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目录信息
第一章 布鲁斯十二小节进行――启动即兴演奏的辉煌之旅
第一节 节奏训练
一、单音节奏
二、双音节奏
第二节 双声部训练
第三节 技巧训练
第四节 布鲁斯吉他弹唱珍品两首
第二章 即兴华彩SOLO
第一节 概念溯源
第二节 即兴SOLO格式化训练
一、华彩练习中的和弦联结
（一）穿插和弦外音法
（二）音阶级进连接法
二、即兴SOLO的和弦静态练习
（一））Ⅰ和弦华彩练习
（二）Ⅵ和弦华彩练习
（三）Ⅰ与Ⅵ和弦华彩练习
（四）Ⅰ与Ⅲ和弦华彩练习
（五）Ⅱ与Ⅳ和弦华彩练习
（六）Ⅴ7与Ⅲ7和弦华彩练习
三、即兴SOLO的和弦动态练习
（一）Ⅰ→Ⅳ和弦进行
（二）Ⅳ→Ⅴ7和弦进行
（三）Ⅰ→Ⅴ7和弦进行
（四）Ⅳ→Ⅰ和弦进行
（五）Ⅴ7→I和弦进行
（六）和弦进行的变格练习
第三节 即兴SOLO感觉训练
第四节 弹唱中SOLO华彩的实例练习
第三章 节奏即兴套路
第一节 摇滚节奏即兴
一、摇滚节奏基本认识
（一）摇滚乐中的摇滚节奏
（二）渊流音乐中的准摇滚节奏
二、摇滚节奏的结构类型
（一）均衡节奏
（二）切分节奏
（三）曳步节奏
三、摇滚节奏伴奏的方法和技巧
（一）重音的即兴处理
（二）滑音的即兴处理
（三）制音的即兴处理
（四）摇滚节奏的组合练习
第二节 流行节奏即兴
一、常见流行节奏
二、流行节奏练习
第三节 分解和弦即兴
一、音型练习
二、即兴变化
第四节 即兴弹唱启发性实例练习
第四章 乐曲演奏即兴
第一节 和弦的选用
第二节 右手指法即兴举隅
第三节 弹奏两首古典乐曲
第五章 沉淀与提升――技艺进阶的回顾与前瞻
第一节 名曲二度弹唱
第二节 走向乐队
第六章 歌曲创作的方法和技巧
第一节 歌词创作技法
一、歌词创作的基本规律
（一）灵感――歌词的触媒
（二）情感――歌词的精魂
（三）押韵――歌词的音律修饰
（四）词曲映照――歌词的架构
二、歌词创作的题材
（一）人物形象的塑造
（二）故事情节的叙述
（三）景物的描写
（四）感情的抒发
第二节 音乐结构的设计
一、动机的设定与扩展
（一）以某个音符牵头带动动机发展
（二）以固定音程发展动机
（三）以几个音符交织成动机发展态势
（四）以固定音型构成动机扩张框架
（五）以级进的方法发展动机
（六）以逆行的方法发展动机
（七）以跳进的方法发展动机
二、乐节的写作
三、乐句的结构和创作方法
（一）板块结构
（二）整合结构
（三）复体结构
四、乐段的编制
（一）双名乐段
（二）三句乐段
（三）四句乐段
（四）五句乐段
（五）六句乐段
五、曲式的选择
（一）一部曲式
（二）二部曲式
（三）三部曲式
（四）多部曲式
（五）变奏曲式
（六）回旋曲式
（七）奏鸣曲式
第三节 音乐主题的发展
一、重复法
二、移位法
三、展开法
四、对比法
第四节 歌曲铺垫、连结、高潮与收束的编写
一、前 奏
二、间 奏
三、高 潮
四、结 束
【附】
一、吉他各调和弦方格谱
二、曲例索引
弹唱歌曲
Tears In Heaven（天堂泪）
Layla（蕾娜）
文科生的一个下午
恋恋风尘
体 会
冬季校园
同桌的你
Blowing In The Wind（随风飘去）
S carborough Fair（史坎伯展览会）
名曲独奏
化 蝶
二泉映月
乐队小品
Rhythm Of The Rain（雨的节奏）
Peal& Shell（珍珠贝壳）
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的纸张和印刷质量也值得称赞，这对于我们这些需要频繁翻阅和标记的乐谱来说非常重要。每一次练习时，我都会在书页上做大量的笔记和标记，这本教材的纸张厚实，墨水不易洇开，即使用油性笔做重点标记也不会透到下一页，非常耐用。在内容上，它对“和弦色彩”的讲解尤其深入细腻，作者不仅仅列出了大七、小七和弦，而是详细分析了#11、b9、add9等张力音在不同音乐语境下的情感表达。例如，书中通过对比Fmaj7和Fmaj9在流行情歌中的使用差异，解释了九音所带来的那种“朦胧的、更远的”空间感。这种对细节的执着挖掘，使得这本书即使是作为参考手册来查阅，也远比一般的和弦图集来得有价值，它是在教你“为什么”要这么弹，而不仅仅是“怎么”弹。
评分这本书的结构安排非常合理，它没有将所有内容一锅烩，而是清晰地分成了几个递进的模块。首先是基础的指板逻辑重构，作者用一个全新的视角来解读和弦与音阶的关系，让我对指板的熟悉度提高了一大截。接着是针对不同风格的即兴拓展练习，比如爵士化的和弦延伸、布鲁斯推弦的力度控制，以及乡村音乐中常见的内声部线条处理。我特别留意了关于“旋律构建”的那一章，作者强调即兴演奏中的“动机发展”的重要性，即如何围绕一个核心的、简单的小乐句，通过变奏、移位、节奏变化等手法，发展成一段完整流畅的独奏。这对我长期以来“只会背音阶然后乱弹”的习惯是一个颠覆性的指导，它让我的即兴演奏听起来更有目的性、更具音乐性，不再是无意义的音符堆砌。
评分这本书的封面设计真是引人注目，那种深邃的蓝色调配上流动的金色线条，立刻就给人一种高级感和专业感。我原本以为这是一本枯燥的乐理书，但翻开后发现排版非常用心，图文并茂，每一个和弦的指法图都标注得清清楚楚，连一些复杂的扫弦节奏型都有详细的分解图。我特别欣赏作者在讲解音阶应用时，没有仅仅停留在理论层面，而是结合了大量的经典流行歌曲片段进行实操演示，这对我这种偏爱即兴发挥的吉他手来说简直是福音。比如，书中关于“调式转换”的章节，作者用非常直白的方式解释了如何在同一个和弦进行上切换不同的调式色彩，通过细微的音符选择来营造情绪的转变，这种讲解深度远超我之前看过的任何教材。而且，书中穿插了一些吉他大师的演奏心得，虽然篇幅不长，但字里行间都透露着多年舞台经验的沉淀，读起来让人受益匪浅，感觉自己不仅仅是在学技巧，更是在学习一种音乐态度。
评分我最欣赏的方面是作者在全书中贯穿的“音乐性优先于技巧展示”的理念。很多高级教材都倾向于堆砌难度极高的指法或扫弦模式，但这本书的重点在于如何将这些“辉煌技法”自然地融入到你自己的音乐表达中，而不是生硬地炫耀。它花了大量篇幅讨论如何在弹唱伴奏中保持旋律的清晰度，如何在人声进入后，吉他伴奏的“密度”和“复杂度”应该如何调整。书里提供了一个非常实用的“动态控制矩阵”，指导演奏者如何根据歌曲的情感高潮和低谷，有意识地增加或减少低音区的厚度、高音区的亮度，让吉他的存在感永远是服务于整体音乐的。这让我深刻体会到，真正的“高级”不是指法多难，而是对音乐的整体把握能力有多强，这本书有效地培养了这种全局观。
评分说实话，我刚开始对“辉煌技法”这个标题持保留态度，感觉有点夸大其词，但当我真正尝试书里的一些高级节奏型和指弹技巧后，我发现它确实名副其实。这本书的重点显然不是教你如何从零开始认识吉他，而是针对有一定基础的演奏者，如何将现有的技术提升到另一个层次。我最喜欢它对“节奏律动感”的深入剖析，它不仅仅是告诉你拍子怎么数，而是教你如何通过对重音的微妙控制、休止符的恰当运用，让原本平淡的扫弦变得富有弹性、充满生命力。书中提供了一套非常系统的“律动强化训练法”，需要反复练习一些看似简单的分解和弦，但要精确控制每一个音符的强弱和时值，坚持下来，我感觉自己弹奏的伴奏突然变得“抓耳”了。这套方法论比起那些只教你“弹快点”的书籍，要高明得多，它强调的是精准和内化的节奏感，而非炫技。
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