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出版者:揚智

作者:王秋海

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19970601

价格:NT$ 150

装帧:

isbn号码:9789578446076

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 历史
• 美国
• 20世纪
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 爵士时代

《爵士乐》 这本书将带您踏上一段跨越世纪的音乐旅程，深入探索爵士乐那迷人而又复杂的世界。它不仅仅是一部音乐史，更是一曲关于文化碰撞、社会变革和个人创造力交织的宏伟赞歌。 从它在新奥尔良的贫民窟悄然萌芽，到席卷全球的艺术形式，本书将为您细致描绘爵士乐的起源与演变。您将了解到，是什么样的社会土壤孕育了这种独特的音乐表达？奴隶制、种族隔离、以及不同文化元素的融合，如何在爵士乐的基因中留下了不可磨灭的印记？我们将追溯到布鲁斯、拉格泰姆、圣歌和军乐等早期影响，揭示它们如何汇聚成一股充满生命力的音乐洪流。 本书将为您逐一介绍那些塑造了爵士乐面貌的伟大音乐家和他们的标志性作品。从路易斯·阿姆斯特朗那温暖而富有感染力的歌喉，到 Duke Ellington 笔下辉煌而精致的管弦乐篇章；从 Charlie Parker 疾风骤雨般的萨克斯风演奏，到 Miles Davis 永不满足的探索精神，您将领略到不同时代、不同风格的爵士大师们的风采。我们将深入分析他们的音乐创新，探讨他们如何突破传统，开创新的潮流，从迪克西兰到摇摆乐，从比波普到酷派爵士，再到自由爵士和融合爵士，每一次的风格转变都凝聚着巨大的艺术能量。 然而，《爵士乐》并非只是一份音乐家名单和作品回顾。本书更着力于展现爵士乐背后所蕴含的深刻文化意义。您将看到，爵士乐如何成为非裔美国人表达情感、抵抗压迫、构建身份认同的重要载体。从哈莱姆文艺复兴时期爵士乐的繁荣，到它在争取民权运动中的作用，爵士乐始终与社会进步紧密相连。它不仅是一种娱乐，更是一种宣言，一种对自由与尊严的永恒追求。 此外，本书还将探讨爵士乐在不同地域的传播与演变。它如何跨越海洋，在欧洲、亚洲和其他大陆落地生根，并与当地的音乐文化发生奇妙的化学反应？从巴黎的爵士俱乐部到东京的爵士酒吧，您将看到爵士乐如何成为一种普世的语言，连接着世界各地的人们。 本书的叙述风格力求生动而引人入胜，结合详实的史料考证与富有洞察力的音乐分析。我们运用了大量的音乐示例和历史图片，力图让读者身临其境地感受爵士乐的魅力。无论您是爵士乐的资深爱好者，还是初次接触爵士乐的新朋友，本书都将为您提供一次全面而深入的探索体验。 《爵士乐》是一部献给那些敢于创新、勇于表达的灵魂的颂歌。它教会我们倾听，教会我们即兴，更教会我们如何在生活的片段中寻找属于自己的旋律。它不仅仅是一本书，更是一扇门，通往一个充满自由、激情与无限可能性的音乐宇宙。翻开它，让爵士乐的灵魂在您的心中回响。

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这本书给我的感觉，更像是一份私人化的音乐考古报告，而非标准传记。作者似乎用了数十年时间，走访了无数偏僻的小镇，翻阅了大量私人收藏的录音带和信件。他对爵士乐从南方湿热的土地上萌芽，如何一步步北上，最终占领纽约、芝加哥等大都会文化高地的脉络梳理，清晰得令人佩服。其中关于“摇摆时代”的社会背景分析尤其到位，它不仅仅是关于音乐的兴衰，更是对美国社会种族隔离、经济大萧条等宏大历史背景下，黑人民权运动初期的一种艺术表达形式的探讨。我尤其欣赏作者在行文中保持的那种冷静的批判性视角，他没有盲目崇拜任何一位大师，而是客观地指出每一位领军人物在商业压力和艺术追求之间的拉扯与妥协。读完后，我对爵士乐的欣赏不再停留在“好听”的层面，而是上升到了社会学和文化人类学的角度，这本书拓展了我对音乐的认知边界。

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这本《爵士乐》简直是本时光机！我一翻开扉页，就被带到了上世纪二三十年代的芝加哥街头，空气里弥漫着威士忌和烟草的味道，萨克斯风的呜咽声像是从阴影里钻出来一样。作者对早期布鲁斯和迪克西兰爵士乐的描摹简直是栩栩如生，那些禁酒令时期的地下酒吧、昏暗的灯光下，乐手们忘我的演奏，每一个音符都像是对压抑生活的无声呐喊。我尤其喜欢他对手稿整理的细致程度，仿佛能触摸到那些泛黄的乐谱上的指纹。他没有过多地去渲染那些光鲜亮丽的传奇故事，反而将笔墨聚焦在那些默默无闻，却为爵士乐奠定基石的乐手身上，他们的挣扎、他们的创新，那些真实的汗水和泪水，比任何华丽的辞藻都要动人。读完后，我感觉自己仿佛上了一堂生动的音乐史课，但又完全没有枯燥感，完全沉浸在那种原始的、充满生命力的节奏里，对那个时代的理解也深刻了许多，不再是教科书上冰冷的几个名词。这本书的叙事节奏把握得极好，时而急促如一场即兴演奏，时而舒缓如一段慢板蓝调，让人欲罢不能。

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老实说，我一开始对这本厚厚的书有点望而却步，以为会是那种掉书袋的学院派理论著作，但事实完全出乎我的意料。《爵士乐》的作者显然是一位深谙音乐的“诗人”，他用一种近乎散文诗的笔触来解构爵士乐复杂的和声结构和即兴的奥秘。他不是简单地告诉你什么是切分音，什么是属七和弦，而是将这些音乐元素融入到对特定曲目、特定乐手风格演变的心灵剖析中。他对于比波普（Bebop）兴起时期的那种“革命性”的论述，简直是精彩绝伦，那种从摇摆乐的通俗走向纯粹艺术的艰难抉择和内部冲突，被他描绘得惊心动魄。我印象最深的是他对迈尔斯·戴维斯“调式爵士乐”的阐释，那段文字读起来，仿佛我真的能听到音符之间的“空间感”，那种稀疏却极具张力的表达方式，让我对现代爵士的理解上升到了一个新的维度。这本书的深度绝对是顶级的，它要求读者有一定的音乐基础，但即便你只是个初学者，也能感受到作者对音乐近乎宗教般的虔诚和洞察力。

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如果要用一个词来形容我的阅读体验，那就是“沉浸”。这本书的结构设计非常巧妙，它不是线性叙事，而是像一个巨大的、多线程的声场，不同的章节像是不同的乐器声部在交织对话。作者非常擅长使用音乐本身的语言——节奏、张力、留白——来构建文字的结构。例如，在描述“冷爵士乐”（Cool Jazz）的段落里，他的句子变得修长而平静，充满了呼吸感；而在谈到自由爵士乐（Free Jazz）的爆炸性时刻，文字则变得破碎、充满断裂感和爆发力，节奏感极强。这种文字与音乐本体的相互映照，使得阅读过程本身成为了一种听觉体验。这本书的价值在于它提供了一种全新的“读”音乐的方式，它教会我如何用耳朵去阅读文字，如何用文字去感知声音的纹理。我合上书本时，耳边似乎还回荡着那些复杂却又和谐的音符，这是其他任何音乐评论书籍都无法给予我的独特感受。

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天呐，我真没想到能读到如此“热辣”的一本书！《爵士乐》完全打破了我对严肃音乐书籍的刻板印象，它简直就像一个老乐手在酒馆里跟你分享他一辈子的“八卦”和“真理”。语言风格极其口语化，充满了俚语和那些只有圈内人才懂的“黑话”，读起来酣畅淋漓，简直像听了一场精彩的脱口秀。他对硬波普（Hard Bop）那种粗粝、直接、充满蓝调根源力量的风格的描述，简直让人想立刻跳起来跟着摇摆。特别是关于五个著名爵士厂牌之间的竞争和恩怨情仇的叙述，写得比任何商业小说都要精彩刺激。作者对于乐手们私生活的描述也毫不避讳，那种关于创作灵感、药物、爱情和背叛的片段，虽然可能不是历史的主流叙事，但却让这些音乐巨人变得有血有肉，真实得可怕。这本书的魅力在于它的“不端庄”，它让你在笑声和震惊中，不知不觉地记住了无数重要的音乐知识点，非常适合那些对音乐充满热情但又受不了学术腔调的读者。

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