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出版者:BIRKHAUSER

作者:Beyeler Foundation (EDT)

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:20000801

价格:47.95

装帧:

isbn号码:9783764362751

丛书系列:

图书标签:

• 建筑作品
• 建筑
• 设计
• 伦佐·皮亚诺
• 现代建筑
• 意大利建筑
• 建筑师
• 结构工程
• 城市规划
• 建筑历史
• 当代艺术

《Renzo Piano：一座建筑的对话》 这是一本深入探索著名建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）建筑哲学与实践的专题读物。本书并非简单罗列其作品集，而是试图捕捉皮亚诺在其漫长而辉煌的职业生涯中所始终秉持的核心理念——建筑作为一种与环境、技术、材料，以及最重要的，与人之间进行的持续对话。 本书从皮亚诺的早期成长经历出发，追溯他如何受到其家乡热那亚，以及意大利传统建筑美学的影响，并逐步形成自己独特的思考方式。作者并非将此描绘成一段线性的成功史，而是着重展现皮亚诺在面对不同挑战、地域特色和时代语境时，如何灵活运用其建筑语言，既尊重历史文脉，又拥抱创新科技。 书中深入剖析了皮亚诺建筑作品中的几个关键维度： 对光线的精妙运用： 皮亚诺的建筑往往以其对自然光的极致追求而闻名。本书将详细探讨他如何通过精心设计的幕墙、天窗、以及空间组织，将外部光线引入室内，营造出既明亮通透又不失温暖舒适的氛围。这种对光影的雕琢，不仅影响着建筑的视觉美感，更关乎使用者的情绪与感知。 材料的诚实与创新： 从传统的砖石到现代的高科技玻璃和金属，皮亚诺对材料的理解和运用达到了炉火纯青的地步。本书将考察他如何选择最适合特定项目的材料，并在此基础上进行创新性的尝试，使其在功能性、美观性和可持续性之间取得平衡。他尤其强调材料的“诚实性”，让材料的本真特质在建筑中得以自然呈现。 技术与艺术的融合： 皮亚诺被誉为“技术诗人”，他的作品完美地融合了先进的工程技术和纯粹的艺术审美。本书将深入研究他如何与工程师紧密合作，将复杂的结构和精密的系统转化为优雅而富有表现力的建筑形式。这种技术与艺术的无缝对接，使得他的建筑既能满足严苛的功能需求，又能触动人心。 “轻盈”的建筑姿态： 许多皮亚诺的作品都呈现出一种令人惊叹的“轻盈感”，仿佛漂浮于天地之间。本书将解析他如何通过精巧的结构设计、对比例的精准把握，以及对材料的巧妙运用，来实现这种视觉和心理上的轻盈。这种“轻盈”并非意味着脆弱，而是对建筑体量的有效控制和对环境的尊重。 以人为本的空间体验： 尽管皮亚诺的作品享誉全球，但他始终将人的体验置于首位。本书将分析他如何在设计中考虑流线、尺度、私密性与公共性之间的关系，创造出能够促进人与人之间交流、提升社区活力的空间。他认为，好的建筑不应是冰冷的纪念碑，而应是充满生命力的场所。 本书将精选皮亚诺的代表性项目进行案例研究，包括但不限于： 蓬皮杜艺术中心（与理查德·罗杰斯合作）： 探索其大胆颠覆性的“外向型”设计理念，以及对城市肌理的重塑。 关西国际机场： 分析其如何应对复杂的水上环境，以及对交通枢纽的创新思考。 横滨国际港口大楼： 审视其如何将功能性与观赏性相结合，成为城市的地标。 舒马赫艺术博物馆： 展现其对材料肌理和光影效果的极致探索。 白教堂（St. Anselm's Parish Centre）： 探讨其如何以简洁的语言回应宗教空间的需求。 哈默斯史密斯公寓： 揭示其在住宅设计中对舒适度和社区感的关注。 本书的价值在于，它不仅仅是一本图文并茂的作品鉴赏，更是一次关于建筑的深度对话。通过对皮亚诺设计理念的细致解读，读者将能够理解他如何看待建筑在当代社会中所扮演的角色，以及他如何通过自己的作品，构建一个更加美好、更具人文关怀的未来。这本书适合所有对建筑设计、城市发展、以及创新思维感兴趣的读者。它将带领您走进一位伟大建筑师的内心世界，感受他那充满智慧、诗意和人情味的建筑艺术。

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这本书读起来，给我的感觉就像是走进了一间被精心布置的当代艺术画廊，每一页的视觉冲击力都极强，充满了结构的力量感和材质的对比美学。它对“光”的运用这一主题的探讨，简直达到了炉火纯青的地步。作者用大量的篇幅去描述光线是如何被引导、折射、漫射，从而定义空间的情绪和功能。有些篇章读起来，甚至需要关上灯，仅仅依靠文字来想象那种幽暗与明亮交界处的微妙层次感。这本书的叙事节奏感非常好，时而激昂，介绍那些突破性的结构挑战，时而沉静，探讨建筑与城市文脉的对话。它成功地将建筑这种固态的艺术形式，转化成了一种流动的、可感知的体验。对于那些正在寻找灵感的设计师来说，这本书提供的不是答案，而是更深入的问题，是对现有设计范式的有力挑战。

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我必须承认，这本书的阅读体验是极富挑战性的，它要求读者具备一定的空间想象能力和对现代主义建筑史的背景知识，否则很容易迷失在那些复杂的结构图解和晦涩的理论探讨中。它更像是一本专业的设计手册而非大众读物，对于初次接触建筑设计的人来说，可能会感到有些门槛。然而，对于那些已经有所涉猎的同行或者资深爱好者来说，这本书简直就是一本宝藏。其中关于可持续设计和绿色建筑的章节，简直是教科书级别的范例。作者没有停留在表面上的环保概念，而是深入探讨了如何在宏大叙事下实现微观的能源效率和生态平衡。例如，他对自然通风系统的解析，结合了气候学和流体力学原理，那种严谨和创新令人印象深刻。我特别欣赏作者那种毫不留情地剖析项目失败和挑战的勇气，这使得整本书的论述显得格外真实可信，没有美化任何光环下的阴影。每一次翻阅，都能挖掘出新的思考点，这绝对是一本可以反复咀嚼、常读常新的参考书。

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这本书简直是建筑爱好者的福音，我花了整整一个周末才勉强读完，但那些震撼的图像和精妙的文字描述，至今仍在我的脑海中挥之不去。它仿佛带领我进行了一次横跨大洲的朝圣之旅，从巴黎蓬皮杜中心的钢筋骨架到伦敦碎片大厦的流光溢彩，每一个案例的剖析都深入到骨髓。作者的叙事手法极其细腻，不仅仅是罗列作品，更像是与建筑大师进行了一场跨越时空的对话。他没有用那种干巴巴的学术腔调，而是用一种近乎诗意的语言，将冰冷的结构与流动的光影完美结合。特别是对材料选择的考量，比如如何利用特定的石材在不同光线下展现出不同的情绪，那种对细节的执着简直令人叹服。这本书让我对“形式追随功能”这句话有了更深层次的理解，因为在这里，功能不仅仅是实用性，更包含了一种对人类体验和场所精神的深刻关怀。读完后，我感觉自己看世界的角度都发生了微妙的改变，开始留意那些被我们日常忽略的建筑细节，那种被精心设计的空间带来的宁静和力量感。这本书的装帧本身也是一件艺术品，厚实的纸张，精准的印刷，拿在手里就有一种沉甸甸的敬意。

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说实话，这本书的排版设计实在让人捏了一把汗，虽然内容无疑是顶级的，但某些章节的布局显得有些局促和拥挤，尤其是在大跨页的建筑照片展示部分，似乎为了塞进更多的信息，牺牲了视觉上的呼吸感。不过，抛开装帧上的小瑕疵，这本书所呈现的案例研究的广度和深度是无与伦比的。它巧妙地将国际项目与本土化实践进行了对比，揭示了不同文化背景下，建筑师如何巧妙地调和全球趋势与在地需求的矛盾。我特别喜欢它收录了大量的设计草图和手稿照片，这些原始的创作痕迹，比最终完成的成品更能体现建筑师的思维过程，那种从最初的灵感到最终实现的完整路径被清晰地勾勒出来。这本书的编辑显然是花了大力气去搜集那些鲜为人知的幕后故事，让那些著名的地标建筑瞬间变得有血有肉，充满了人情味。它不仅仅记录了“建造了什么”，更记录了“如何思考如何建造”。

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我发现这本书最吸引我的地方，在于它对建筑背后哲学思考的深入挖掘。它不仅仅是一本作品集，更是一部关于当代美学和人文精神的深度访谈录。作者并不满足于描述建筑的外形，而是深入探究了这些宏伟结构所承载的社会责任和对未来生活方式的预言。例如，书中关于公共空间设计的论述，展现出一种罕见的社会关怀，强调建筑应该如何促进社区交流，而非加剧隔阂。这种将社会学视角融入建筑分析的手法，让整本书的立意拔高了不少。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，陷入沉思——我们建造的究竟是什么？是为了权力、金钱，还是为了人类更美好的栖居？这本书没有给出简单的答案，而是通过展示那些最杰出的案例，引导我们自己去寻找答案。它成功地将一个专业领域的话题，提升到了关乎文明走向的哲学高度，是那种读完后，会让你的人生观都略微偏移的重量级著作。

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