The Staging Handbook (Backstage) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Methuen Drama

作者:Francis Reid

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2001-07-31

价格:USD 33.05

装帧:Paperback

isbn号码:9780713658293

丛书系列:

图书标签:

• 舞台设计
• 舞台技术
• 戏剧
• 表演
• 剧场
• 灯光
• 音响
• 布景
• 舞台管理
• 幕后制作

《The Staging Handbook (Backstage)》是一本为所有参与舞台制作的人员量身打造的实用指南。无论您是经验丰富的舞台经理，还是初次踏入幕后世界的新手，本书都将为您提供清晰、详尽的指导，帮助您应对从早期规划到最终落幕的每一个环节。 本书的核心在于其对舞台制作流程的全面性梳理。它深入剖析了舞台制作的每一个组成部分，从概念构思、剧本分析、预算制定，到选角、排练、设计（包括场景、灯光、服装、音效和道具），再到技术排练、演出运行、拆台和后期总结，都做了细致的阐述。读者将在这里找到关于如何有效地与导演、演员、设计师以及技术团队沟通协作的宝贵建议。 在规划阶段，本书将指导您如何进行详尽的剧本分析，理解剧本的需求，并基于这些需求进行初步的预算估算和资源规划。它会提供实用的表格和清单，帮助您建立一个清晰的项目时间表，确保所有任务都在预定的时间内完成。关于选角的部分，虽然本书不直接涉及选角过程中的试镜细节，但会强调舞台经理在协调选角流程中的关键作用，以及如何与导演和选角导演有效沟通。 在排练过程的组织方面，本书提供了丰富的策略，包括如何建立高效的排练日程、如何记录和传达排练笔记、如何管理演员的出勤和健康状况。它会详细讲解舞台经理在排练期间的角色，包括充当导演和演员之间的桥梁，解决排练中可能出现的各种问题。 设计的各个方面都得到了深入的探讨。对于场景设计，本书将侧重于舞台经理如何与场景设计师合作，确保设计方案的可行性、预算的符合性以及排练和演出的实际操作性。在灯光设计部分，您将了解到舞台经理如何理解灯光师的意图，协调灯光排练，以及在演出中监控灯光效果。服装设计部分，重点在于舞台经理如何管理服装的制作、保管、穿脱以及在演出中的快速更换。音效设计部分，则会涉及舞台经理如何与音效设计师及操作人员沟通，确保音效的准确播放和技术支持。道具部分，则会强调道具的采购、制作、管理、在舞台上的位置以及演员如何使用。 技术排练是本书的重点之一。它将详细介绍技术排练的组织方式，包括如何安排技术人员进行设备测试、灯光定位、音效播放、机械装置操作等，以及如何与导演和演员一起进行完整的演出彩排。本书会提供关于如何制定和执行技术排练计划的实用技巧，以确保演出在技术层面的顺利进行。 在演出运行阶段，本书将聚焦于舞台经理在演出期间的职责，包括确保演出准时开始、监控舞台上的每一个细节、处理突发情况、与后台各部门保持紧密联系。它会提供关于如何建立有效的沟通渠道和应急预案的指导，以应对演出中的各种挑战。 拆台部分，本书将提供关于如何安全、高效地拆除舞台布景、灯光、音响和其他设备的指导，以及如何处理剩余的道具和材料。后期总结是本书的最后一个重要环节，它将指导您如何进行演出评估，收集各方反馈，总结经验教训，为未来的项目提供宝贵的参考。 《The Staging Handbook (Backstage)》并非一本理论性的著作，而是充满了实践性的建议和可操作的步骤。它通过清晰的语言、有条理的结构，帮助读者理解舞台制作的复杂性，并掌握应对各种挑战的有效方法。本书强调了团队合作、细致规划和灵活应变的重要性，旨在提升每一位幕后工作人员的专业技能和工作效率，最终为观众呈现一场精彩绝伦的演出。它更像是一位经验丰富的导师，始终陪伴在您左右，解答您在舞台制作过程中可能遇到的每一个疑问。

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这本书的魅力在于它对“剧场空间哲学”的探讨，这部分内容让我的思绪久久不能平静。我一直认为舞台不仅仅是演员表演的背景板，而是一个与角色、与观众共同呼吸的生命体。《舞台实务手册》中关于“观众感知与舞台距离”的分析尤其深刻，作者巧妙地引用了多位戏剧理论家的观点，结合不同剧院类型的空间特性，阐述了什么是“沉浸式体验”的真正含义。书中探讨了如何通过舞台边缘的处理、观众席的坡度设计，甚至是对侧台空间的最小化，来微妙地影响观众的情绪和注意力焦点。这种对细节的极致追求，让我对每一次走上舞台的经历都多了一层敬畏之心。我开始反思，我们是否总是过度依赖华丽的布景而忽略了空间本身所蕴含的叙事潜力。这本书提供了一种更为内省和诗意的方式来审视舞台设计，它鼓励设计师去聆听空间的声音，而不是简单地填充空间。对于追求艺术深度的同行来说，这绝对是不可多得的精神食粮。

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如果用一个词来形容这本书给我的整体感受，那就是“系统性”。很多舞台技术书籍都是零散地介绍各个模块，让你感觉像是在拼凑一块块不完整的拼图。《舞台实务手册》则构建了一个极其完整且逻辑严密的知识体系框架。从剧本分析阶段的概念草图绘制，到材料选择的成本核算，再到排练期间的场馆调度，最后到谢幕后的设备拆除与归档，作者将整个舞台制作流程进行了无缝衔接的梳理。这种“从零到一再到终结”的闭环思维，极大地提升了我的项目管理效率。我特别喜欢书中关于“跨部门沟通策略”的部分，它详细说明了导演、灯光设计师、服装部门、技术团队之间如何高效、低冲突地协作，这对于任何一个团队合作项目都是至关重要的。这本书真正教会我的不是如何画一张图纸，而是如何领导和完成一个复杂的舞台制作项目，它赋予了我一种全局观和掌控感，是任何一个想在剧场领域长久发展的人士的必备良书。

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我必须承认，这本书在案例分析上的深度和广度，是我在其他同类书籍中从未见过的。它没有停留在展示那些宏伟壮观的百老汇或国家剧院的案例，反而花费了大量的篇幅去研究那些“小剧场”或“非传统空间”的改造与应用。书中对一个废弃仓库被改造成实验剧场的过程进行了长篇累牍的记录，从最初的结构评估、消防报批到最终的舞台构建，每一步都详尽记录了遇到的技术难题和创新的解决方案。这种真实的、充满泥土气息的案例分享，比任何空泛的理论说教都来得有力。尤其吸引我的是，作者在分析这些案例时，总是能指出设计者在面对预算和时间限制时所展现出的创造力火花。这让我意识到，真正的舞台设计能力，往往体现在解决问题的能力上，而不是单纯的炫技。这本书无疑成为了我未来项目规划时，一个取之不尽的灵感库和问题解决工具箱。

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这本书的舞台设计理论简直是为我量身定做的宝典！我一直在寻找一本既能深入浅出地讲解舞台空间布局，又能提供大量实际案例指导的参考书，而《舞台实务手册》（暂译）完美地满足了我的需求。它不仅仅是罗列了各种舞台术语和基本规范，更重要的是，它探讨了如何通过舞台设计来增强戏剧叙事的力量。作者对光影、布景和道具的运用有着独到的见解，尤其是在处理复杂场景转换时，书中提供的流程图和分步指南清晰得令人惊叹。我记得有一章专门讲了如何利用有限的舞台空间创造出无限的视觉效果，那简直是教科书级别的指导，让我茅塞顿开，立刻尝试在自己负责的小型演出中应用了其中的一些技巧，效果立竿见影。这本书的排版也非常人性化，大量的插图和技术图纸，使得抽象的概念变得具象化，即便是初学者也能快速掌握核心要领。读完前几章，我感觉自己的设计思维一下子被拓宽了，不再局限于传统框架，而是开始大胆地思考如何用舞台语言与观众进行更深层次的对话。它真正做到了将理论与实践完美结合，让我对舞台艺术的理解上升到了一个新的高度。

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说实话，这本书的舞台技术章节简直是为我这种动手能力较弱的舞台监督解了燃眉之急。我一直对后台的机械系统、灯光电路和音响布线感到头疼，总觉得那些都是工程师的领域，自己碰都不敢碰。但是《舞台实务手册》的叙述方式彻底改变了我的看法。它用一种极其清晰、几乎是“保姆式”的语言解释了那些复杂的机械原理和电气安全规范。比如，关于吊杆系统的安全操作规程，书中不仅画出了详细的检查清单，还配有不同场景下的应急处理流程图，这对于保障演出安全至关重要。我特别欣赏作者对于“预案”和“冗余设计”的强调，这体现了对舞台工作严肃而负责任的态度。读到关于舞台通风和消防系统的章节时，我甚至感到一阵后怕，庆幸自己提前学习了这些知识，避免了未来可能发生的疏忽。这本书的价值远超一本技术手册，它简直是一份舞台风险规避的保险单，让我在处理繁琐的后台事务时，心里踏实多了，不再仅仅是依赖经验，而是有了坚实的知识作为后盾。

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