塞尚

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出版者:遠流
作者:VERDI, RICHARD刁筱華譯
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:19970000
价格:NT$ 300
装帧:
isbn号码:9789573233305
丛书系列:
图书标签:
  • Paul_Cézanne
  • 绘画
  • 法国
  • 塞尚
  • Cézanne,Paul
  • Art
  • @台版
  • 1997
  • 艺术史
  • 绘画
  • 塞尚
  • 印象派
  • 后印象派
  • 现代艺术
  • 西方艺术
  • 艺术理论
  • 传记
  • 艺术风格
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具体描述

探寻时间之外的风景:一部关于记忆、流逝与永恒的哲学随笔 书名:时间的残响 作者:林远 内容简介: 《时间的残响》并非一部传统意义上的历史或传记,而是一场深入人类存在核心的哲学漫游,是对“流逝”这一不可抗拒的自然法则,以及我们如何试图在其中捕捉“永恒”的深刻叩问。作者林远,以其独到的洞察力和沉静内敛的笔触,将读者引入一片由记忆的碎片、日常的观察与古老的智慧交织而成的精神旷野。 本书的核心议题围绕着时间的三重维度展开:客观的、可测量的物理时间;主观的、可塑的心理时间;以及超越二者的、非线性的“存在”时间。 林远首先从对“瞬间”的捕捉开始。他并不关注宏大的历史事件,而是聚焦于那些日常生活中稍纵即逝的微小时刻——清晨第一缕光线穿过百叶窗的几何阴影、雨水滴落在老旧木地板上发出的不同声响、一次偶然与陌生人目光的交汇。他认为,这些瞬间构成了我们生命最真实的肌理,然而它们一旦过去,便立即滑入记忆的泥淖,面目全非。作者细致地剖析了记忆的不可靠性,指出我们对过去的重构,实则是一种对当下需求的文学创作,而非忠实的档案记录。我们怀念的往往不是事件本身,而是事件发生时自身所处的情感状态。 随后,本书深入探讨了“等待”的哲学。在现代社会,效率与即时满足感被奉为圭臬,使得“等待”被视为一种浪费。然而,林远挑战了这种观点,他将等待视为一种主动的、充满张力的精神修炼。无论是对一粒种子破土而出的耐心,还是对一段复杂情感最终明朗的守候,等待的过程本身即是意义的酝酿期。作者援引了东方哲学中关于“虚空”与“留白”的论述,阐释了空间和时间上的“空”如何孕育着可能性与深度。真正的创造力往往诞生于时间的迟滞之中,而非匆忙的填补。 本书引人深思的章节之一,是关于“物”的生命周期与我们对它们的依恋。林远观察了那些被时间遗弃的物品:褪色的照片、磨损的工具、无人问津的旧书。这些物品承载着“使用”的痕迹,这些痕迹如同时间的年轮,讲述着被遗忘的故事。与人类生命短暂的个体性相比,物体似乎拥有更长的“存在时间”,它们是时间的沉默见证者。作者探讨了我们为何要保存这些残骸,结论指向一种对自身生命轨迹的确认——通过触摸那些被我们所爱之物,我们得以在冰冷的时间洪流中,锚定自己曾经存在过的温度。 在探讨人类与自然时间的关系时,林远将目光投向了地球的尺度。他对比了人类文明的百年兴衰与山川河流亿万年的演变。这种尺度的拉伸,带来了一种谦卑感,同时也揭示了人类在“宏大时间”面前的徒劳与美丽。我们所珍视的一切——艺术、爱、奋斗——尽管注定消亡,但它们在消亡前的爆发与光芒,本身就构成了对虚无的有力回应。 本书的后半部分转向了对“永恒”的追寻。林远认为,永恒并非指时间的不停顿,而是指某种品质的超越性。真正的永恒存在于那些能够跨越代际、触动不同时代人心灵共鸣的作品或思想之中。这不是关于生命长度的竞赛,而是关于影响力深度的较量。作者通过对艺术形式中“定格”瞬间的分析,例如音乐的和声结构、雕塑的静态平衡,阐述了人类如何利用创造性活动,将流动的“发生”转化为稳定的“存在”。 贯穿全书的,是一种对“无用之用”的赞美。在强调效率的时代,《时间的残响》歌颂了那些看似毫无功利价值的行为:漫无目的的散步、凝视天空的放空、沉思一个无法解答的问题。正是这些“无用”的行为,拉开了我们与机械化生存的距离,为心灵留下了呼吸的空间,使我们得以体验到时间自身的韵律,而非被时间推着走。 最终,《时间的残响》提供给读者的,并非一个可以逃离时间的避难所,而是一套理解并接受时间本质的哲学工具。它邀请读者放慢脚步,审视那些被我们匆忙忽略的角落,认识到生命的美丽恰恰在于它的有限性。只有正视流逝的必然,我们才能真正拥有此刻。这是一部引导读者与时间温柔和解的沉思录。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书为我提供了一个全新的视角来理解“现代艺术”。过去,我可能觉得现代艺术有些抽象和难以理解,但通过这本书,我才认识到,塞尚是连接传统与现代的关键人物。他以一种前所未有的方式,解构了传统的绘画语言,为后来的艺术家们开辟了新的道路。 作者在书中详细阐述了塞尚如何通过几何化的形体、多视角的表现手法来探索事物的本质。这种对“块面”的强调,以及对空间结构的重新思考,直接影响了立体主义等后来的艺术流派。书中对塞尚静物画的分析尤为精彩,它让我看到了日常物品在塞尚笔下如何被赋予了新的视觉张力,以及色彩如何被用来塑造体积和空间。 我特别喜欢书中对塞尚创作过程的描述,尤其是他如何反复修改和打磨每一幅作品。这种对艺术的严谨态度和不懈追求,让我深受启发。这本书不仅仅是一本关于塞尚的艺术传记,更是一次关于艺术如何演进、如何突破的深刻探讨,它让我对现代艺术的起源和发展有了更清晰的认识。

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我对这本书的整体评价是:它是一次关于“观看”的深刻启蒙。在读这本书之前,我以为艺术家的职责就是忠实地再现现实。但塞尚,通过他独特的艺术语言,彻底颠覆了我的认知。作者在书中详细地解释了塞尚如何通过“分解”和“重构”来理解和表现世界。 我尤其惊叹于书中对塞尚在色彩运用上的突破性阐述。他不再仅仅依赖明暗来塑造形体,而是通过并置的色彩来表达体积感和空间感。这种“色彩的面”理论,为后来的立体主义奠定了基础。书中对塞尚静物画的分析,让我看到了苹果、瓶子、桌布这些日常物品,是如何在他的笔下获得了新的生命和意义。 那些看似简单的色彩组合,其实蕴含着艺术家对光线、对物体本质的深刻洞察。作者并没有回避塞尚创作过程中的困难和反复,反而通过这些细节,展现了他为了追求艺术的真理,所付出的巨大努力。读完这本书,我感觉自己对艺术的理解,已经上升到了一个新的层面,我开始意识到,艺术并非只是模仿,而是一种对世界的全新诠释。

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这本书最让我着迷的地方,在于它并没有将塞尚描绘成一个神坛上的艺术家,而是将他还原成一个在普罗旺斯那片土地上,与自然和自己进行不懈搏斗的探索者。作者通过大量的史料和细致的分析,为我们呈现了一个真实而复杂的塞尚。 我特别欣赏书中对塞尚创作环境的描绘。他在家乡的简陋画室,他常年面对的圣维克多山,以及那里的独特光线和色彩,都深深地影响了他的艺术风格。作者并没有简单地罗列塞尚的作品,而是将他的作品置于他所处的时代背景、他的个人经历以及他所面临的艺术挑战之中进行解读。 例如,书中对塞尚与同时代印象派画家的关系进行了深入的探讨。他既受益于印象派对光色表现的探索,又超越了印象派对瞬间捕捉的局限,转而追求事物内在的结构和稳定性。这种对“本质”的追求,正是塞尚艺术的独特之处。读到这些内容时,我仿佛能够感受到塞尚那份执着和孤独,以及他对艺术真理的无限热爱。

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这本书给我带来的启迪,在于让我重新审视了“观察”的意义。塞尚并非仅仅将目光停留在事物的表面,而是深入到事物的本质,去探寻其内在的结构和形式。作者在书中细致地描绘了塞尚如何通过对自然景物的反复观察和提炼,将它们转化为具有独特视觉力量的艺术作品。 我尤其被书中对塞尚处理色彩的方式所吸引。他不再拘泥于写实的色彩运用,而是通过色彩的并置和对比,来表达物体的体积和空间。那些看似不经意的笔触,却蕴含着艺术家对光线、对物体本质的深刻理解。书中对塞尚创作的圣维克多山的系列作品的分析,让我看到了他如何通过不断的探索,将同一景物赋予不同的视觉生命。 读完这本书,我仿佛也变成了一位更加敏锐的观察者。我开始注意到生活中那些被我们忽略的细节,开始思考事物背后的结构和形式。塞尚的艺术,不仅仅是一种视觉的享受,更是一种思维的训练,它教会我如何用一种全新的方式去感知和理解这个世界。

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我最近有幸读到了一本关于保罗·塞尚的书,虽然我并非艺术领域的专家,但我被这位“现代艺术之父”的非凡人生和艺术理念深深吸引。本书并非一本简单的画册,它更像是一次穿越时空的对话,让我得以窥见塞尚在普罗旺斯那片土地上,如何在画布上与自然搏斗,如何以一种前所未有的方式审视世界。作者的笔触细腻而富有洞察力,他没有回避塞尚在创作过程中遇到的困难和挣扎,反而通过详实的史料和严谨的分析,为我们展现了一个充满人性光辉的艺术家形象。 我尤其被书中对塞尚创作过程的深入剖析所打动。作者详细描述了塞尚如何反复推敲色彩的运用,如何通过叠加的笔触和几何化的造型来构建画面,以及他如何试图在二维平面上捕捉三维世界的体积感和空间感。读到那些关于塞尚如何在光影变幻中捕捉苹果的微妙色彩,如何在静物写生中赋予日常物品以永恒生命力的段落时,我仿佛能亲身感受到他那近乎偏执的专注和对艺术的无限热爱。这本书不仅仅是关于塞尚的作品,更是关于他如何思考、如何感知、如何将他对世界的独特理解转化为视觉语言的旅程,这让我对艺术创作的本质有了更深刻的理解。

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这本书为我打开了一扇全新的视角,去理解那些在现代艺术史上闪耀的巨匠们是如何奠定基础的。塞尚,这位被誉为“现代艺术之父”的画家,他的影响力远不止于他所处的时代,甚至可以说,如果没有他,后来许多艺术运动的萌芽都将难以想象。作者通过对塞尚艺术生涯的梳理,以及他与同时代艺术家如莫奈、雷诺阿等人的复杂关系,揭示了艺术史并非孤立的发展,而是充满了对话、碰撞与传承。 我尤其对书中关于塞尚如何被印象派所影响,又如何超越印象派的论述印象深刻。他并没有满足于捕捉瞬间的光影效果,而是致力于寻找事物背后更本质的结构和形式。这种对“坚实而持久的艺术”的追求,预示了立体主义的诞生,也为后来的抽象艺术提供了重要的思想源泉。读完这本书,我才真正体会到,塞尚的伟大之处,不仅在于他的技法创新,更在于他那种对艺术规律的深刻探索和对真理的不懈追求。这是一种能够跨越时代,激励后人的精神力量。

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读完这本书,我最大的感受就是,塞尚的艺术,是一种对“观看”本身的一次革命。他不再满足于仅仅描绘物体,而是试图揭示物体背后的结构和形式,以及我们“如何观看”物体。作者在书中详细地阐述了塞尚在构图、色彩和笔触上的创新,是如何打破了传统的视觉惯例。 我印象最深刻的是书中对塞尚如何运用“色面”来构建画面的分析。他通过并置的色彩来表达物体的体积感和空间感,这使得画面具有了一种独特的肌理和深度。那些看似简单的几何形状,却蕴含着艺术家对光影、对空间关系的深刻理解。 作者并没有回避塞尚在艺术道路上所遇到的困难和挑战,反而通过详实的史料,展现了他作为一个艺术家,如何坚持自己的理念,如何在当时保守的艺术界中开辟出一条新的道路。这种精神,对我来说,是一种巨大的鼓舞。这本书让我意识到,艺术不仅仅是技巧的展现,更是对世界的一种独特思考和表达。

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这本书给我带来的最深刻的感受,是关于艺术的“观看”方式。塞尚并非只是简单地描绘他所看到的事物,他更是在探索“如何观看”这件事情本身。作者在书中详细阐述了塞尚如何在构图、色彩和笔触上进行革命性的尝试,从而改变了人们观看世界的方式。 我之前从未意识到,一个静止的物体,比如一个苹果,也可以被如此复杂和多层次地呈现。塞尚通过不同角度的观察,将物体的体积感和空间感以一种全新的方式捕捉在画布上,这打破了传统的透视法,也为后来的艺术家提供了新的可能性。书中对塞尚在创作中如何运用“色面”的分析尤其精彩,它揭示了塞尚如何通过色彩来塑造形体,以及色彩本身所蕴含的体积和空间意义。 读到这些内容时,我仿佛也进入了塞尚的画室,和他一起感受光影的变化,一起思考如何将三维世界压缩进二维平面。这本书不仅仅是对塞尚作品的介绍,更是对我自身观看能力的挑战和拓展。它让我开始重新审视日常生活中的每一个物体,思考它们背后隐藏的结构和形式。

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这本书的叙述方式非常吸引人,它没有采用枯燥的学术论文体,而是用一种充满人文关怀的笔触,将塞尚的人生故事和艺术探索娓娓道来。作者仿佛是一位与塞尚一同生活过的朋友,他用细腻的观察和深刻的理解,为我们呈现了一个真实而鲜活的塞尚。 我特别喜欢书中对塞尚性格特点的描绘。他那种不合群、固执甚至有些忧郁的性格,恰恰是他坚持自己艺术道路的动力。在那个印象派风头正盛的时代,他却选择了一条与众不同的道路,坚持探索事物的本质和结构。这种独立思考和坚韧不拔的精神,在我看来,也是他艺术成就的重要组成部分。 书中也提及了他与家人、朋友之间的关系,以及他如何在艺术创作和现实生活之间寻找平衡。这些细节让塞尚不再是一个遥远的艺术符号,而是一个有血有肉、有情感、有挣扎的普通人。正是这种真实感,让他的艺术作品更具感染力和生命力。读完这本书,我不仅对塞尚的艺术有了更深的理解,也对艺术家的创作心路历程有了更全面的认识。

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对于我这样一个对艺术史了解不多的人来说,这本书就像一位循循善诱的老师,将我带入了塞尚的艺术世界。我之前对塞尚的认知可能仅仅停留在一些模糊的印象,比如他画的苹果和山。但这本书通过详实的考证和深入的分析,让我看到了一个更加立体、更加丰满的塞尚。 我特别喜欢书中对塞尚创作背景的描绘,特别是他在家乡普罗旺斯的经历。那片土地的独特光线、色彩和地貌,是如何潜移默化地影响了他的创作,又是如何成为他艺术灵感的源泉。作者并没有简单地罗列画作,而是将塞尚的作品置于他所处的时代、他的个人经历以及他所面对的艺术挑战之中进行解读,这使得我对他的画作有了更深层次的理解。 比如,书中对塞尚晚年创作的那一系列圣维克多山的作品的分析,让我感受到了他如何通过反复的观察和提炼,将自然景观转化为具有独特视觉力量的艺术语言。这种对本质的追求,对形式的探索,至今仍让我感到震撼。这本书让我明白,理解一位艺术家,不仅仅是看他的画,更是要去理解他“为何”而画,以及他在“怎样”地画。

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