具体描述
" 以「太極」、「人間」等雕塑作品享譽國際的藝術大師朱銘這次以獨特的美學觀和大家見面。他說：「創作的出現，就如一顆蛋的誕生，完全不假思索，自然得根本無從拒絕。」又說：「丟與忘，才是最重要的課程，學得太久了，很多東西必須忘掉，忘掉了，自己才回得來。」在這些比喻生動的觀念背後，是他幾十年來從事創作所累積的心血與經驗。他喜歡從大自然中累積創作能量，強調每一位藝術創作者的心中，都有一個種子般的自我，那是創造的發源地，更是一種內在的精神。一旦尋回這個發源地，靈感便會源源湧生。書中傳遞了悠遠曠達的生命情懷及關於「美」的獨特思考，句句動人而深刻，讀來彷彿置身真善美的精神境界。朱銘在本書中將開啟讀者的心眼，也讓我們明白：人生處處需修行，生活處處皆美學。(GB121) "
作者简介
種活藝術的種子――朱銘美學觀
Author／潘煊
朱銘是一位極度重視原創力的藝術家，在他的美學系統裡，「種子」是非常核心的意象，他認為，將藝術的種子，種活在心田，當種子活了，藝術便主宰了創作者，創作者於是成為藝術的使者。
然而這顆種子，是透過如何的薰陶而具足藝術的生機活力，朱銘提出他心目中獨一無二的方法――修行。他堅信，「藝術不是學習，藝術是修行；想種活藝術的種子，要修行。」
朱銘從數十年親身經驗中，提煉出一套修行章法，這是從創作者蛻變為成功藝術家的養成功夫。在過去，潛修藝術的法則似乎無跡可循，而如今，朱銘清清楚楚陳列出十項章法，這是在他以作品展現高度藝術成就之外，另一個以美學觀突破舊有傳統、展現藝術價值的理論系統。
藝術家不是解決技術的問題即可，內在才是大重點、大根源，回歸於內在的轉移工程，十項章法提供給藝術工作者挖掘自我、脫胎換骨的法則，以下是全套理論的簡略大要：
1. 生活在藝術基因中，風格在我心，創意、氣質自然展現。
2. 生活在藝術與技術的分別中，若不將兩者明確釐清，無法真正深入藝
3. 術堂奧。
4. 生活在挑戰中，不斷開發新題材，豐富新感覺、新資訊。
5. 生活在專心一致中，只有這個狀態，才能深刻發揮自己。
6. 生活在真善美的要求中，擁有了真與善，美才會來到創作者的手上。
7. 生活在藝術的使命中，造就更多創作的新空間，一代一代傳衍藝術的新火花。
8. 生活在當下的客觀態度中，因為客觀，才能洞察事物真相，主觀則關上了發現之門。
9. 生活在放下的精神中，不耽溺、不執著，一再建立，一再突破。
10. 生活在藝術的浸泡中，沈潛於藝術智慧的藥香裡，完成全身心的轉換。
11. 生活在心境的轉移中，喚回自己，心靈的湖泊活泉湧流。
在生活中，藉由貫徹修行，讓藝術的明心見性自然地水到渠成；而在創作進行中，要讓真我發揮潛能，朱銘的獨到觀點是，渾然忘我。渾然忘我的時刻是創作的珍貴時刻，朱銘喜歡用「縱手放意，無心而得」來形容，他解釋說：「所謂『無心』，就是沒有經過思考，這是我的主張，在創作中，不必想，也不可以想!不必想，會維護住創作的單純性，因為它直截了當；不可想，則堅守了創作的嚴肅性，因為它不變質。」
朱銘認為，貫徹了藝術修行，藝術語言就會自然形成，藝術修行誠然是優先於藝術語言的。這種本末關係，同時也顯示了透過藝術修行，發於中而形於外，才有充滿生命力的藝術作品。以造型而言，朱銘的看法是，「氣韻生動的作品，每一塊肌理的流動，都依循著作品內在活力與動感的需要，而呈現出整體造型上最合理、自然的律動，這就是『以裡達表』傳導出生命力的訊息。成功的作品絕不是任意加一塊或減一塊所能造就，它有一個接近本能、獨立單一的生命條件，這才是自然天成。」
-- International Web of Taiwanese Art http://artists.artouch.com
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的文字像是在引导我进行一次穿越时空的旅行，带领我深入到一个由泥土、阳光和坚韧生命力编织而成的世界。我仿佛能感受到创作者指尖与材料碰撞时产生的火花，那种原始而纯粹的能量。它没有用那些故作高深的理论术语来堆砌，而是用一种近乎口语化的叙事，讲述着一件件作品背后的故事和心路历程。每一次翻页，都像是在揭开一层神秘的面纱，让我更清晰地看到那些雕塑如何在寂静中孕育，又如何在光影里呼吸。那种对自然万物，尤其是对植物生命周期近乎虔诚的观察和理解，实在是令人震撼。书里对于“生长”这个概念的探讨，远远超越了生物学的范畴，它触及到了艺术创作的本质——如何在有限的空间和材料中，展现出无限的生命张力。我特别喜欢其中几处关于“等待”的描述，那种在时间的河流中保持初心的定力，是现代人极其稀缺的品质。这本书读完，感觉心灵被重新打磨了一遍，变得更加沉静，对日常生活中那些微小的、正在发生的“生长”现象，也多了一份敬畏之心。它不是一本教你如何做艺术的书，而是一本让你重新审视生命过程的书。
评分我必须承认，这本书的深度是需要时间去消化的。它不像快餐式的读物，读完就能立即得到一个明确的结论。相反，它更像是一壶需要慢火细炖的浓茶，每一次回味，都会释放出不同的香气。书中关于“根源”的追溯，特别是对早期朴素艺术形式的借鉴和理解，展现了作者深厚的学养和广博的视野。这种对传统的尊重，并非是简单的复古，而是一种创造性的回归，即从最纯净的表达中汲取力量，以应对现代社会的复杂性。我尤其欣赏作者在探讨创作的“不可言说”部分时所采取的态度——那种承认局限、却又不放弃探索的姿态，充满了哲学家的风范。这本书最成功的地方在于，它成功地让“艺术观”不再是高高在上的教条，而是可以融入日常呼吸的生命哲学。它提供了一种看待万物连接和内在秩序的全新框架，让阅读变成了一次精神上的拓荒之旅，让人对“如何生活”有了更丰富的想象空间。
评分这本书的叙事节奏非常独特，它时而缓慢如春日融雪，细致入微地解析一个雕塑的结构；时而又像夏日雷阵雨般，节奏加快，将创作者在某一特定阶段的激情和紧迫感喷薄而出。这种张弛有度的叙事，极大地增强了阅读的沉浸感。我注意到书中对于光线和阴影的运用有着异乎寻常的关注，作者似乎是用文字在描摹光线如何雕刻形态，如何赋予物体以灵魂。这让我对以往看过的许多雕塑作品产生了一种全新的解读角度——原来，我们看到的不仅是实体的存在，更是特定时刻光影投射下的瞬间定格。它成功地将一种视觉艺术的体验，转化为了可以被语言精准捕捉的感官信息。更难得的是，这种对“观看”的引导，延伸到了对日常环境的观察中，我发现自己走路时会不自觉地留意路边花坛的排列、墙壁上光斑的移动。这本书带来的改变是潜移默化的，它像一个温柔的导师，教会我如何更深入地“看”这个世界。
评分老实说，一开始我有些担心这是一本晦涩难懂的艺术理论专著，毕竟“美学观”这三个字总让人联想到学院派的枯燥。然而，这本书的呈现方式完全出乎我的意料。它更像是一本精心策划的散文集，每一篇都像一扇通往不同季节的窗户。作者的笔触极其细腻，他没有直接告诉我们“美在哪里”，而是通过描绘创作过程中的细节，让我们自己去体会那种“美”是如何自然而然地浮现。比如，书中有一段描述了艺术家如何观察一棵老树的年轮，并将其转化为雕塑上的肌理，那种对时间痕迹的尊重和捕捉，让我不禁停下来，反思自己生活的“时间感”。这本书的排版设计也极为考究，留白恰到好处，让文字有了喘息的空间，这本身就是一种美学体现。阅读过程中，我经常需要合上书本，闭目凝神，去想象那种雕塑在特定光线下可能呈现出的质感和重量。它成功地架起了一座桥梁，连接了宏大的哲学思考和微小的日常感知，让艺术不再是高悬于殿堂之上的装饰品，而是脚下坚实的泥土。
评分这本书给我的冲击力在于它的“温度”。在阅读那些关于材料、工具和工作室环境的描述时，我几乎能闻到空气中弥漫的木屑和石粉的味道。这绝不是一本空洞地谈论抽象概念的书籍，它充满了汗水、劳作和对物理世界的深刻理解。作者似乎毫不吝啬地分享了创作中的困惑与挣扎，那些在反复修改中才捕捉到的灵光乍现，显得无比真实和可贵。这种坦诚让读者感觉自己不是在阅读一个高高在上的艺术家的自述，而是在和一个经验丰富的匠人促膝长谈。我特别欣赏其中对于“残缺之美”的探讨，那部分内容彻底颠覆了我过去对完美艺术品的刻板印象。它告诉我，真正的生命力往往蕴含在那些不那么圆满、带有生命挣扎痕迹的地方。读完后，我对着家里的老物件，也多了一份怜惜，仿佛看到了它们背后沉淀的时光和无数次的打磨，这本书无疑拓宽了我对“价值”的定义。
评分也许观念是太朴实了，叙述也朴实至极。
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