弦和颤音（Tremolo）的技巧。我们将探讨如何在演奏中运用推弦和揉弦来传递情感，使乐句更具生命力。 泛音的运用与控制： 自然泛音（Natural Harmonics）和人工泛音（Artificial Harmonics）能够创造出独特而空灵的音色。本书将详细讲解泛音的产生原理、演奏方法以及在乐句中的巧妙运用，帮助你为你的演奏增添更多的色彩和变化。 拍打与敲击技巧： 探索吉他作为打击乐器的可能性，学习拍打琴体（Body Slapping/Percussion）、敲击琴弦（String Muting/Thumping）等技巧，为你的演奏带来更强的节奏感和趣味性。 乐理知识的深度挖掘： 扎实的乐理基础是提升音乐理解和演奏创造力的关键。本书将从演奏者的视角出发，深入浅出地讲解与吉他演奏息息相关的乐理知识： 音阶与调式（Scales and Modes）的实际运用： 不仅介绍各种常用音阶（如大小调音阶、布鲁斯音阶、五声音阶），更重要的是讲解它们在不同调式中的应用，以及如何通过音阶练习来提高乐句的流畅性和即兴创作能力。我们将深入探讨各种调式的“味道”，以及如何在不同音乐风格中使用它们来构建旋律和即兴solo。 和弦理论与进行（Chord Theory and Progressions）的深化： 在熟悉基本和弦的基础上，本书将介绍更复杂的和弦构成（如七和弦、九和弦、挂留和弦等）及其转位，以及常见的和弦进行模式。我们将分析经典歌曲的和弦进行，帮助你理解和弦之间的逻辑关系，并学会如何构建富有新意的和弦走向。 节奏与律动（Rhythm and Groove）的感知与训练： 深刻理解节奏是吉他演奏的灵魂。本书将带领你探索复杂的节奏型、切分音（Syncopation）、切指（Muting）等技巧，帮助你培养精准的节奏感和律动感。我们将通过实际的节奏练习和示范，让你更好地把握歌曲的“摇摆”和“驱动力”。 琶音（Arpeggios）的构建与演奏： 学习如何将和弦分解成琶音进行演奏，这不仅能丰富和弦的表达，也是许多吉他solo的重要组成部分。本书将详细讲解不同类型的琶音，以及如何在演奏中将其与旋律和节奏巧妙结合。 音乐的结构与形式（Music Structure and Form）： 理解歌曲的结构（如主歌、副歌、桥段、尾奏）有助于你更好地把握歌曲的整体走向，并在演奏和即兴中作出更恰当的安排。 实践应用与音乐风格： 理论学习最终要回归到音乐实践。本书将结合具体的音乐风格，将所学技巧和乐理知识融会贯通： 不同音乐风格的吉他演奏特点： 深入剖析摇滚、布鲁斯、爵士、流行、民谣等不同音乐风格的吉他演奏技巧和乐理运用。通过分析经典作品和著名吉他手的演奏，帮助你掌握每种风格的精髓。 即兴演奏（Improvisation）的指导： 提供系统性的即兴演奏练习方法，包括如何运用音阶、琶音、乐句（Licks）来构建富有逻辑性和表现力的即兴solo。我们将从简单的乐句模仿开始，逐步引导你走向自由的即兴创作。 改编与创作（Arrangement and Composition）入门： 在掌握了足够的技巧和乐理知识后，本书将为你提供改编现有歌曲和进行简单音乐创作的思路和方法，鼓励你发挥自己的音乐创造力。 本书的特点： 循序渐进： 所有内容均按部就班，由浅入深，适合有一定吉他基础的学习者。 理论与实践并重： 强调乐理知识在实际演奏中的应用，让学习更具目的性。 丰富的练习素材： 提供大量精心设计的练习曲、示范片段和分析案例。 清晰的图示与讲解： 配以详细的图示、指法标记和直观的文字说明，确保学习的便捷性。 鼓励探索与创新： 在传授知识的同时，鼓励读者结合自身特点进行探索和创新。 通过学习《吉他演奏手册：进阶技巧与乐理精讲》，你将能够突破瓶颈，提升演奏的精准度、表现力和音乐性，更深入地理解音乐的本质，并开启更加广阔的吉他音乐探索之旅。无论你的目标是成为舞台上的演奏者，还是享受自弹自唱的乐趣，本书都将是你不可或缺的良师益友。

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我注意到书名中带有“2”，这让我对前作和续作之间的关系充满了好奇。一本成功的续作，必然要解决前作中未能详尽阐述的领域，或者将视角拉得更广、更深。我推测，这第二部可能更聚焦于Gibson在特定年代（比如后七十年代的低谷与复兴，或是进入21世纪后的数字化影响）的策略转变，或者更侧重于特定子品牌的深度挖掘，比如Epiphone的历史渊源，或是定制部门（Custom Shop）的独特运作模式。我希望它能提供一种“宏观视野”，让我看到Gibson作为一个企业，是如何在全球音乐工业的巨大变迁中保持其核心竞争力的。它应该是一本能提供“商业洞察”的书，而不仅仅是维修手册。如果这本书能将Gibson的工艺传承与现代商业运作巧妙地结合起来进行论述，那无疑将是一次令人耳目一新的阅读体验，让人看到经典如何自我革新，并持续在现代世界中占据一席之地。

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从一个纯粹的音乐欣赏者的角度来看，我更渴望从这本书中读到“人文关怀”。吉他不仅是工具，更是艺术家的延伸。我希望《ギブソン．ギタ－．ブック2》能够超越技术层面，探讨Gibson如何融入音乐史的洪流。想象一下，在泥泞的伍德斯托克音乐节上，在喧嚣的朋克现场，或者是在宁静的蓝调酒吧里，那些Gibson琴如何成为了情感的载体。我期待书中能穿插那些著名乐手与他们爱琴的瞬间——比如BB King抚摸Lucille时的专注，或者Slash在体育场上飞扬的狂野Solo。这些轶事和照片，远比冷冰冰的规格表更能打动人心。这本书如果能做到“以琴载道”，展现出Gibson如何塑造了不同音乐流派的听觉美学，那么它就不仅仅是一本关于乐器的书，而是一部流动的音乐编年史。

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我听圈子里的人说，这本书的深度远超市面上一般的乐器图鉴，它似乎更侧重于探究Gibson吉他背后的哲学和演变脉络。对于我这种骨灰级的乐迷来说，最吸引我的点在于对“迭代”的剖析。Gibson的历史充满了不断的尝试、修正与回归经典。我非常好奇，作者是如何梳理清第二次世界大战后，吉他设计如何从早期的“黄金时代”逐步走向实验性，再到后来对那些经典设计的复刻与微调。比如，1958年到1960年间Les Paul型号上那些细微的木材密度差异、漆面的处理方式，乃至螺丝批次的不同，是如何影响最终的音色表现的。我希望能看到详细的年表和图解，用科学而又充满敬意的态度，去解构那些让老琴价值连城的“神秘参数”。如果能附带一些早期Gibson工厂的内部资料或者设计草图的复印件，那简直是无价之宝。这本书，对我而言，应该是一份需要反复研读的“宪法”，它确立了对完美音色的理解基准。

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这本被誉为“音乐圣经”的吉他圣典，虽然我还没有机会翻开它的扉页，但仅仅是听到它的名字——《ギブソン．ギタ－．ブック2》，就足以让每一个热爱六弦的朋友心潮澎湃。我知道，吉布森（Gibson）这个名字本身就代表着一种无法被替代的经典和匠心。我猜想，这本书必然不会仅仅停留在枯燥的硬件参数罗列上，它应该是一场穿越时空的旅行，带领我们去探访那些诞生于卡拉马祖和纳什维尔的传奇木材、精湛工艺与不朽声响背后的故事。我期待它能深入挖掘那些标志性型号，比如Les Paul、SG、ES-335是如何一步步定义了摇滚乐、布鲁斯乃至爵士乐的听觉版图。我希望作者能用近乎诗意的语言，描绘出那些琴颈的弧度、拾音器的磁性如何与演奏者的灵魂共振，那种木材在岁月流逝中沉淀出的“味道”。它不应该只是一本工具书，更应该是一部关于“信仰”的文献，记录了那些手握Gibson的音乐巨匠们，如何用他们的双手和这件乐器，构建起一个时代的文化符号。我已经在脑海中勾勒出那些精美的全彩照片，每一张都像是被凝固的艺术品，诉说着历史的重量。

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这本书的厚度和分量，光是看着封面就能感受到它承载的知识密度，完全不是那种翻阅几遍就束之高阁的闲书。我更倾向于将其视为一份需要时间沉淀的“案头参考”。我预感，它在技术细节上的讲解会极其到位，可能深入到像“Set-neck”与“Neck-through”的结构对比，或者对不同时期Humbucker拾音器内部绕线方式的详细对比分析。对于那些热衷于DIY和老琴修复的发烧友来说，这种详尽的资料简直是雪中送炭。我期待书中能有大量关于原厂配件的识别指南，教我们如何分辨出不同年份的旋钮、品记甚至是琴弦的规格，因为这些小细节往往决定了一把琴的“原汁原味”。总而言之，我希望这本书能成为一个可靠的“侦探工具”，帮助我们辨别真伪，理解工艺的细微差别是如何累积成巨大的价值差异的。

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