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出版者:Belknap Press

作者:Randel, Don Michael 编

出品人:

页数:1008

译者:

出版时间:2003-11-28

价格:USD 52.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780674011632

丛书系列:

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好的，这是一本名为《和声的艺术与科学》的音乐理论专著的详细简介，旨在提供一个与《哈佛音乐词典》内容完全不同的参考视角。 和声的艺术与科学：从巴洛克到二十一世纪的音响构建 作者： [此处留空，以增强书籍的权威感和专业性] 出版年份： [当前年份] 页数： 约 1200 页（附有大量乐谱示例与分析图表） 导言：超越定义，探寻结构 《和声的艺术与科学》并非一部旨在罗列音乐术语的工具书，而是一部深刻探讨西方音乐结构性思维的理论巨著。本书的核心目标是解构和声语言在跨越数个世纪的演变中所展现的内在逻辑、功能关系以及美学取向。我们不满足于“什么是属七和弦”，而是追问“属七和弦如何在特定历史语境下被赋予情感张力并解决”。 本书将和声视为一种有机的、不断发展的系统，它既遵循着数学般的精确性（科学），又受制于人类情感表达的自由度（艺术）。我们致力于为严肃的音乐学习者、作曲家、指挥家以及对音乐分析有深入兴趣的学者，提供一个坚实的理论框架，以理解音乐如何通过垂直的音响组合来叙事、塑造形态、并引导听觉体验。 第一部分：调性基石的重建（1600–1820） 本部分将调性体系的建立视为一场漫长而精密的工程实践。我们摒弃了将巴赫、莫扎特视为“范例”的简单操作，转而深入探究其背后的声学原理和早期对位法的制约。 第一章：五度圈的几何学与功能和声的诞生 我们首先从纯律和十二平均律的物理差异入手，讨论它们如何直接影响了早期通奏低音的实践。重点分析了利未、拉索夫斯基等理论家对“和弦功能”的早期界定。我们将详述功能和声的三元结构（主、属、下属）如何从解决导音张力中自然涌现，而非武断规定。大量的乐谱分析将集中在清唱剧与奏鸣曲式早期阶段，揭示和声“驱动力”的起源。 第二章：巴赫的线性对位与垂直的隐秘（Contrapuntal Harmony） 本章的核心论点是：巴赫的和声本质上是“优美的线性交织的副产品”，而非先有和弦再填和声。我们采用对位分析法，逐一剖析《赋格的艺术》和《平均律键盘曲集》中的复杂导音处理、不协和音的经过与保持，强调其在解决时所展现的严谨性与逻辑连贯性。特别关注平行五八度的避免规则在特定情境下的“例外”与“必要性”。 第三章：古典主义的形态学与和声的“透明度” 莫扎特与海顿的和声语言被视为对巴洛克复杂性的提炼与“清晰化”。我们研究了曲式结构（如呈示部、发展部、再现部）如何反过来规定了和声的进行方向。例如，发展部中对远关系调的突然过渡，并非随机游走，而是服务于主题的内在冲突与解决。本章将详细解析奏鸣曲式中“调性冲突与解决”的脚本，这是理解古典时期美学平衡的关键。 第二部分：浪漫主义的扩张与功能的侵蚀（1820–1900） 浪漫主义时期是和声语言的“黄金膨胀期”，是功能体系被最大程度拉伸、甚至在边缘处开始瓦解的时代。 第四章：和声色彩的引入与代理和弦的滥用 舒伯特、肖邦的作品标志着和声从“功能驱动”转向“色彩驱动”。本章专注于代理和弦（Substitute Chords）和非功能性半音化的出现。我们探讨了增六和弦（德、意、法式）如何被用于制造强烈的情感色彩，而非单纯的导音解决。尤其关注其在连接不相关调性时的“桥梁”作用，这些桥梁开始变得摇摇欲坠。 第五章：瓦格纳的极端主义与调性的饱和 瓦格纳的音乐，特别是《特里斯坦与伊索尔德》中的和声，构成了对传统功能理论的终极挑战。本章将重点分析“三一和弦”（Tristan Chord）的精确结构与功能模糊性。我们探讨了瓦格纳如何利用和声的“悬置”来制造无限的渴求感，从而使音乐的解决被无限期地推迟，这一现象是西方音乐史上“暂停解决”的最典型案例。本书认为，这是功能和声走向终结的明确信号。 第六章：德彪西与印象主义：脱离重力的和声 本章标志着从功能体系向横向（线性）和纵向（色彩）分离的重大转折。德彪西的和声语言放弃了传统的大小调系统中的“紧张-释放”循环。我们将深入分析： 1. 全音阶的使用：如何消除导音的“回归本位”的引力。 2. 五度和弦的并置：它们如何作为独立的音响实体存在，而不一定需要向下导向解决。 3. 平行和声的合法性：讨论在印象主义语境下，平行五度或平行七和弦不再是错误，而是特定的“听觉纹理”。 第三部分：二十世纪的解构与重构（1900 至今） 后浪漫主义与二十世纪的音乐探索，是对既有和声法则的彻底审视和重写。本书将此阶段视为对“调性”概念本身的一次元反思。 第七章：第二维也纳学派的系统化：十二音技法与音列的结构 舍恩贝格的十二音体系是对浪漫主义功能泛滥的激进回应。本章详细阐述了音列（Series）的构建规则——逆行、倒影、倒影逆行，以及它们之间的内在数学关系。我们不仅仅描述其规则，更分析了音组划分（Pitch Class Sets）如何替代传统和弦，成为组织音乐结构的基本单位，以及这种结构如何影响了作品的节奏和动态布局。 第八章：非功能性调性与多调性的极限 斯克里亚宾、巴托克以及早期的斯特拉文斯基，展示了如何在不完全放弃调性概念的前提下，拓展和声的疆域。本章将分析比特音阶（Octatonic Scales）和全音阶（Whole-Tone Scales）在构建“中性”或“非指向性”调性空间中的作用。斯特拉文斯基的《春之祭》中的和弦堆叠（Polychords），被视为传统三度叠置关系的几何延伸，而非随机的噪音组合。 第九章：后结构主义的和声：拓扑学与声音景观 进入当代，和声理论开始借鉴数学拓扑学和物理学的概念。本章探讨了对传统和声进行“稀释”或“饱和”的策略。例如： 均质化和声（Homogeneous Textures）：如何通过长时间保持某一特定的音响密度或特定音程组合来创造一种“环境声景”，而非线性的和声运动。 微音程与非十二平均律的回归：简要讨论了十二平均律之外的音高系统（如十七平均律）对既有和声理论的挑战，以及它们如何重新定义“和谐”与“不和谐”。 结论：和声的未来：回归、超越与重组 本书的结论部分，将整合跨越四个世纪的理论发现，重申和声语言的生命力在于其适应性。我们论证道，无论是极度严谨的对位，还是自由解放的序列主义，其背后驱动的都是人类对音响秩序和情感表达的永恒追求。未来的和声研究，将不再是回到巴赫或瓦格纳的某个特定瞬间，而是学会运用这些工具来构建属于我们这个时代的、逻辑自洽的音响世界。 本书特点： 深度分析而非表面罗列： 避免对术语的简单定义，专注于原理的溯源与应用。 跨学科视野： 融合了声学、数学逻辑与美学哲学。 乐谱导向： 每项理论均配有详尽的、可供演奏和分析的原始乐谱截取。 挑战传统： 鼓励读者批判性地看待既有的“规则”，理解规则的形成与失效。

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