具体描述
书中列举了几十种各位吉他大师曾用到过了Open Tuning开放式特殊调弦法，可以让吉他手们大开眼界。
书中的曲目基本上也都使用了各种L.J.经常用到的Open Tuning，如果您想让您的演奏水平提高几个档次的话，请把这些曲目都拿下！
每首曲目前都有必要的演奏提示和编配技巧分析，讲解各种特殊调弦法的特点以及用法。
如果您觉得以往的标准调弦法不能带给您什么新的创意灵感，想尝试一下特殊调弦的乐趣，那么这本书就非常值得大家珍藏了。
书中配有1张CD，所有曲目均由L.J.亲自示范演奏。
本书可另外搭配Laurence Juber的演奏教学DVD：The Real Finger Style Laurence Juber来一同使用，DVD中含有书中4首曲目的演奏示范视频：普通朋友，情非得已，爱的初体验，心太软
1. 零缺点/孙燕姿 Tuning: D A D G A D
2. 有多少爱可以重来/迪克牛仔 Tuning: D A D G A D
3. 独一无二/郑秀文 Tuning: D G D G bB D
4. 爱情限时批/伍佰 Tuning: D A D G A D
5. 心太软/任贤齐 Tuning: D A D G A D
6. 情非得已/庾澄庆 Tuning: D A D G B E (Drop D)
7. 最熟悉的陌生人/萧亚轩 Tuning: D A D G B E (Drop D)
8. 简单爱/周杰伦 Tuning: C G D G A D
9. 爱的初体验/张震岳 Tuning: C G D G A D
10. 解脱/张惠妹 Tuning: Standard
11. 普通朋友/陶喆 Tuning: Standard
作者简介
网络最畅销Acoustic吉他演奏专辑作者，美国格莱美最佳摇滚乐演奏曲奖得主Laurence Juber编写。
Laurence Juber曾为张信哲《信仰》专辑作Acoustic吉他编曲，以及为苏慧伦《恋恋真言》专辑主打歌曲《因为》吉他编曲。
L.J.凭借自己对第一次听到的华人流行歌曲的印象，改编成FingerStyle指弹独奏曲，原曲原调。
目录信息
读后感
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用户评价
对于我这种更偏爱**叙事节奏快**、**情节张力强**的读者来说，这本书的表现着实超出了我的预期。它绝对不是那种慢吞吞的、沉溺于自我抒情的作品。恰恰相反，它充满了动态的美感。开篇便将主角置于一个极具压迫感的环境——一个充斥着顶级演奏家的小镇，他必须在极短的时间内证明自己。这种竞赛的氛围，使得每一个章节的结尾都像是一个待解的谜团。尤其是其中关于**即兴演奏**的比拼场景，作者的笔力简直可以被称为“声画同步”的典范。你可以清晰地“听见”那些快速的琶音，感受空气中紧张的摩擦，甚至能闻到汗水和旧木头的味道。这种代入感极强，让我不得不放下手中的其他工作，一口气读完。而且，书中对于**舞台表现力**的探讨也极为深刻，它揭示了技巧的完美并不等于艺术的成功，肢体语言、眼神交流，甚至舞台上的呼吸频率，都是乐器的一部分。这种对表演艺术整体性的关注，让这本书的厚度远远超出了“一本关于学琴的书”的范畴。
评分这本书简直是为所有对音乐心怀憧憬的人量身定做的，尤其是那些拿起乐器却屡屡受挫的朋友。作者的叙事方式极其流畅自然，仿佛是坐在你身边，手把手教你拨动琴弦。我记得有一个桥段，描写主角在一次重要的演出前夕，面对内心巨大的恐惧和自我怀疑，那种细腻的情感刻画真是入木三分。他没有采用那种老套的、生硬的“只要努力就能成功”的口号，而是深入探讨了艺术家的脆弱性，以及如何与自己的不完美共存。书中对于**吉他**这种乐器的物理特性和演奏技巧的描述，绝非枯燥的技术手册，而是融入了诗意的语言。比如，对木材纹理如何影响音色的变化，对指尖磨茧的疼痛与收获的描绘，都充满了生活的气息和对工艺的敬畏。读到后面，我感觉自己不仅仅是在看一个故事，而是在经历一场心灵的洗礼。它让我重新审视自己对“精通”的定义，明白技艺的精进是一个漫长而充满惊喜的过程，更重要的是保持那份最初接触音乐时的纯粹的热爱。这本书的魅力在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了冰冷的技巧和火热的灵魂。
评分我一直在寻找一本能够真正触动我内心深处对“**独处与表达**”这种复杂情感的书籍，而《吉他魔法師》在这方面做得极为出色。它探讨了艺术家在追求技艺巅峰时，与世界隔绝的那段孤独时光。主角在书中的某个阶段，选择暂时隐退，在深山老屋中打磨自己的技术，那段描绘与自然为伴、与乐器对话的时光，写得简直让人心生向往。作者没有把这种孤独描绘成一种悲剧，反而将其塑造成一种**精神提纯**的必要过程。书中反复出现的意象——**月光下的琴弦**，成为了这种纯粹与自省的象征。它让我反思现代生活中的碎片化信息和即时满足感对我们创造力的侵蚀。这本书像是一剂强心针，提醒我们，真正的创造往往需要沉淀和无目的的投入。它不仅仅教会我如何看待吉他，更是教会了我如何看待自己的时间，以及如何为自己的精神世界建立一个坚不可摧的堡垒。
评分这本书的语言风格实在是太**别致**了，它有一种古老而又前卫的混搭感。读起来，时常会有一种置身于十九世纪欧洲沙龙，又好像身处未来主义音乐节现场的奇妙体验。作者对于**声音的质感**的描绘，几乎达到了色彩学家的级别。他不仅仅是说“这把吉他声音很亮”，而是会用“像被初雪覆盖的银铃”、“带着琥珀色的温暖回响”这样的复杂形容词。这种对感官的极致调动，让我开始怀疑自己是否真的拥有足够的词汇来描述我听到的音乐。此外，书中对**师徒关系**的刻画也极富层次感，没有单方面的崇拜，更多的是一种互相挑战、彼此成就的辩证关系。导师并非全知全能的神祇，他也有自己的盲点和遗憾，而主角的成长，恰恰在于超越了导师的期望，开辟了新的领域。这种传承与革新的主题，使得全书充满了**生命力**和**时代感**，让人读完后，迫不及待地想去拿起任何一件能发出声音的物品，进行一番探索。
评分我必须说，这本书的结构设计得非常巧妙，像是一部精心编排的交响乐章。起承转合之间，充满了意想不到的转折和伏笔。最让我拍案叫绝的是，作者似乎对**音乐理论**有着深刻的骨子里的理解，但他却能用最通俗、最非学术性的语言将其融入情节之中。例如，在描绘主角尝试创作一首全新的曲子时，书中没有直接抛出和弦进行，而是通过描绘他与一位神秘的老乐师的对话，将调式和声的奥秘以一种近乎哲学的思辨方式展现出来。那种感觉不是“我学会了一个知识点”，而是“我突然领悟了音乐的内在逻辑”。更值得称道的是，作者对“**魔法师**”这个意象的运用，它不是超自然力量的介入，而是指代一种超越常人理解范围的**创造力**和**感染力**。这种“魔法”，源自对乐器和听众的极致洞察。全书的气氛把握得非常到位，时而如清晨的薄雾般缥缈，时而如午后的雷阵雨般激昂。读完之后，我感觉自己的耳朵都被重新校准了，对日常生活中听到的任何声音都多了一层细致的辨识能力。
评分调弦大师
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