宮　檀ソ住宅 1964-2000 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:TOTO

作者:宮　檀ギャラリ－間企劃．編集

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20000501

价格:NT$ 800

装帧:

isbn号码:9784887061880

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 住宅
• 日本建筑
• 檀岛
• 现代建筑
• 设计
• 案例研究
• 20世纪建筑
• 城市规划
• 住宅设计

《宫•檀ソ住宅 1964-2000》是一本深入探讨日本建筑发展关键时期的著作，聚焦于那些塑造了现代居住空间理念的住宅设计。本书并非一部简单的建筑作品集，而是通过对1964年至2000年间一系列具有代表性的住宅案例的梳理和分析，揭示了那个时代日本社会变迁、经济发展以及文化思潮对建筑美学和功能性的深刻影响。 1964年，日本迎来了东京奥运会，这是一个国家重塑国际形象、展现现代化成就的重要时刻。此后，经济高速增长，人们的生活方式和居住需求也随之发生巨变。本书将目光投向了这一时期涌现出的各类住宅，从经济适用型住房到高端定制住宅，从城市公寓到乡村别墅，力图呈现一个多维度的住宅图景。 “宫”作为一个概念，在这里可能象征着一种对理想居所的追求，一种融合了传统审美与现代功能的空间愿景。“檀ソ”（Danso）则可能代表着居住的基石、社区的融合，或是某种特定的建筑材料或技术。组合起来，《宫•檀ソ住宅 1964-2000》预示着本书将深入剖析在特定历史语境下，建筑师们如何理解并实践“理想居住”的理念。 本书的结构可能围绕时间线展开，通过对不同年代的代表性住宅项目进行深入研究，来追踪建筑风格的演变。例如，早期可能侧重于战后重建背景下的实用主义设计，以及对西方现代主义建筑的吸收与本土化。随后，随着日本经济泡沫的兴起和破裂，住宅设计可能又会呈现出新的特征，例如对奢华感、个性化以及新技术应用的探索。 书中对“檀ソ”的解读至关重要。它可能不仅仅是建筑的物理构成，更是一种精神层面的寄托。例如，建筑师们是否在思考如何通过住宅设计来构建更紧密的家庭关系？如何让居住空间更好地回应自然环境？如何在有限的土地资源下创造出更具品质的生活？这些问题很可能成为本书分析的核心。 本书并非简单地罗列建筑师的名字和他们的作品，而是致力于展现建筑背后的思考过程、设计理念以及社会文化语境。通过对平面图、立面图、剖面图以及大量精美的实景照片的呈现，读者可以直观地感受到这些住宅的魅力。同时，作者可能还会引用建筑师的访谈、评论家的分析以及当时的社会报道，为读者提供更全面的理解。 1964年至2000年，是日本建筑经历深刻变革的时期。从矶崎新、黑川纪章等大师对未来主义的探索，到安藤忠雄、原广司等建筑师对材料、空间和体验的独特见解，这一时期涌现了无数令人惊叹的住宅设计。本书将这些重要的案例汇集一堂，系统地展示了日本住宅建筑在过去几十年的发展轨迹，以及那些塑造了现代日本居住美学的关键元素。 本书的价值在于，它不仅为建筑学领域的专业人士提供了宝贵的参考资料，也为对日本文化、社会变迁以及居住设计感兴趣的普通读者打开了一扇了解的窗户。通过对《宫•檀ソ住宅 1964-2000》的阅读，我们可以更深刻地理解建筑如何与人的生活、社会的进步以及时代的精神融为一体。它是一次穿越时空的旅行，一次对日本住宅建筑演进史的深刻回溯。

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我将这本书视为一本关于“时间性”与“物质性”的对话录。檀素住宅的魅力在于，它似乎从一开始就预设了岁月的痕迹。书中的照片对比尤其引人深思：新落成时的锐利线条，到二十年后被植被和使用痕迹柔化后的景象。这种前后对比，清晰地展示了建筑生命力的延续。书中对“半室外空间”的运用，尤其值得细细品味。无论是玄关处的“土间”，还是连接室内外的廊道，这些灰空间在调节气候、过渡内外氛围方面起到了关键作用，也折射出日本人对模糊界限的审美偏好。对于建筑美学感兴趣的读者，这本书提供了大量的视觉线索来理解“间”（Ma）的概念是如何在现代住宅设计中得到具体落实的。它不是一本教你如何画图的手册，而是一本引导你如何“感知空间”的指南。书末的附录，收录了当时一些社会学家对居住形态变迁的观察，将建筑置于更宏大的社会背景中去审视，使得整部作品的厚度大大增加，绝非一部孤芳自赏的作品集可比。

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这本书的价值，远超出了单纯的建筑图集范畴，它更像是一部关于“地方精神”如何在现代语境下被重新诠释的案例研究。在阅读《宮 檀ソ住宅 1964-2000》时，我深切感受到檀先生对日本传统建筑语汇的继承与批判性转化。他并未简单地复刻日式格栅或榻榻米，而是提炼出其背后的空间哲学——比如对“模糊边界”的偏爱，对“自然介入”的尊重。书中收录了大量的用户访谈记录和建筑师的私人笔记，这极大地丰富了文本的层次感。我尤其对1970年代中期那几栋“面向庭院的盒子”印象深刻，它们似乎在回应当时日益城市化的压力，试图在钢筋水泥的丛林中，为居住者保留一片属于自己的“静谧之地”。这种将外部世界巧妙地“过滤”进内部空间的手法，是极为高明的。此外，书中的技术插图部分处理得非常专业，无论是剖面图还是详图，都清晰地展示了结构与表皮之间的微妙关系，对于结构工程师和对材料科学感兴趣的读者来说，绝对是一本不可多得的参考书。

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这是一本读起来需要耐心的书，但回报是极其丰厚的。它要求读者不仅要看“建成了什么”，更要思考“为什么这么建”。1964年到2000年，这三十多年间，日本经历了泡沫经济的兴衰，社会思潮也经历了巨变。这本书如同一个定格的标本，精确地捕捉了建筑师在这个动荡时期所持守的设计信念。我特别关注了其中关于“小尺度住宅”的处理策略。如何在有限的基地面积上，实现多代同堂的复杂需求，同时又不牺牲每个人的私密性？檀先生的解决方案往往出人意料，比如通过错层、坡道和天窗的组合，创造出一种“垂直上的自由流动感”。这种对三维空间的精妙组织，让人联想到某种精密的钟表结构。书中穿插的建筑评论文章，虽然观点犀利，但并非空泛的赞美，而是基于对现场体验的真实反馈，例如对特定季节通风效果的描述，或者某个特定角度视线受阻的遗憾，这种坦诚令人信服。阅读完后，我对现代住宅设计中“功能至上”的教条有了更深的怀疑，艺术性和居住体验的平衡才是永恒的课题。

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这本建筑史料集，名为《宮 檀ソ住宅 1964-2000》，甫一捧读，便觉一股浓郁的时代气息扑面而来。它并非那种故作高深的理论说教，而是像一位老友般，娓娓道来战后日本住宅设计的演变脉络。我尤其欣赏其中对材料的细致考量，那些早期的混凝土结构，在光影交错中展现出的那种粗粝而又坚韧的美感，简直让人沉醉。书中对于“生活”与“空间”之间关系的探讨，也相当到位。檀先生的设计，总是在不经意间流露出对居住者日常习性的深刻洞察，比如那个巧妙设置的内庭院，既保证了采光，又形成了家庭内部的微妙的隔离感，这种对“尺度”的把握，是当代许多追求宏大叙事的设计师所缺失的。阅读的过程中，我仿佛能闻到老旧木材和湿润泥土的气息，跟随建筑师的脚步，重新丈量了那个激情燃烧的年代里，日本人对“家”的定义与实践。它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥见，在经济高速增长的背景下，建筑师们是如何在有限的资源中，探索出无限的居住可能。这本书的图纸和照片质量极高，特别是那些从未公开过的早期草图，更像是艺术品般珍贵，为研究者提供了第一手的、未经修饰的珍贵资料。

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老实说，一开始被这本书的标题吸引，是冲着其中跨越三十多年的时间线去的。我原以为会是一本流水账式的作品回顾，没想到深入阅读后，发现它更像是一部关于“时间对形式的雕琢”的哲学探讨。檀素住宅的设计，最迷人之处在于其“非完成性”。它们似乎从未停止生长和呼吸，即使是完成多年的作品，在新的家庭成员入住后，也会被赋予新的使用痕律，这些痕迹被极其珍视地记录下来。书中对于不同时期住宅的对比分析，比如六十年代初期的简洁明快，到八十年代后期对私人空间的强调，揭示了社会结构变化如何潜移默化地影响了建筑的内部逻辑。我特别留意了那些关于结构美学的讨论，如何将承重墙转化为视觉焦点，如何在极简的构成中实现复杂的空间流动，这种克制而又充满力量的设计语言，在我看来，是超越了纯粹功能性的艺术表达。那些对于光线路径的精确计算，甚至精确到一天中不同时间段阳光在地板上移动的轨迹，都让人叹为观止。这本书的装帧设计本身也颇具匠心，纸张的选择、字体的排布，无不透露出一种对细节的执着，与书中所展现的设计理念不谋而合。

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