具体描述
古典吉他最早得名于中世纪西班牙演奏的一种乐器，其形态不断发展，到16世纪开始定型为今日吉他的原形。古典吉他传入我国虽已有进百年历史，但直到1982年才被正名，逐渐得到发展。 为进一步提高吉他音乐的演奏、教学水平，上海音乐家协会举办了吉他定级考试，并由上海音乐出版社出版本书。本曲集在编写过程中广泛听取了音乐界和吉他界认识的意见，并通过多次讨论研究后，经第三次修订重新出版。
作者简介
目录信息
二 第二级
三 第三级
四 第四级
五 第五级
六 第六级
七 第七级
八 第八级
九 第九级
十 第十级
十一 音阶练习
十二 演奏提示
附录 乐理、练耳及视奏考核内容
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
从一个资深吉他爱好者的角度来看，这套《古典吉他考级曲集》最让我赞赏的一点是其“曲目广度与文化深度”的完美结合。它没有将古典吉他音乐局限在传统的欧洲古典体系内，而是非常巧妙地穿插了一些具有地域特色的精品，让学习者在技术提升的同时，也能领略到不同文化背景下的吉他艺术魅力。例如，书中对一些早期巴洛克时期作品的选录，要求演奏者必须理解那个时代的演奏习惯和乐队配器背景，这对培养演奏者的“乐感”和“历史观”至关重要。它强迫你思考，为什么作曲家会选择这个速度、这个和声进行，而不是简单地认为“这是他写的，我就得照着弹”。这种深层次的理解，是区分“演奏者”和“搬运工”的关键。另外，我个人非常喜欢其中关于不同风格（如浪漫主义的抒情性、巴洛克时期的清晰颗粒感）的曲目过渡设计，它就像是带领读者进行了一次跨越时空的音乐旅行，让学习过程始终保持新鲜感和探索欲。这套书的价值，远远超出了一个简单的“考级参考资料”的范畴，它更像是一部浓缩的古典吉他音乐史略和演奏指南。
评分老实说，我购买这本《古典吉他考级曲集》的初衷，主要是为了帮助我那正在准备考级的侄女。她学琴有几年了，但一直感觉没有一个明确的进阶方向，每次练习都像是在“漫无目的”地攀爬一座没有标记的山峰。这本书的出现，就像是给她手中发放了一份详细的“登山地图”。我仔细翻阅了不同级别的乐谱，发现它对“考级标准”的理解非常到位。它不仅仅是简单地罗列了历年的考级曲目，更重要的是，它对每个级别的技术要求和音乐表现力做了详尽的阐述。比如，在某些需要展现连奏（Legato）的段落，书上会用非常形象的语言来描述如何保持音与音之间的连接，而不是生硬地给出指法就完事了。这对需要向考官证明自己不仅会弹奏，而且理解音乐的考生来说，简直是雪中送炭。另外，我侄女提到，曲集里有些关于“音准与调性”的特别练习，是她以前的教材里完全没有覆盖到的，这些细节的补充，无疑能让她在考场上表现得更加稳定和专业。这本书真正体现了“考级”二字背后的严谨性。
评分我是一位非常注重吉他“音色控制”的演奏者，可以说，音色是我衡量一套教材优劣的核心标准。很多时候，你看上去弹得很快，指法也完全正确，但听起来就是干巴巴的，没有“生命力”。这本《古典吉他考级曲集》在“触弦”和“拨弦”的力度控制上，给出了我期待已久的深入探讨。书中对于右手技巧的分析，着重强调了“指甲与指肉的结合点”如何影响音色是温暖还是明亮。它不像有些教材那样只用“强”或“弱”来概括，而是引入了诸如“接近琴码的拨弦”与“靠近音孔的拨弦”所产生的不同听觉效果，并配有相应的范例曲目进行练习。我尝试按照书中的建议调整了我的演奏习惯，特别是对一些慢板乐曲的处理，音符的延展性明显增强了，泛音也更加清晰悦耳。这本书成功地将抽象的“音乐审美”转化为了具体的“演奏技巧”，让技术训练不再是枯燥的机械运动，而是充满了探索乐趣的艺术实践。这对于追求高品质音色的学习者来说，价值不可估量。
评分我拿到这本《古典吉他考级曲集》后，最大的感受是它的“实用性”——这种实用不是指速成，而是指它能非常有效地连接“学习”与“展示”。我之前参加过一些地方性的业余比赛，感觉很多选手虽然技巧不错，但曲目选择上总有点保守或者重复。这本曲集里收录的一些曲目，听起来既古典醇厚，又兼具一定的舞台效果。例如，其中一些西班牙风格的小品，节奏感强，和声处理得非常巧妙，非常适合在小型音乐会上演奏，一下子就能抓住听众的耳朵。更别提那些经典曲目的选段编排，它们没有过度地简化，保留了原作的精髓，但又在技巧上做了合理的取舍，使得中级水平的演奏者也能有“驾驭”大师作品的感觉。我的吉他老师也对这本书评价很高，他提到，很多教材的曲目只是为了“练指”而设计，缺乏音乐性。但这里的选曲明显是经过了音乐教育专家的深思熟虑，每首曲子都有其独特的音乐内涵和技术挑战点。它不仅仅是一本练习册，更像是一个精选的“演奏曲目库”。我计划用里面的几首练习曲作为我下一次汇报演出的主要曲目，相信效果会很不错。
评分这套教材，说实话，刚拿到手的时候我还有点犹豫，毕竟市面上的吉他教材汗牛充栋，质量良莠不齐。但翻开这本《古典吉他考级曲集》后，那种感觉立刻就不一样了。首先是排版，做得非常清晰明了，五线谱和六线谱并列，对于初学者和有一定基础的学习者都非常友好。尤其是一些技术难点的地方，都会有非常细致的指法提示和演奏建议，这可比那种只有谱子自己瞎琢磨要高效得多。我记得我以前学巴赫的一些作品，光是靠听录音模仿，总是觉得哪里不对劲，力度、音色的变化总是抓不住。这本曲集里对这些细节的标注，简直就像是请了一位耐心的老师在你身边手把手地指导一样。比如关于揉弦的幅度、换把位的平滑度，都有明确的指导，让人少走了很多弯路。我个人尤其欣赏它在不同级别曲目选择上的平衡性，既有难度适中的入门曲目来建立信心，也有一些挑战性的曲目来推动演奏水平的提升，而不是简单地堆砌难度越来越高的曲子，而是真正考虑了学习者技能发展的逻辑。总而言之，对于那些想系统性提升古典吉他技艺，并且希望有一个清晰学习路径的人来说，这本书绝对算得上是一份扎实的指南。
评分补录过往。
评分这本书哪里去了！！！
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