赫爾曼無疑是德國新銳作家中,作品最少卻最受囑目的。九七年,獲得德國政府獎學金,整整一年在葛拉斯住過的艾伯河畔別墅裏寫作。隔年,《夏之屋,再說吧》出版,那是她的第一本書,馬上受到德國文壇祭酒海尼斯基的肯定,連帶書市也暢銷。赫爾曼的文字簡潔,造句直接節省,一字不多也不少,生活的片段,在她筆下猶如透過放大鏡般清晰,故事在沒有開始也沒有結束之間呈現出特殊的張力;她寫作時刻意與小說人物保持距離的態度,反而激起讀者的熱情。因其住在柏林中心區(Mitte),獨特的城市居住經驗,使她關注的主題圍繞著柏林共和國、雙城、國家統一、合併與消失……提供一個讓她演繹文化衝突的可能。她小說的人物總是一些無法掌握自己命運的人,通常對自己的未來渾然不覺,不決定也不等待任何人、任何事,事實上,也無能做出決定,有時就像阿米巴變形蟲,有愛固然好,沒有也可以活下去,對人生沒有要求也沒有責任。虛無的同時,卻極其自在。由生活片段凝聚而成平凡無奇故事,並以不明確生活動機來結構故事,正是赫爾曼為讀者呈現充滿各種可能性的德國當代社會面貌。
本書是短篇小說集結。愛情,時光一去不復返,害怕難過的日子,恐懼生活受困,書中人物都有著歲月從自己身邊溜走的感覺,也都認為自己並不活在現在,而是活在回憶和想像之中。一九九七年,尤荻特.赫爾曼那時廿七歲,曾任女侍者及電台記者,在紐約新聞學院讀過書,那年,她獲得德國?政府一項獎學金,得以在葛拉斯也住過的艾伯河畔別墅裏寫作。她在那裏住了一年,每天上午八點起床,十點坐在書桌前開始寫,中午一點走去河邊散步,下午繼續寫。整整一年,她什麼都沒做,就是寫。隔年,《夏之屋,再說吧》出版了。那是她的第一本書。 她沒想到那本書卻是空前轟動,先是德國文壇「祭酒」海尼斯基發表重量級談話,「德國有了一個全新的作家,她的名字叫尤荻特. 赫爾曼,前途無可限量,」說話的人是葛拉斯的冤家,他曾批評諾貝爾得主的作品除了《錫鼓》一文不值,卻把赫爾曼的文學位置提高至彼得.韓克特旁邊。然後,另一位著名文學評論家卡夏哈克也不甘示弱地開講了,「這本書不容忽視,」他說時還摘下老花眼鏡,拿出手帕擦拭,「是德國新一代之聲。」
尤迪特·海尔曼(Judith Hermann):德国女作家。1970年生于柏林。当过酒吧服务生,在纽约做过实习记者。1997年获阿尔弗雷德·德布林奖学金,专心创作一年,完成短篇小说集《夏屋,以后》。该书1998年出版后获广泛好评,作者因此获不来梅市文学提携奖(1998)、胡戈-巴尔奖(1999)、鲁道夫-亚历山大基金会奖(1999)、克莱斯特奖(2001)。2003年,她的短篇小说集《不过是幽灵而已》出版,在德国亦大受读者欢迎。
一个人要是想出名,想富贵,总是有很多路可走。 不过当一个作家, 或许注定要痛苦的。 不是吗?写东西是人们与自己的对话。 作者 总要在碌碌的人流里驻足思考, 去想一些别人一笑置之,难以启齿, 或是不愿面对的事情。 于是,这些拂之不去,排遣无门的想法积郁渐深, ...
评分开篇便是Tom Waits那一句The doctor says,I'll be alright but I'm feelin blue,就想起原来在同学家听他的剑鱼长号,反复播放了无数遍后一下子泪流满面的冲动。整本书就是这样,怀着面如铁石的心态,摇晃着单单薄薄的日子,却对什么都充满了一种敏感察觉、迟于反应的忧郁。...
评分这部作品带给我的震撼,更多地来自于它对“记忆”与“现实”之间界限的模糊处理。作者似乎故意让叙事在真实与虚幻之间游走,有时候你甚至怀疑,眼前发生的一切究竟是角色清醒的认知,还是被某种强大的情绪扭曲后的幻象。这种模糊性并非故作高深,而是深刻地反映了人类心智在面对巨大创伤时自我保护的机制。它探讨了时间的主观性,过去如何以一种非线性的方式渗透并重塑当下。我喜欢作者在这种结构上的大胆尝试,它打破了传统的线性叙事框架,构建了一个充满回响的空间,让你在阅读时需要不断地在不同时空之间跳跃、校准。它不是一本可以轻松阅读的小说,它要求读者付出专注和思考,但最终的回报是丰厚的,它拓展了我对叙事可能性的理解,是一次极其酣畅淋漓的精神探险。
评分这部作品的节奏感处理得极其高明,简直像是一部教科书级别的悬疑片剪辑。叙事时不时地插入一些看似无关紧要的回忆片段或者虚构的文献资料,这些碎片化的信息就像是散落在地上的拼图,读者必须主动去思考它们的内在联系,才能逐渐拼凑出完整的画面。这种参与感极大地增强了阅读的趣味性,让人从一个被动的接受者,变成了一个积极的探索者。而且,作者对于细节的把控达到了近乎偏执的程度,无论是老旧物件上细微的磨损痕迹,还是特定气味在特定时间点的重现,都成为了推动情节发展和烘托气氛的关键线索。我花了很长时间才从故事的最后一句中抽离出来,因为它不仅仅是一个句号,更像是一个无限延伸的问号,关于那些未竟之事,关于那些被时间掩埋的真相。
评分天呐,我得说,这本书的语言风格简直像一首流动的爵士乐,时而慵懒舒缓,时而又突然爆发出一阵激昂的变奏,让人完全沉浸其中,欲罢不能。作者似乎对文字有着一种近乎偏执的痴迷,每一个词语的选择都恰到好处,带着一种独特的韵味和色彩,仿佛能闻到文字本身散发出来的气息。我特别喜欢他对于环境和氛围的描绘,那种具象化的能力让人叹为观止,即使是阴雨连绵的某个下午,也能在他的笔下变得立体可感,带着湿润的泥土气息和远方传来的模糊声响。更难能可贵的是,这部作品探讨的主题深邃而又贴近生活,它没有那种高高在上的说教感,而是将人性的复杂、选择的艰难,用一种近乎散文诗般的优美文字娓娓道来。它不是那种读完就扔在一边的快消品,更像是一坛陈年的老酒,需要细细品味,每一次重读都会有新的感悟,发现之前忽略掉的那些闪光点。
评分坦白讲,我一开始是被它的封面设计吸引的,但真正让我“陷进去”的是那种扑面而来的、强烈的疏离感和孤独感。这本书成功地塑造了一群边缘人物,他们游走在社会的光怪陆离之外,各自带着伤痕累累的灵魂,彼此靠近又相互推开。作者对“缺憾美”的拿捏堪称一绝,他没有试图去修补那些破碎,而是让那些裂痕以一种近乎艺术的方式存在着,这种坦诚和残酷,反而产生了一种奇异的疗愈力量。阅读过程更像是一场自我审视,你会在那些角色的挣扎和迷茫中,照见自己内心深处不愿触碰的部分。它不提供简单的答案或安慰,而是提出深刻的问题,逼迫你思考“何以为家”、“何以为爱”这些宏大命题在个体生命中的具体重量。那种压抑却又充满生命力的文本张力,让人在喘不过气的同时,又渴望着下一页的揭示。
评分这部小说读起来简直就像是把我拽进了一个精心编织的迷宫,每一个转角都充满了意想不到的惊喜和令人窒息的悬念。作者的笔触细腻得让人心惊,对人物内心世界的刻画入木三分,那些细微的情感波动、那些潜藏在平静表面下的暗流汹涌,都被他捕捉得一清二楚。我尤其欣赏他那种克制而又充满张力的叙事方式,从不急于揭开谜底,而是像一个高明的魔术师,一步步引导着读者的目光,让他们在猜疑和期待中煎熬。那种“只可意会,不可言传”的氛围感营造得极为成功,让人忍不住反复揣摩那些看似不经意的对话和场景,试图从中挖掘出更深层次的含义。读完合上书的那一刻,脑海中依然充斥着那些鲜活的形象和难以磨灭的场景,仿佛那些故事刚刚发生在我身边,留下的余韵久久不散,让人回味无穷。这部作品在结构上的精巧设计也值得称赞,多线叙事交织而不混乱,每一条线索都有其存在的必要性和意义,最终汇集成一个宏大而又完整的图景,展现了作者非凡的掌控力。
评分不同风貌。
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