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出版者:藝術圖書

作者:朱裕平/編著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998年05月30日

价格:NT$ 480

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isbn号码:9789576722882

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古瓷鉴定入门：穿越时空的艺术对话 这本书籍，顾名思义，并非一本详尽列举各朝代、各窑口所有瓷器特征的“百科全书”，更不是一本直接告诉你“这个是真品，那个是仿品”的“答案之书”。它是一扇门，一扇通往理解古瓷之美、掌握基本鉴定思路的大门。它旨在为你打开一扇与历史对话的窗口，让你在抚摸一件件承载着岁月痕迹的器物时，能够听懂它们无声的语言。 核心理念：知其然，更要知其所以然 《古瓷鉴定入门》的核心在于引导读者建立一套系统化的鉴定思维，而非仅仅记忆孤立的知识点。我们不追求让你成为经验丰富的瓷器鉴定师，而是希望你在阅读后，能够拥有独立思考、初步判断的能力。这意味着，我们会深入探讨影响瓷器品质的各个要素，并解释这些要素为何重要，它们是如何随着历史、技术、文化而演变的。 内容概览：拨开迷雾，触及本质 本书将从以下几个关键维度展开，为你构建一个完整的古瓷鉴定知识框架： 材质的奥秘：胎与釉的生命线 胎质的探究： 从原材料的选择（瓷土的成分、矿物组成），到加工工艺（淘洗、练泥、陈腐），再到烧成后的表现（坚硬度、吸水率、胎色、胎骨），我们将一层层剥开胎质的秘密。你会了解到，为何某些时期的瓷器胎质细腻如脂，而另一些则显得粗糙朴实；为何有些胎色白皙胜雪，而有些则带着温润的青灰或黄褐色。我们将通过分析胎质的密度、颗粒感、甚至是烧结程度，来为你揭示不同窑口和时代的特点。 釉料的语言： 釉的成分（长石、石灰石、骨灰等）、施釉方式（满釉、淌釉、浇釉）、烧成气氛（氧化、还原）共同造就了千变万化的釉色和釉质。我们会详细介绍从原始的青釉、白釉，到宋代丰富的窑变釉、宋三彩，再到明清时期精美的青花、粉彩、珐琅彩等，并深入分析不同釉质的玻璃化程度、光泽度、开片特征（如冰裂纹、蟹爪纹）以及它们随时间流逝可能产生的变化（如“酥油光”）。了解釉的本质，你就掌握了观察古瓷视觉感受的钥匙。 工艺的传承与创新：时代烙印的痕迹 成型技法的演变： 从最初的手捏、泥片贴合，到拉坯、轮制，再到模印、雕刻，每一种成型技法都留下了独特的时代印记。我们将细致讲解不同时期、不同窑口在器型设计、轮廓线条、修足方式上的差异。例如，宋代器物多追求简洁流畅的线条，修足往往古朴有力；而明清时期的器物则可能更加繁复精美，修足工艺也更加讲究。 装饰艺术的变迁： 纹饰是古瓷最直观的“身份证明”。我们将逐一剖析中国古代主要的装饰技法，包括： 刻、划、印纹： 早期瓷器，如宋代定窑的划花、刻花，以及磁州窑的刻花、白地黑花，都具有鲜明的时代特征。 青花： 从元代的钴料色泽、笔触晕染，到明初的苏麻离青、平等青，再到明中期的永宣青花、成化青花，以及清代的国朝青花，我们将逐一解读不同时期青料的色泽、层次感、发色以及绘画风格。 釉下彩（红釉、绿釉、蓝釉等）： 分析宣德的宝石红，成化的鸡血红，以及各种单色釉的纯正度与饱和度。 釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩）： 深入探讨明代五彩的浓郁与疏朗，清代粉彩的细腻与过渡，以及珐琅彩的西洋风格与精湛工艺。每一类装饰技法都有其独特的“语言”，学会解读这些语言，便是掌握了通往真品的线索。 器型的流变与风格：形制中的历史密码 从实用到审美的进化： 探讨不同历史时期，瓷器器型受到的功能、文化、审美的影响。从唐代的硕大饱满，到宋代的纤巧秀丽，再到明清的繁缛华丽，器型的变化反映了社会经济、政治文化和人们生活方式的变迁。 窑口特征的识别： 本书不会逐一罗列所有窑口，而是通过选取具有代表性的窑口（如汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、龙泉窑、景德镇窑系等），深入分析它们的胎、釉、成型、装饰、器型等综合特征，让你学会如何通过这些综合信息进行初步的窑口判断。 鉴定思路与方法：拨开表象，直抵本质 “看、摸、听、估”四字诀的运用： 并非迷信经验，而是将物理感知与理性分析相结合。 看： 细致观察器物的整体造型、釉面光泽、色彩表现、纹饰细节、底足处理等。 摸： 感受胎的质地、釉的触感、器物的重量、以及可能存在的磨损痕迹。 听： 敲击瓷器听声音，虽然在现代鉴定中不如科学仪器，但在一定程度上能辅助判断胎质的密度和烧结程度。 估： 结合以上所有信息，进行综合判断，估量其时代、窑口、真伪。 从微观到宏观： 既要关注细节（如笔触、款识、窑裂、气泡），也要把握整体风格（如时代特征、窑口风格）。 对比分析的重要性： 鼓励读者将未知与已知进行对比，与可靠的资料和实物进行对照，找出差异与共性。 这本书适合谁？ 对中国古瓷文化充满好奇，希望初步了解其价值与魅力，并想学习一些基础鉴定知识的爱好者。 正在收藏之路上的新手，希望建立正确的认知，避免盲目跟风和上当受骗。 对中国古代工艺美术史感兴趣，希望通过古瓷这一载体，深入了解中国古代社会文化的朋友。 希望能够以更专业的视角欣赏博物馆或古玩店里的瓷器，并从中获得更多乐趣的读者。 这不是终点，而是起点。 《古瓷鉴定入门》为你提供的是一套方法和思路，是一次启发。古瓷的世界浩瀚而深邃，每一次的深入探索，都会带来新的发现和惊喜。希望这本书能成为你在这段精彩旅程中的良好开端，让你在与古瓷的对话中，感受历史的厚重，品味艺术的精致，收获知识的乐趣。

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如果要用一个词来概括我的阅读感受，那便是“系统性与启发性”的完美结合。我曾经尝试过其他几本关于瓷器鉴定的书籍，它们要么过于侧重某个断代，要么只是简单罗列了鉴定口诀，读完后知识点是零散的，无法形成体系。然而，《古瓷鑑定入門》的结构设计非常巧妙，它像一棵大树，从“胎釉”这个根基开始，向上延伸到“造型”、“纹饰”、“款识”等主要枝干，最后才探讨到“时代风格的演变”这一树冠。这种由内而外、由基础到宏观的构建过程，让我这个初学者能够稳健地建立起自己的知识框架。更重要的是，作者在每一章节的末尾都会设置一些“思考题”或者“实践建议”，这些互动性的设计有效地避免了纯粹的被动接受，而是鼓励我们主动去观察和比较我们身边能接触到的相关器物。这让学习过程不再是单向的灌输，而变成了一种主动的探索与思考，极大地激发了我继续深入研究的兴趣。

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这本书的排版和用词习惯，有一种非常“老派”的专业感，这对于一个追求严谨性的读者来说，是非常重要的加分项。它不像一些网络读物那样追求轻浮的阅读快感，而是保持了一种庄重且循序渐进的节奏。我注意到，作者在引用重要观点或进行关键区分时，总是会使用非常精准的术语，但随后总会附带一段清晰易懂的白话解释，这种“专业与通俗”的平衡掌握得炉火纯青。例如，在区分青花瓷的“钴料”来源，也就是苏麻离青和本土平等青时，作者用极简的语言勾勒出了两种料在呈色、晕散程度上的本质区别，这种精确度在同类书籍中是罕见的。虽然有些段落需要我反复阅读才能完全消化，但这正说明了内容的密度和价值所在。它要求读者投入专注力，但这种投入的回报是实实在在的知识积累，而非虚无缥缈的理论。

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说实话，我是一个非常注重实操经验的人，理论知识对我来说总是有些飘在空中，难以落地。在阅读《古瓷鑑定入門》之前，我最大的困惑是如何将书本上的知识应用到实际的拍卖会或者古玩市场上去。这本书最让我惊喜的地方，就在于它非常注重“看图说话”的训练。它收录了大量高清的、经过严格筛选的典型器物图片，并且在图注中详细标注了肉眼可见的鉴定特征点。比如，如何通过放大镜观察圈足的砂眼结构，如何判断一个器物底款的刻划力度和字体风格，这些都是那些泛泛而谈的入门书籍里通常会忽略的“硬核”干货。我特别欣赏作者对于“做旧痕迹”的分析部分，他没有简单地批判作伪手段，而是像一个侦探一样，层层剥开那些模仿时代包浆和沁色的手法，分析其逻辑上的不自洽之处。这种由表及里、由浅入深的剖析，极大地提升了我对“眼力”的培养。读完这部分，我感觉自己看东西的角度一下子变得立体了许多，不再是死记硬背，而是开始学会“辩证地看”一件瓷器。

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对于我这种半路出家的爱好者来说，理解古瓷背后的文化脉络和历史背景，比死记硬背鉴定要点更为重要，否则，即便能分辨真假，也只是一个“技术工人”，而非真正的鉴赏者。这本书在这方面做得非常出色，它成功地将考古学、美术史乃至当时的社会风俗融为一体，构建了一个立体的知识体系。举例来说，作者在讲解明代永乐年间“甜白釉”的特性时，不仅详细描述了其温润如玉的质感，更追溯了其烧造背景与宫廷审美需求的紧密联系，甚至提到了当时景德镇制瓷工匠的社会地位变化。这种宏大的叙事视角，让每一件瓷器都仿佛活了起来，它们不再是冰冷的陶瓷，而是特定时代精神和生活哲学的载体。读到后来，我发现自己不仅在看瓷器，更是在通过瓷器“阅读”历史。这种深度的文化渗透，远超我预期中一本“入门”书籍所能提供的范畴，它真正做到了“知其然，更知其所以然”。

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这本《古瓷鑑定入門》的封面设计得极为雅致，那种沉稳的青花纹饰仿佛自带历史的厚重感，光是捧着它，就能感受到一股浓郁的学术气息扑面而来。我本来以为这是一本枯燥的教科书式读物，毕竟“入门”这个词有时候意味着冗长乏味的基础知识堆砌。然而，翻开目录才发现，作者的叙述方式非常巧妙。它没有急于抛出那些晦涩难懂的术语，而是从一个收藏家初涉古玩市场时的困惑入手，用讲故事的方式逐步引导读者认识到不同朝代瓷器的胎土、釉色和纹饰之间的微妙差异。特别是关于宋代五大名窑的介绍部分，作者没有停留在简单罗列“汝窑的雨过天青”这类描述上，而是深入探讨了当时烧制环境、釉料配方的偶然性与必然性，让即便是初学者也能大致抓住如何区分“真品”与“仿品”在“神韵”上的差异。阅读过程中，我时不时会拿起我收藏的一件小小的清代民窑瓷片进行比对，那些原本模糊的界限，在作者的引导下，似乎清晰了不少。这本书的价值，不在于让你成为专家，而在于为你打开了一扇通往古代匠心工艺的大门，让你学会用一种更具敬畏的眼光去看待这些承载了千年历史的器物。

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