DOMINIQUE PERRAULT (HB) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:BIRKHAUSER

作者:Birkhauser; Perrault, Dominique; Perrault, D.

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:19990501

价格:NT$ 2254

装帧:

isbn号码:9783764359973

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 建筑
• 建筑设计
• 当代建筑
• 法国建筑
• 多米尼克·佩罗
• 建筑师
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• 城市规划
• 建筑作品集
• 建筑 monograph
• HB

DOMINIQUE PERRAULT (HB) 本书以其独特的视角，深入探讨了当代建筑界一位极具影响力的灵魂人物——多米尼克·佩罗。他以其标志性的、常常被形容为“优雅而冷峻”的设计语言，在全球范围内留下了深刻的建筑印记。这本书不仅仅是对这位建筑师个人作品的梳理，更是一次对现代建筑理念、城市景观塑造以及设计哲学的一次深刻剖析。 宏大叙事与精微观察的融合 在本书的扉页，读者将首先感受到的是一种宏大的视野。作者并未将焦点局限于简单的作品集展示，而是试图捕捉佩罗作品背后的思考脉络。从他早期备受赞誉的法国国家图书馆，到后来在亚洲、欧洲以及中东地区设计的众多地标性建筑，每一项工程都仿佛是作者一次精细入微的解剖。书中穿插了大量珍贵的建筑照片、手绘草图以及建造过程中的珍贵影像资料，这些视觉元素并非简单堆砌，而是精心挑选，用以佐证作者的观点，引导读者一同走进佩罗的创作世界。 突破界限的设计哲学 多米尼克·佩罗的设计理念，核心在于对边界的探索与重塑。他善于挑战传统的功能性划分，模糊建筑与城市、室内与室外、物质与虚空之间的界限。书中对佩罗的“光”、“空气”、“材料”以及“空间”等核心设计元素的分析尤为精彩。例如，在对瑞士洛桑奥林匹克博物馆的解读中，作者深入剖析了佩罗如何利用透明材料和开放式空间，将建筑本身转化为一种动态的叙事载体，让历史与现代在空间中对话。他对于“空”的运用，不仅仅是为了满足功能需求，更是一种诗意的表达，是对建筑内部体验的深刻理解。 城市文脉的对话者 本书的另一大亮点，在于其对佩罗建筑与城市环境之间关系的细致描摹。佩罗并非一个孤立的设计师，他深刻理解建筑在城市肌理中的角色，以及如何通过设计回应和塑造城市。书中对上海的国际会议中心、首尔的东大门设计广场等项目进行了深入的案例研究。作者认为，佩罗的作品总是能够与当地的文化、历史和地理环境产生一种微妙的共鸣，而非简单的形式模仿。他如何在现代化的浪潮中，为城市注入新的活力，同时又不失其独特的身份认同，是书中重点探讨的问题。 从概念到实现的严谨 本书还展现了佩罗在设计过程中的严谨态度。从最初的概念构思，到最终的材料选择和施工工艺，每一个环节都凝聚着他的智慧和对细节的极致追求。书中对一些项目的技术难点和创新解决方案的阐述，为建筑专业人士提供了宝贵的参考。同时，对于那些非专业读者而言，也能从中感受到建筑创作的复杂性与魅力。作者用清晰的语言，将复杂的建筑原理和技术性细节转化为易于理解的叙述，让读者能够领略到建筑师在将宏伟设想变为现实过程中所付出的努力。 跨越地域与时间的启发 多米尼克·佩罗的影响力早已超越国界，他的作品遍布世界各地，为不同文化背景下的城市带来了独特的建筑风貌。本书通过对不同地域项目的对比分析，揭示了佩罗设计中的普适性和在地性。他如何将东方哲学的留白之美融入西方现代建筑的严谨结构中？他如何在高密度城市环境中创造出宁静的思考空间？这些问题在本中都得到了精彩的解答，为读者提供了跨越地域和文化的深刻启示。 结语 《DOMINIQUE PERRAULT (HB)》是一本献给所有热爱建筑、关注城市发展以及对创新设计充满好奇的读者的书籍。它不仅仅是一份关于一位杰出建筑师的记录，更是一次关于建筑如何塑造我们的生活、思考我们与所处环境关系的深度对话。通过本书，我们得以窥见一位建筑大师的内心世界，感受他如何以其独特的视角和不懈的追求，在瞬息万变的时代中，为世界留下了一个个令人瞩目的建筑奇迹。

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这本关于多米尼克·佩罗的画册简直就是一场视觉盛宴，光是翻开扉页，那种厚重感和纸张的质感就让人心生敬畏。我一直很关注当代建筑，尤其是那种能将地域文脉与现代主义完美融合的设计师，而佩罗无疑是其中的佼佼者。这本书的排版设计极具匠心，每一张照片的选取和布局都像在讲述一个独立的故事。我特别喜欢它对光影的处理，书中许多建筑照片都捕捉到了清晨或傍晚时分，光线以一种近乎戏剧性的方式洒在混凝土、玻璃和金属表面上，那种材质的对比和层次感，远比我在网络上看到的任何渲染图都要来得震撼。它不仅仅是展示作品集，更像是在引导读者去理解建筑背后的哲学思考。比如，书中对“透明性”和“界限消解”的探讨，通过一系列精妙的项目案例串联起来，让人不禁思考，在当代社会，物理空间与人流的互动关系究竟应该如何被重新定义。这本书的深度足以让专业的建筑师反复品味，但其呈现的美感又足以让普通艺术爱好者为之倾倒。我感觉自己不是在看一本建筑书，而是在进行一次跨越不同城市、不同气候带的深度文化漫游。

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作为一名业余的艺术爱好者，我更看重的是建筑作为一种艺术形式所能带来的情感冲击力，而这本书在这方面做得非常出色。它没有沉迷于枯燥的技术参数，反而更像一本旅行日志和哲学随笔的混合体。其中一些关于材料处理的章节，简直是教科书级别的示范——如何让冰冷的金属看起来富有呼吸感，如何让混凝土墙面拥有皮肤般的质感。我花了很长时间在一组关于他某个博物馆项目的跨页照片上，那组照片捕捉了不同天气下的外观变化，从暴雨如注到晴空万里，建筑本身仿佛拥有了生命周期。这本书的文字部分虽然不多，但每一段都掷地有声，像是经过了千锤百炼的提炼，充满了深刻的见解，特别是关于建筑如何与城市肌理进行“对话”的论述，非常启发我思考居住环境的意义。这本书的装帧厚度也很好地反映了内容的密度，它不是那种翻一翻就完事的“咖啡桌读物”，而是需要坐下来，慢慢品味，甚至需要用手指去触摸那些图片纹理的深度作品集。

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我得承认，我对佩罗的研究并不算深入，但这本书的出现，彻底改变了我对“参数化设计”和“极简主义”的刻板印象。以往我总觉得极简就是少了点什么，但佩罗的作品，通过这本书展示的细节来看，恰恰是“多了点什么”——多了对材料的理解、多了对光线的敬畏、多了对场域精神的捕捉。这本书的布局非常流畅，它巧妙地将早期的实验性项目与成熟的标志性建筑穿插在一起，没有采用严格的时间线索，反而营造出一种跨越不同时空对话的感觉。我尤其被他如何处理体量感的方式所吸引。那些巨大的体块，在不同的光线下，呈现出时而轻盈、时而沉稳的悖论美感。书中收录的那些手稿和草图，虽然是黑白的，但那种原始的冲动和线条的张力，比最终完成图更有说服力，让人看到了一个伟大建筑师从模糊概念到清晰形态的艰难蜕变过程。它让我意识到，真正的建筑创新，往往是建立在对基本几何学和自然规律的深刻洞察之上的。

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说实话，我拿到这本书时，原本是抱着一种“建筑师作品集不都差不多吗”的略微功利的心态，想找找灵感。但很快我就发现自己错了，这本书的叙事方式极其克制和精准。它没有那种铺天盖地的文字说明，而是更多地依赖于清晰的轴测图、剖面图和现场照片的并置。这种并置的艺术性，让我对佩罗的设计流程有了更直观的认识。比如，当你看到一个复杂的城市规划图，紧接着就是那个场地在不同季节、不同使用频率下的现场照片时，你会明白他设计的不是孤立的雕塑，而是“活的机器”。我个人对那些在特定文化背景下具有象征意义的项目印象深刻，比如他对历史遗迹的介入方式，不是粗暴地覆盖或模仿，而是一种近乎手术刀般的精确介入，既保留了历史的厚重感，又注入了当代的使用功能。这本书的装帧质量也值得称赞，那种硬壳装帧和内页纸张的选择，仿佛也在呼应佩罗作品中对材料真实性的追求。读完之后，我感觉自己对“如何在尊重过去的同时大胆塑造未来”这个问题有了一些全新的感悟，这对于任何从事设计行业的人来说，都是无价之宝。

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我收藏了许多关于现代建筑大师的图册，但这一本在“完整度”和“审美高度”上，都给我留下了极其深刻的印象。这本书的目录结构设计得很有意思，它似乎故意打破了常规的功能分区描述，而是按主题或某种内在的逻辑进行编排，这反而迫使读者不能以一种被动接受的方式来阅读，而是需要主动去建立作品之间的联系。我特别欣赏书中对佩罗在不同文化背景下进行“本土化”转译能力的展示。你看他如何处理亚洲项目的东方意境，与他在欧洲的严谨结构之间，存在着一种既统一又变奏的美学关系。这本书的侧重点似乎更偏向于“光、空气和结构”这三个基本要素的精妙平衡。我感觉自己像是跟随一位极其专业的向导，走进了佩罗的思维迷宫，看到了他如何通过对最基本元素的控制，创造出如此复杂而又和谐的空间体验。总而言之，这是一部集学术价值、审美体验和印刷工艺于一身的精品，完全值得建筑爱好者和专业人士的收藏。

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