瓷器收藏实鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:沪古籍

作者:高阿申

出品人:

页数:187

译者:

出版时间:2003-1

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787532533442

丛书系列:

图书标签:

• 瓷器
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• 艺术
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• 工艺
• 中国文化

《瓷器收藏实鉴》并非一本探讨宋代定窑胎釉变化、元代青花纹饰发展，或是明代景德镇官窑瓷器断代技法的专著。它更不涉及如何辨别不同时期龙泉窑青瓷的釉色深浅，也未深入剖析康熙、雍正、乾隆三朝珐琅彩瓷的精美工艺与题材寓意。 这本书，也非一本详细介绍清代粉彩瓷器中“洗”、“碗”、“盘”等器型在不同年代的细微区别，或者阐述晚清民国时期仿古瓷制作技艺的文章。它不会教你如何区分宣德青花的苏麻泥和平等青，也不会讲解嘉靖、万历时期五彩瓷的钴料配比与烧造特点。 《瓷器收藏实鉴》的篇幅，也没有用于详细描绘明代洪武时期釉里红的鲜艳程度，或永乐甜白釉的凝脂般温润质感。它不会指导你如何通过款识来鉴定瓷器的真伪，也不会列举大量窑址出土的标本照片来佐证某个时期的工艺特征。 你不会在这本书中找到关于唐代长沙窑釉下彩的绘画风格分析，或是唐三彩的釉料成分与色彩搭配原理的学术论述。它也未曾涉及如何通过器底的支烧痕迹、跳刀痕来判断瓷器的年代。 《瓷器收藏实鉴》的内容，更不包含对宋代五大名窑（官、哥、汝、定、钧）各自独特之处的深入解析，或是对建盏不同窑口（如建阳、政和）油滴、兔毫、鹧鸪斑等纹样的详细分类与品鉴。它不会指导你如何从器形、胎质、釉面、彩绘、款识、工艺等多个维度，系统地学习瓷器收藏的知识。 书中亦没有关于中国古代瓷器在世界陶瓷史上的地位，以及其对欧洲、西亚等地区陶瓷工艺影响的探讨。你找不到关于德化白瓷、潮州窑等地域特色瓷器的独立章节，也无法从中学习到古今瓷器市场价格走势的分析。 《瓷器收藏实鉴》的重点，也未曾放在如何辨别瓷器修复的痕迹，或者如何鉴赏瓷器上的诗文、书画、吉祥图案等艺术文化内涵。它也不会提供关于如何购买、保养、储存瓷器收藏品的实用建议。 这本书，也非一本关于古陶瓷科学检测方法的介绍，例如X射线荧光光谱分析（XRF）、质谱分析（MS）等技术在古陶瓷断代中的应用。它也不会教你如何通过显微镜观察瓷器的气泡大小、分布密度来判断烧制温度和年代。 《瓷器收藏实鉴》的讨论范围，更不涉及从考古发掘的视角，来梳理中国瓷器工艺的发展脉络。它也不会提供关于古董瓷器拍卖市场的最新动态，或者如何规避市场风险的专业指导。 因此，如果你期望在这本《瓷器收藏实鉴》中找到关于宋代影青釉的细腻质感、元代枢府瓷的特点，或是明代成化斗彩的雅致色彩的详尽描述，那么你将会感到意外。它也不会为你揭示清代雍正时期粉彩瓷器的精细笔触，或乾隆时期各种仿古瓷的特点。 这本书，也未曾为你准备专门的章节来分析中国古代瓷器烧造过程中，窑炉结构、燃料种类、装烧方式等对瓷器品质的影响。它也不曾致力于解析不同历史时期，社会经济、文化审美对瓷器生产和流行风格的影响。 《瓷器收藏实鉴》的内容，不会让你深入了解景德镇窑从元末明初到明清时期，不同阶段的技术革新和艺术风格演变。它也不会教你如何通过瓷器上的绘画技法、线条勾勒，来判断作者的功力与年代。 这本书，也并非一本关于中国古代瓷器进出口贸易，及其在国际文化交流中作用的论述。它更不会涉及如何根据瓷器的磨损程度、包浆厚度来推断其使用年代。 《瓷器收藏实鉴》的价值，也不在于提供一套完整的瓷器鉴定标准，或是一个详尽的瓷器品鉴指南。它不会教你如何辨别仿品的高仿技术，或者如何识别现代仿古瓷的破绽。 因此，关于如何在不同窑口、不同时期、不同品种的中国古瓷中，找到具有收藏价值的器物，以及如何进行科学、系统的收藏，这些内容，你将无法在这本《瓷器收藏实鉴》中找到。它也非一本涉及如何欣赏瓷器上的书法、绘画，或是辨别其材质、工艺等方面的详尽教程。

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我尝试在不同光线下翻阅这本书，发现它在引用案例时的选择非常巧妙，既有博物馆级别的重量级藏品作为范例，也有一些在民间流传甚广、但鉴定难度极高的“疑难杂症”进行专题解析。比如，书中对清末民初“新粉彩”的风格演变进行了专门的梳理，这一时期作品往往鱼龙混杂，真伪难辨，但作者通过对色彩饱和度、人物画法和款识书风的对比分析，给出了非常清晰的判断路径，这对于关注近现代瓷器的收藏群体来说，简直是雪中送炭。全书结构严谨，逻辑链条完整，从胎土到釉料，从装饰到款识，层层递进，构建了一个完整的陶瓷鉴赏知识体系，使得读者在合上书本后，能够自信地将所学知识应用于实际的收藏实践中，而不是停留在理论的空中楼阁。

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作为一名从业多年的古董商，我深知市面上许多“鉴赏指南”都存在着经验主义的局限性，要么过于侧重某一时期的热门品种，要么对赝品特征的描述模棱两可。然而，这本书在辨伪一环的处理上，展现出了极高的专业素养和审慎态度。它没有给出绝对化的标准，而是系统地梳理了历代仿制技术的发展脉络，从修胎的痕迹到款识的写法，再到釉下彩的渗化特征，都进行了细致入微的剖析。特别是关于清代仿康熙、雍正时期瓷器的细节对比，书中用高倍放大的微距照片清晰地展示了真品和仿品在气泡结构和釉面光泽上的本质差异，这一点对于需要进行实物比对的资深藏家来说，价值无可估量。这更像是一部资深专家的“内部工作手册”，而不是面向大众的科普读物。

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这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它并非那种仅仅停留在“这是什么”、“值多少钱”的表面文章。作者显然是下了苦功钻研过不同时期窑口的烧制工艺和泥料配方的。比如，关于宋代五大名窑中，对汝窑“雨过天青”的釉色形成机理，书中不仅引用了大量的文献佐证，还结合现代科学分析的视角进行了推测和探讨，这种跨学科的论述方式，让原本晦涩难懂的专业知识变得生动起来，引人入胜。更值得称赞的是，它对瓷器鉴定中那些微妙的“气场”和“手感”的描述，虽然是无形的，但作者通过精确的词汇，如“温润如玉”、“肌理的细腻程度”，成功地搭建起读者与藏品之间的一种感官桥梁。读完后，我感觉自己对瓷器的鉴赏标准，已经从“看图识字”提升到了一个更注重内在品质和历史沉淀的层次。

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这本书的装帧设计颇具匠心，封面选用了一种略带哑光的深蓝色调，中央烫金的“瓷器收藏实鉴”几个字，在灯光下泛着低调而华丽的光泽。内页的纸张选择上，也看得出是用心考量过的，那种略微粗粝却不失细腻的质感，拿在手里沉甸甸的，让人对即将阅读的内容充满期待。尤其是书中对于不同朝代瓷器纹饰的版画复刻，线条清晰，层次分明，即便是没有实物参照，也能清晰地感受到那种古朴典雅的韵味。我特别喜欢其中一章对明代青花瓷釉色变化的详尽图解，色彩的细微差异被精心地用色卡和对比图展示出来，对于初学者来说，这比干巴巴的文字描述要直观太多了。书中的排版布局也十分人性化，留白恰到好处，使得密集的专业术语不至于让人感到压迫，阅读起来非常流畅，仿佛是走进了一个精心布置的古典瓷器陈列室，每翻一页都是一次视觉的享受。

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这本书的叙事风格极其沉稳大气，充满了历史的厚重感，阅读起来就像是在听一位睿智的老者讲述他毕生与陶瓷打交道的传奇经历。作者在描述瓷器之美的同时，总是巧妙地将当时的社会背景、宫廷审美乃至工匠的命运融入其中，使得每一件瓷器都仿佛拥有了鲜活的生命和曲折的故事。例如，描述康熙朝的“郎窑红”，不单单描述其宝光内敛的红色，还会提及当时景德镇制瓷业如何在战乱后重建辉煌的历程，这种人文关怀让冰冷的器物焕发出人性的光辉。它教会读者的不仅仅是如何辨别真伪，更是如何去“理解”中国古代的制瓷艺术，理解那种融入血脉的工匠精神和对极致美学的追求，极大地丰富了我的精神层面的收获。

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