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☆☆☆☆☆

出版者:香港三聯

作者:朱光潛

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-10-1

价格:NT$ 160

装帧:平装

isbn号码:9789620423161

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好的，这是一份关于一本名为《古韵新声》的图书简介，内容详实，力求展现其独特的文学价值与时代精神，同时完全避开对您提及的《談美》一书内容的任何提及或暗示。 --- 《古韵新声：当代文学中的传统意象与现代叙事》图书简介 一卷跨越时空的对话，一曲融汇古今的乐章。 《古韵新声》并非一部简单的文学评论集，它是一次深入中国当代文学肌理，探寻传统文化基因在现代语境下如何焕发新生力量的深度考察。本书以其独到的视角和扎实的文本分析，勾勒出一条清晰的脉络：那些沉淀在中华文明深处的古典意象、哲学思辨与审美范式，是如何被当代作家们重新激活、解构，并融入到他们对现代社会、个体命运以及精神困境的捕捉与表达之中的。 本书的核心在于探讨“传承与革新”的辩证关系。我们试图回答的并非“古典文学是否重要”的宏大命题，而是聚焦于微观层面——具体是哪些古典元素，以何种形态，如何重塑了当代叙事？ 第一辑：意象的转译与重构 本辑聚焦于那些具有强大文化穿透力的古典意象，分析其在当代文学作品中发生的能指漂移与意义增殖。 一、 园林与空间：心灵的迷宫与现代都市的疏离 古典园林，在中国传统文化中不仅是建筑，更是哲学理念、人伦秩序的物化形态。它象征着秩序、内敛与精神的栖居地。本书细致剖析了当代作家如何将“园林”的概念进行解构。不再是物理上的亭台楼阁，而是转化为一种心理空间——封闭的童年记忆、难以逾越的家庭结构、或是城市高楼大厦间形成的非对称的“私人领地”。例如，某些当代小说中对“围墙”和“内部世界”的反复描绘，便是一种对古典园林“内向性”的现代变奏，用以表现现代人的自我隔离与精神困境。 二、 山水与“在场”：从“游”到“流浪”的生存哲学 山水，历来是中国文人的精神家园与道德坐标。《古韵新声》将中国传统山水叙事中“游”——那种主动的、带着修身养性的出游状态——与当代文学中普遍存在的“流浪”状态进行对比。当代的主人公们似乎仍在行走，但他们的行走不再是为了抵达某种道德高地，而是被动的“在别处”的状态。我们探讨了“水”的意象，从古代的象征谦卑、生命力的流动，转变为当代小说中对现代社会无孔不入的异化力量的隐喻。 三、 “风雅”的世俗化：从雅集到日常的审美碎片 雅集、清谈、抚琴、赏花，这些构成了传统“风雅”生活的核心要素。本书考察了当代作家如何将这些高高在上的审美活动“拉下神坛”。风雅不再是士大夫阶层的专利，而是被转化为一种日常的抵抗：可能是深夜中对一杯手冲咖啡的执着，对老式黑胶唱片的珍视，或是对某件日常物品的精心维护。这种世俗化的审美努力，揭示了现代人在消费主义浪潮中对“精致生活”的无意识追寻与徒劳的努力。 第二辑：叙事范式与时间观念的重塑 本辑深入探讨了古典文学中成熟的叙事技巧，以及当代作家如何运用它们来处理现代经验的复杂性。 一、 史传的“信史”与当代小说的“真史” 中国古典文学深受史传精神的影响，追求事件的因果链条与人物的道德评价。《古韵新声》分析了当代作家如何借用史传的笔法来处理个人史。他们不再追求历史的宏大叙事，而是将笔触深入到家族的“微观历史”中，通过对个体记忆的反复打磨，试图建立一种“情感上的真实”，以此对抗官方历史叙事的僵硬。这种对“真史”的追求，体现了古典“实录”精神在个人化叙事中的延续与变异。 二、 笔记体与碎片化时代 笔记小说的兴起，代表了中国古典文学中对非线性叙事和对零散信息的关注。在信息爆炸的当代，这种叙事模式显示出惊人的适应力。《古韵新声》论证了许多当代先锋作品所采用的章节跳跃、视角频繁切换的特点，本质上是对古典笔记体“随笔”、“杂录”精神的继承。它有效应对了现代人注意力的分散，并模拟了记忆的非线性检索过程。 三、 悲剧观念的流变：从“天道”到“偶然” 古典悲剧多植根于宿命论或天道不公。然而，在高度世俗化和科学化的当代语境下，主人公的悲剧往往源于“偶然性”或“结构性误解”。《古韵新声》通过分析几部代表性作品，展示了当代作家如何巧妙地用古典的“笔法”（如谶语、暗示）来构建悲剧氛围，但其内在逻辑已彻底转向现代性的困境：人性的幽暗、社会制度的非理性运作，而非神祇的裁决。 第三辑：审美本体与当代精神的交融 本辑超越文本，探讨传统审美范畴如何内化为当代作家的创作直觉。 一、 “留白”的结构力量：沉默与不可言说 留白，作为中国传统绘画与诗歌的精髓，强调“不着一字，尽得风流”。在当代文学中，“留白”不再仅仅是一种修辞手法，它成为了一种叙事策略，用以处理那些在公共话语中难以言说的敏感地带，或是个体心理深处的极度隐私。《古韵新声》认为，这种对“未尽之言”的尊重，是当代作家在复杂信息环境中保持文本张力的重要武器。 二、 禅宗“空性”与现代虚无的张力 佛教思想，尤其是禅宗的“空”与“无常”观念，对中国知识分子影响深远。本书探讨了当代作家如何将这种哲学性的“空”与现代人的“虚无感”进行对接。这种对接并非简单的模仿，而是将“色即是空”的哲学命题，转化为对现代物质主义的深刻质疑——当一切都被定义、被消费时，真正的价值何在？这种追问，构成了当代文学中一种深沉的内省力量。 三、 技艺的回归：匠人精神与文字的物质性 在追求快速传播的时代，本书重新审视了古典文学中对“技艺”的推崇。那些对文字节奏、句法结构的反复锤炼，对韵律的微妙把握，反映了一种对文学物质性的敬畏。这种“匠人精神”在当代，表现为对语言精确性的极致追求，是对“辞达意”的古老信条的现代实践，是抵抗信息碎片化侵蚀的坚实堡垒。 结语：文化的持续生长 《古韵新声》是一部呼唤阅读深度的作品。它坚信，任何伟大的当代艺术都不可能完全脱离其文化母体。《古韵新声》试图引导读者，在阅读当代优秀作品时，不仅要关注其反映的社会现象，更要洞察其背后那条深埋的、流淌了数千年的文化血脉。唯有理解了古典的“声”，方能真正领会新生的“韵”之所在。 这本书提供了一把钥匙，帮助我们开启对当代文学更富层次、更具历史纵深的解读大门。 --- 作者简介： （此处为虚构作者信息，以增强文本的真实感） 张怀瑾，文学史与比较文学方向研究学者，现任职于某知名高等学府文学院。长期致力于古典文化与现代语境的交互研究，已出版专著《宋代山水词论辨》及多篇核心期刊论文，以其严谨的考据和开阔的视野著称。 定价： 68.00 元 开本： 16开 页数： 420页 ISBN： 978-7-5000-0000-0 购买渠道： 全国各大新华书店、独立书店及线上图书平台有售。

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“把简单的事情说得玄妙复杂，或把复杂的东西说得简单明白，都是不寻常的本领。前者靠联想和推理，后者靠直觉和洞察。前者非聪明人不能为，能为后者的人则不但要聪明，而且要诚实。”周国平这段话里，“能为后者的人”中大概朱光潜老先生可算是例典型。 因为同时看的这书和李...  

评分☆☆☆☆☆

这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版，重新编排，也加入了一些章节。原版的《谈美》我从图书馆借回来，已经读过两次了，也都相应做了笔记。这次，我是自己买了一本回来，因为我觉得它值得收藏，值得常读。 内容提要： 卷一，无言之美。主要论述了美的“来源”...  

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这本书是美学家，文艺理论家朱光潜先生关于美学见解的选集。美虽说是华而不实的东西，但在朱先生眼中倒也是生活中不可缺少的东西。书中内容涵盖哲学、心理学，又通俗易懂。不失为培养美感，增长生活情调的好读物。 美是什么？ 　　朱先生认为我们对待事物都有三种态度...  

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一口气读完了朱光潜先生的《谈美》，是在近期的阅读计划之外的。翻开书页后，本以为会是一次艰涩深奥的学习过程。没想到老先生用朴实的笔触，深入浅出地把我带进了一个栩栩如生的抽象世界。 难以想象如此飘渺的话题可以被这样系统、严谨地归类，读来娓娓动人、深深沉...  

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评分☆☆☆☆☆

从结构布局上来看，这本书展现了作者高超的叙事技巧和对全局的掌控力。它采用了多线并行的叙事结构，看似岔路万千，但所有的线索都在关键时刻以一种意想不到却又合乎情理的方式交汇，产生出巨大的张力。这种结构上的复杂性，不仅没有让故事变得混乱，反而像一个精密的钟表，每一个齿轮的转动都精确地服务于整体的运行。我尤其欣赏作者在处理时间线上的手法，时而快速推进，时而戛然而止，留出大段的空白让读者去回味和想象，这种对“留白”的运用达到了极高的艺术境界。它要求读者必须全神贯注，稍一分神，可能就会错过某个重要的伏笔或暗示。读完后，回头梳理情节脉络，那种豁然开朗的震撼感，是阅读体验中最为珍贵的一部分。

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我必须说，这本书的世界构建达到了一个极高的水准，它不仅仅是提供了一个故事发生的背景，而是创造了一个完整、自洽、充满生命力的时空维度。从宏观的历史背景到微观的市井生活习俗，所有元素都被精心编织在一起，形成了一张巨大而又密不透风的网，让你一头栽进去就无法自拔。更难能可贵的是，作者在描绘这个世界时，展现出了一种罕见的客观与深情并存的态度。他既没有美化那些残酷的现实，也没有将历史人物脸谱化，而是赋予了他们复杂的人性。读完全书，我感觉自己仿佛真的在那里生活过一段时间，对那个时代的困顿、挣扎与微小的美好，都有了一种切肤之痛的理解。这种身临其境的代入感，是很多注重情节的畅销书难以企及的高度，它需要作者深厚的功力和极大的耐心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方，在于它对人物心理的幽微之处进行了极其细致入微的挖掘。那些主要角色的内心独白和隐秘的动机，常常以一种近乎意识流的方式呈现，但却清晰得让人心惊。作者似乎拥有一种魔力，能够穿透表象，直抵人性的幽暗角落和闪光之处。我看到的不是被设定好的“好人”或“坏人”，而是一个个在生存压力、道德困境和情感纠葛中挣扎的、活生生的人。特别是一些边缘人物，他们戏份或许不多，但作者用寥寥数语勾勒出的形象却无比立体，让人过目不忘。这种对“人”的深刻洞察和怜悯，使得整部作品拥有了一种超越时代局限的普世价值，每一次重读，都能从不同的人物身上，看到自己或身边人的影子。

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这本作品的语言风格简直是一场华丽的文字盛宴，充满了古典的韵味和现代的锐气，读起来酣畅淋漓，又不失考究的严谨。作者似乎对文字的每一个音节都有着近乎偏执的掌控欲，使得长句的铺陈逶迤婉转，短句的冲击则掷地有声，节奏变化之间拿捏得炉火纯青。我常常需要放慢速度，去细细品味那些措辞的精妙之处，那些比喻和意象的构建，既新颖奇特，又恰如其分地烘托了人物的心境或场景氛围。尤其是一些哲思性的段落，作者的思辨深度令人惊叹，他能够用如此优美且富有张力的文字，去探讨一些宏大而又永恒的议题，毫不晦涩，反而引人深思。对于追求纯粹文学性的读者来说，这本书绝对值得反复研读，因为它不仅讲述了一个故事，更是在展示一种对语言艺术的极致追求和完美呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏实在是太引人入胜了，从一开始铺陈的那些看似无关紧要的生活片段，到后来剧情逐渐汇聚成一股无法阻挡的洪流，让人完全沉浸其中，仿佛自己就是那个在字里行间穿梭的主人公。作者对于细节的捕捉精准得令人咋舌，无论是特定年代那种特有的光影，还是人物内心深处那些细微的情绪波动，都被描摹得淋漓尽致。我尤其欣赏它那种克制却又饱满的情感表达方式，没有用大张旗鼓的煽情来堆砌深度，而是通过环境烘托和人物的微小举动，让那种厚重的历史感和个体命运的挣扎缓缓渗入读者的心底。读到某个关键转折点时，我甚至会停下来，反复咀嚼那几句话，试图去理解人物在那种复杂境遇下所做的每一个决定背后的重量。这种阅读体验不是轻松的消遣，而更像是一场与书中人物共同经历的深刻洗礼，读完后久久不能平静，脑海中仍在回放那些经典的场景和对白。

评分☆☆☆☆☆

哲學書，境界頗高，看得有點暈乎

评分☆☆☆☆☆

薄薄一本小书，字字珠玑，句句在理。教导青年人从美的，欣赏的角度看人生，虽像是告诉愁苦的人：to make the world better, get yourself drunk first! 但只要起作用，有什么不好的呢？

评分☆☆☆☆☆

薄薄一本小书，字字珠玑，句句在理。教导青年人从美的，欣赏的角度看人生，虽像是告诉愁苦的人：to make the world better, get yourself drunk first! 但只要起作用，有什么不好的呢？

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哲學書，境界頗高，看得有點暈乎

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与其叫《谈美》不如叫《如何培养一个艺术家》，究竟什么才是美朱光潜并没有给出明确定义，作者只告诉我们如何运用感知去做个有心人进而成为一个艺术家，那到底什么是美呢？当你把自己培养成一个“艺术家”自然就明白了。