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出版者:RANDOM HOUSE USA

作者:WILBUR,RICHARD

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19990401

价格:NT$ 525

装帧:

isbn号码:9780517888506

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 年度精选
• 现代诗
• 当代诗歌
• 文学
• 诗集
• 情感
• 生活
• 艺术
• 阅读

YEAR IN POETRY 这部精选集将带您踏上一段穿越诗歌世界的迷人旅程，捕捉一整年的文学精华。每一页都沉淀着诗人对生活、情感、自然和人类经验的细腻观察与深刻感悟。从晨曦的第一缕光，到夜幕下的静谧，这部作品汇聚了不同声音、不同风格的诗篇，共同编织出一幅丰富多彩的时代画卷。 在YEAR IN POETRY中，您将邂逅那些用文字雕琢时光的灵魂。他们或以清澈的笔触描绘自然界的瞬息万变，捕捉花开花落的无声诗意，描绘山川河流的壮丽与柔情；或以炽热的情感探寻人性的深邃，书写爱情的甜蜜与伤痛，亲情的温暖与牵挂，友谊的坚守与相伴；亦或对社会现实进行犀利的反思，对历史变迁进行深沉的追问，对未来世界的可能性进行大胆的畅想。 这是一本跨越季节的书，跟随诗人的步伐，我们体验春日的生机勃勃，夏日的炽烈奔放，秋日的丰收与忧思，以及冬日的沉静与孕育。每一个季节都为诗歌提供了独特的灵感源泉，让语言在不同的光影下焕发出别样的生命力。您可以从中读到对初见的悸动，对离别的怅惘，对思念的缠绵，对怀旧的低语，以及对希望的执着。 YEAR IN POETRY 的魅力还在于其多样化的表现形式。从结构严谨的格律诗，到自由奔放的现代诗，从短小精悍的绝句，到篇幅宏大的叙事诗，这部选集展现了诗歌艺术的无限可能。每一个词语的选择，每一个句子的排列，都经过诗人的精心打磨，力求在最简洁的篇幅中传递最丰富的情感和最深刻的哲思。文字的节奏、韵律、意象和象征，共同构建起一个个令人回味的诗歌世界。 此外，这部作品也可能呈现出诗人对于日常生活细节的敏锐捕捉。那些被遗忘的瞬间，那些被忽视的普通人，那些平凡的场景，在诗人的笔下都可能焕发出不朽的光彩。透过诗歌，我们重新审视身边的一切，发现平凡中的伟大，感知寻常中的诗意。 YEAR IN POETRY 不仅仅是一本诗集，它更是一面镜子，映照出我们内心深处的渴望、困惑与力量。它是一次心灵的对话，让我们与古往今来的伟大灵魂产生共鸣。它也是一次精神的洗礼，帮助我们在喧嚣的世界中找到片刻的宁静与深思。 无论是您是长久以来钟爱诗歌的读者，还是初次接触诗歌的新朋友，YEAR IN POETRY 都将为您带来独特的阅读体验。让诗歌的韵律在您的耳边回响，让诗人的情感在您的心中流淌。这部选集是对岁月流转的献礼，是对生命多样性的礼赞，更是对人类共同情感的永恒探索。翻开它，让诗歌点亮您的灵感，丰富您的想象，慰藉您的灵魂。

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这本诗集简直是一场味觉的盛宴，不同于我以往接触的任何作品。作者的笔触细腻得仿佛能捕捉到空气中微尘的舞蹈。我读到其中一首关于“雨后青苔”的诗，那种潮湿、泥土的芬芳，以及阳光穿过树叶缝隙时那种带着温度的光影，都被描绘得淋漓尽致。我几乎能感受到鞋底踩在湿滑石板上的那种微妙的平衡感。而且，与其他许多追求晦涩难懂的现代诗不同，这里的语言是透明的，它让你直接面对情感本身，不设置任何阅读的障碍。比如，有一段描述清晨第一缕阳光打在老旧木地板上的场景，那“微黄的、带着陈旧木屑气息的光束”，瞬间就把我拉回了童年外婆家的阁楼。这本书没有宏大的叙事，它更像是一系列精确捕捉的瞬间，每一个瞬间都带着强烈的生命力。这本书的排版也十分讲究，留白的处理恰到好处，让诗歌的呼吸感得以充分展现。它不是那种读完就忘的作品，更像是一种日常的陪伴，每次翻开都能发现新的层次。

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说实话，我拿到这本诗集时是抱着很大期待的，因为封面设计非常引人注目，那种深海蓝配上烫金的标题，预示着内容的深度。读完后，我必须承认，它在叙事诗和抒情诗之间找到了一个非常巧妙的平衡点。它不走极端，既不沉溺于自我中心的感伤，也不刻意去歌颂什么伟大的理想。我特别欣赏作者处理“时间”的方式。书中有一首诗，标题似乎是关于“一个下午的流逝”，它将时间拆解成无数细小的、可以被感知的颗粒：挂钟摆动的声音，被午后阳光晒热的空气，书页边缘轻微的卷曲。这种对微观时间的捕捉，让读者产生了一种强烈的“在场感”。这本书的内在逻辑非常清晰，每首诗之间都有若隐若现的联系，仿佛作者在编织一张巨大的、关于“存在”的网。对于喜欢结构精巧、细节丰富的作品的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作，它需要你慢下来，仔细品味那些看似不经意的词语组合。

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我通常对诗歌持有一种谨慎的态度，总觉得很多现代诗歌为了追求“先锋”而牺牲了可读性，但这本书彻底颠覆了我的看法。它有一种近乎古典的韵律感，即使是写极度现代的都市景象，其内在的节奏也稳定得像大提琴的低音。尤其让我印象深刻的是其中描绘“深夜地铁疾驰”的那几页，作者没有用常见的“冰冷”、“疏离”这类词汇，而是着重于光影在玻璃上的拉伸、人群呼吸的热气在窗户上的凝结，构建了一种既快速又极度沉静的矛盾空间。阅读体验是连续的、流动的，我感觉自己不是在“读”诗，而是在经历一场无声的电影。更难得的是，它探讨的主题是日常的琐碎——等待、遗忘、偶尔的相遇——但作者总能从中提炼出一种永恒的悲悯感。这本书的语言力量在于它的克制，它让你在读完一个意象后，需要停下来，让那个画面在脑海中自行发酵，这种后劲非常强大。

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这本书给我的感觉，就像在寒冷的冬夜，突然有人为你递上来一杯热可可——那种温暖是深入骨髓的，带着一丝丝苦涩，但最终归于慰藉。我注意到作者在处理情绪时，有一种非常成熟的距离感，他似乎在观察自己的悲伤，而不是完全被悲伤吞噬。比如，有一组关于“告别”的诗歌，没有一句歇斯底里的呐喊，全是关于整理旧物、收起信件、处理剩余的零钱。正是这种极度的“日常化”，反而让那种潜藏的巨大失落感更具穿透力。我非常欣赏这种“不动声色的力量”。此外，这本书的语言有一种奇特的音乐性，即便是用眼睛“看”过，也能在脑海中“听”到一种低沉、平和的旋律。它不是那种押韵工整的传统诗歌，而是通过句子的断裂、重复和节奏的自然起伏形成的内在音乐，非常适合在睡前或者需要沉思的时候阅读，能有效地屏蔽外界的嘈杂。

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我通常不太容易被所谓的“意象派”作品打动，总觉得意象过于零散，难以形成完整的体验。然而，这本书成功地用一系列相对独立的意象，构建了一个完整而丰满的内在世界。它的特点是“少即是多”，作者的词汇选择极为精准，每一个动词和形容词都像经过千锤百炼的宝石，放在任何一个位置都不会多余或缺失。最让我惊叹的是它对“颜色”的描绘。它不满足于红、蓝、黄，而是创造出诸如“铅灰色的希望”、“琥珀色的回忆”这样的复合色调。阅读这本书，就像是给自己的精神世界进行了一次高精度的色彩校准。它挑战了我们对事物的固有认知，迫使我们用更敏感的感官去重新体验世界。这本书的价值在于它提供了一个全新的观察框架，让你意识到，原来我们日常所见的那些平淡无奇的景象，都蕴藏着如此丰富的内在张力，读完后，我走路时都会不自觉地留意地面的纹路和天空中云朵的边缘。

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