中國文學概論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:東大

作者:尹雪曼

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20041001

价格:148.00元

装帧:

isbn号码:9789571927855

丛书系列:

图书标签:

• 中国古典文学
• 中国文学
• 文学史
• 文学概论
• 中国文化
• 文学研究
• 高等教育
• 教材
• 经典作品
• 文化史
• 文学理论

《中国文学概论》是一部旨在全面梳理和阐释中国文学发展脉络的著作。它不仅关注文学作品本身，更深入探讨了不同历史时期社会文化、政治思潮、哲学观念等因素如何深刻影响文学的创作与演变。 本书首先勾勒出中国文学的源头，从先秦时期的《诗经》、《楚辞》入手，分析了早期诗歌的质朴风貌、抒情传统以及对后世文学的奠基作用。接着，本书详细介绍了汉代文学，包括赋、诗、文的繁荣，以及司马迁《史记》开创的史传文学传统，揭示了汉代政治统一对文学风格的影响。 魏晋南北朝时期是中国文学史上一个重要的转折点。本书深入剖析了这一时期文学的清谈风气、玄言诗的兴起，以及建安文学的慷慨悲凉。文论的勃兴，如曹丕的《典论·论文》、陆机的《文赋》等，也得到详尽的介绍，展现了文学自觉的端倪。陶渊明田园诗的淡泊宁静，谢灵运的山水诗的写实描绘，更是展现了这一时期文人心境的复杂变化。 唐代作为中国文学的黄金时代，本书给予了重点关注。从唐诗的歌行、绝句、律诗等各种体式的演变，到李白、杜甫、白居易等伟大诗人的创作风格及其社会影响，都做了深入的分析。本书还探讨了唐代散文的复兴，韩愈、柳宗元等古文运动的倡导者及其对文体革新的贡献。同时，唐代传奇小说也得到了介绍，展现了中国早期叙事文学的魅力。 宋代文学以其理性的深度和情感的细腻而独具特色。本书重点阐述了宋词的发展，从婉约词的代表柳永、李清倌，到豪放词的开创者苏轼、辛弃疾，以及清丽词的代表李清照，展现了宋词在表现人生情感、社会现实方面的巨大成就。宋代散文，特别是欧阳修、王安石、曾巩等人的散文，也因其理性、说理的特点而受到推崇。 元代文学在戏曲方面取得了辉煌的成就。本书详细介绍了元杂剧的特点、艺术成就以及关汉卿、王实甫、马致远等著名剧作家的作品。曲的兴盛，标志着中国文学进入了一个新的阶段。 明清时期是中国文学发展的重要时期，本书对小说、戏曲、诗文等各种文学体裁进行了全面而深入的探讨。在小说方面，重点介绍了四大名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》的艺术特色、思想内涵及其在中国文学史上的地位。同时，也关注了其他重要小说，如《金瓶梅》、《聊斋志异》等。在戏曲方面，明清传奇的丰富多彩，以及昆曲、京剧等戏曲声腔的发展，都得到了细致的梳理。诗文方面，明代公安派的“独抒性灵”的文学主张，清代桐城派的古文创作，以及晚明小品文的精致，也都得到详细的介绍。 此外，《中国文学概论》还关注了中国文学的地域性特色、民族文学的互动以及文学翻译和对外传播等议题。本书力图展现中国文学的多元化和创新性，以及其作为中华民族重要精神载体的生命力。 本书的写作风格严谨而不失生动，既有学术的深度，又不乏阅读的趣味。它适合于对中国文学感兴趣的广大读者，以及相关专业的学生和研究者。通过阅读本书，读者能够对中国文学有一个宏观而深刻的认识，了解中国文学的独特魅力及其在世界文学中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版来看，这本书也散发着一种廉价的工业感，这或许侧面反映了其内容的仓促与敷衍。纸张质量平平，字体排布密集得让人阅读起来颇有压力，大量引文的标注也显得很不规范，时常让人需要停下来去猜测作者到底想引用哪一版或哪一家的权威文本。对于一本旨在成为“概论”的工具书而言，清晰、可靠的参考系统是至关重要的。然而，这本书在引文的准确性和注释的详尽度上都表现得非常业余。更别提书中涉及的一些专业术语，比如某些特定文学体裁的名称在不同时代存在细微的含义变化，本书却缺乏必要的脚注来解释这些演变，导致读者在面对不同时期的作品时，容易产生概念混淆。例如，对“赋”这一文体的界定，从汉代的铺陈夸饰到唐代的古体演变，其体式、目的和美学价值的变化是巨大的，但本书在处理这些转变时，过于依赖模糊的“体裁演变”一词，缺乏具体的文本举例佐证其论点的严谨性。读完后，我感觉它更像是一个未经仔细校对的讲义初稿，而非一本可以长期依赖的参考书目。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理文学批评史和美学思想的演变上，也暴露出了严重的脱节感。我尝试从中寻找关于中国文论从魏晋玄学到晚清“文学革命”这一漫长演进中的思想交锋点，比如“风骨”与“情”、“理”与“气”的辩证关系是如何随着时代变迁而挪移的。遗憾的是，作者给出的理论梳理是线性且孤立的。他把刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》、严羽的“以血书者”以及后来的启蒙思潮，分别放置在不同的时间点上，像一列列火车并排放置，却从未展示它们之间是如何相互碰撞、吸收或反驳的。这种割裂的论述方式，使得读者无法理解，为什么在某个特定历史时期，某种美学主张会突然占据主流。例如，宋代诗论中对“境界”的强调，与唐代对“神韵”的追求，其背后的审美哲学差异在哪里？本书未能提供深入的比较分析，只是简单地引用了几段晦涩的古代文献，然后就戛然而止，留给读者的只有一头雾水，根本无法建立起一个动态的文学批评史概念模型。

评分☆☆☆☆☆

这部号称“概论”的著作，给我的感觉更像是一场仓促的导览，而非深入的剖析。我本期望能在这本书中找到一条清晰的脉络，梳理出中国文学数千年流变中的关键节点与思想内核。然而，翻开书页，首先映入眼帘的是一种教科书式的堆砌，大量的人名、朝代、作品名称如同密集的雨点砸下，让人应接不暇却又难以抓住重点。作者似乎急于在有限的篇幅内塞进“所有重要的东西”，结果却是每处都浅尝辄止，缺乏必要的论证深度和文本细读的魅力。例如，在论及唐诗的巅峰成就时，书中只是简单罗列了“盛唐气象”的几个标志性元素，却未能令人信服地解释，这种气象是如何在特定的社会结构和文人心理下孕育而生的。再说到宋词，那份婉约与豪放的对立统一，本应是解读宋代文人精神困境的绝佳切入点，但此书的处理方式，无非是把李清照和苏轼的几句名句并置，然后用几句概括性的语言带过，完全没有触及宋代士大夫阶层在理学兴起后面临的文化焦虑。对于一个渴望建立系统认知框架的读者来说，这种广度有余而深度不足的叙述方式，最终只会留下一堆零散的知识点，而非融会贯通的理解。读完后，我仿佛刚跑完一场马拉松，身体很累，但心里对于中国文学的宏大图景依然是模糊不清的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直像是一部五十年前的官方辞典，充满了陈旧的术语和僵硬的结构。我是在一个信息爆炸的时代接触到这本“概论”的，期望它能带来一些新鲜的视角，或者至少是用一种现代人能够接受的、富有活力的语态来重新阐释经典。但它辜负了我的期待。通篇看下来，充斥着大量的“毋庸置疑”、“众所周知”、“由此可见”这类定论式的断语，仿佛作者的权威不容置疑，所有的文学现象都已经被盖棺定论。更令人不适的是，那些本应充满激情和生命力的文学形象，在这本书的笔下，被抽离了文化土壤和生活气息，成了一具具被标本化的符号。例如，谈到《红楼梦》，它被简化为一个关于“封建社会衰亡”的寓言，其复杂的人性描摹、诗化的语言艺术以及对贵族生活细节的精微捕捉，都被淹没在宏大叙事之下。我需要的是能带我重新“看见”林黛玉的眼泪和宝玉的迷惘的文字，而不是一套冰冷的社会学分析框架。整本书的阅读体验是压抑的，缺乏一种能够激发我进一步探索原著的内在动力。它更像是一道阻碍，而非一座桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代小说有浓厚兴趣的业余爱好者，我购买这本书时，最看重的是它对叙事技巧和章回体发展脉络的梳理。然而，关于小说部分的内容，简直是令人啼笑皆非的敷衍。篇幅所占比例极小，且质量堪忧。作者似乎将古代文学的重心完全偏向于诗歌和散文的“高雅”传统，而将小说视为一种“通俗”或“次要”的文学形式。对于像《三国演义》或《水浒传》这样具有里程碑意义的宏大叙事，书中仅仅停留在情节梗概的转述上，完全没有触及它们的英雄观、民间信仰的投射，或者叙事节奏的巧妙安排。更不用提对明清拟古小说、戏曲文学（如传奇、杂剧）的探讨，那部分的内容少到令人发指，简直像是匆匆忙忙在卷末加上的附录。我期待的“概论”，是能系统梳理出中国叙事文学从口头传说向成熟文体演进的清晰路径，并分析不同地域、不同阶层的小说如何反映社会心态。这本书提供的，不过是一个被高度精简、偏颇的文学地图，很多重要的城镇被直接忽略了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆