具体描述
◎每個應用主題均巧用對應功能，並使用圖片佐證，從中學習各種影像設計技巧。
◎精美的實作範例與巧妙的使用技巧，提升影像設計的實際應用能力。
◎Photoshop、ImageReady配合使用，完全掌握影像處理方法。
◎平面影像設計、網頁設計、元件製作、動畫製作一次學齊
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用户评价
我之前一直觉得自己对Photoshop的理解，大概停留在“能够进行基础操作”的阶段，但距离真正意义上的“设计”和“创作”还有很远的距离。而《Photoshop CS 影像设计中文版》这本书，就像是一盏明灯，为我指明了前进的方向。它不仅仅是一本工具书，更像是一本关于“如何用视觉说话”的指南。我被书中关于“情绪的渲染”和“氛围的营造”的讲解深深吸引。它让我明白，一张好的图片不仅仅是像素的堆砌，更重要的是它能够传达出某种情绪，能够唤起观众的共鸣。书中通过大量的案例，展示了如何通过色彩的运用、光影的对比、景深的虚实以及元素的搭配，来营造出或宁静、或激昂、或神秘的画面氛围。我尝试着去运用这些技巧来处理我拍摄的风景照片，看着原本平淡的照片瞬间变得富有故事感和情感，那种惊喜是难以言喻的。它让我意识到，Photoshop是一个强大的情感表达工具。而且，关于“视觉故事”的讲述，也是我之前从未深入思考过的。这本书让我明白，每一张图片都应该有它自己的故事，有它的逻辑和线索。它引导我去思考，如何通过构图、光线、色彩以及元素的引导，来讲述一个引人入胜的视觉故事，让观众能够跟随我的思路去感受。我开始有意识地去为我的每一张照片赋予故事，而不是仅仅停留在技术层面。书中还深入探讨了“现代设计趋势”的应用。它不仅仅讲解了Photoshop CS的经典功能，还结合了当前流行的设计风格，例如扁平化设计、拟物化设计、以及一些新兴的视觉效果。这让我能够紧跟时代潮流，创作出更具现代感和吸引力的作品。我尝试着去模仿一些我喜欢的现代设计作品，并从中汲取灵感，将其融入到我自己的创作中。我印象深刻的是书中关于“个性化风格塑造”的讲解。它鼓励我不要拘泥于模仿，而是要通过对Photoshop的深入理解和熟练运用，去探索和形成自己独特的视觉语言。它让我明白，真正的创新来自于对基础的深刻理解和对个性的自由表达。我开始更加大胆地尝试各种创意，不再担心失败，而是享受整个创作的过程。书中还提供了大量的“实用技巧和快捷方式”，这些技巧虽然看似微小，但却能够极大地提升我的工作效率。例如，一些关于图层管理、色彩匹配、文件优化的技巧，都能够让我事半功倍。我将这些技巧整理并运用到我的日常工作中，发现工作流程变得更加顺畅和高效。总而言之，《Photoshop CS 影像设计中文版》是一本能够真正提升我“软实力”的书籍，它让我不仅掌握了Photoshop的精湛技艺，更重要的是，它教会了我如何用视觉语言去沟通，去表达，去创造。
评分坦白说，在拿到《Photoshop CS 影像设计中文版》之前，我对Photoshop的理解，就像是一个拿着一把锋利但不知道如何运用的工具的学生。我能看懂它强大的功能，但我不知道如何将其巧妙地融入到我的创作之中，让作品脱颖而出。《Photoshop CS 影像设计中文版》就像一位经验丰富的导师，它不仅教会我如何去“用”，更教会我如何去“想”。我特别欣赏书中关于“叙事性图像”的讲解。它让我明白，一张好的图片不仅仅是好看，更应该能够讲故事，能够传达信息，能够引发观众的思考。书中通过一系列案例，展示了如何通过构图、色彩、光影、元素的选择以及细节的处理，来构建一个引人入胜的视觉故事。我尝试着去运用这些方法来创作自己的作品，看着原本静止的画面开始有了生命，有了情感，这种成就感是无与伦比的。它让我明白，Photoshop不仅仅是技术的堆砌，更是情感和思想的载体。而且，书中对于“风格化创作”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅局限于模仿现有的艺术风格，更是引导我去探索和塑造自己独特的视觉语言。例如，书中关于“复古风”、“蒸汽波”、“低保真”等风格的详细解析，让我能够理解这些风格的形成原因，以及如何在Photoshop中进行实现。我开始尝试将这些风格元素融入到自己的作品中，不断尝试和调整，最终形成了自己独特的创作风格。它让我明白，Photoshop是一个可以帮助我实现自我表达的强大平台。我印象深刻的是书中关于“细节的力量”的讨论。它强调了即使是微小的细节，例如一个光斑的位置、一个笔刷的纹理、一个像素点的微调，都可能对整体的视觉效果产生巨大的影响。它鼓励我去关注每一个细节，去打磨每一个像素，让作品达到极致的完美。我开始养成了精益求精的习惯，无论是处理人物的皮肤纹理，还是合成复杂的光影效果，我都力求做到最好。书中还深入探讨了“无损合成”的艺术。我之前合成图片时，总是在担心边缘衔接不自然、光影不匹配等问题，但这本书提供了非常系统的方法，例如利用蒙版、通道、智能对象以及精细的色彩匹配，来确保合成的图像看起来浑然天成。我尝试用这些技巧去合成一些复杂的场景，效果令人惊叹，仿佛图片中的元素本就属于同一个世界。总而言之，《Photoshop CS 影像设计中文版》是一本能够真正点亮我创作灵感的书籍，它让我看到了Photoshop无限的可能性，也让我更加自信地走上了我的设计之路。
评分我一直觉得自己对Photoshop的理解大概停留在“能用”的层面，但离“精通”还有很远的距离。这次深入学习了《Photoshop CS 影像设计中文版》后，我才真正体会到什么叫做“工欲善其事，必先利其器”。这本书不仅仅是列举了Photoshop CS的各种功能，而是从根本上讲解了如何理解和运用这些功能，使其最大化地服务于我们的设计目的。我之前总是习惯性地去使用一些固定的滤镜或快捷方式，但这本书让我意识到，很多时候，这些“捷径”反而会限制我们的创造力。它鼓励我去探索更底层的逻辑，去理解每个工具背后的原理。比如，书中关于“混合模式”的讲解，我之前只是模糊地知道它们的作用，但这本书深入分析了不同混合模式在不同场景下的应用，让我能够根据具体需求去选择最合适的模式，从而达到更精妙的效果。我尝试着去应用这些技巧，发现以往很多需要繁琐步骤才能实现的效果，现在可以通过简单的混合模式就能轻松达成。而且，这本书对于“图像修复与复原”的讲解也让我大开眼界。我一直以为复杂的照片修复工作只能交给专业的后期工作室，但书中详细介绍了如何利用各种工具，如仿制图章、修复画笔、内容识别填充等，来处理照片中的瑕疵、老旧痕迹，甚至是被损坏的部分。我尝试用这些方法去修复一些我珍藏的老照片，看到那些模糊不清、有划痕的照片重新焕发生机，那种感觉真的非常棒。它让我觉得Photoshop不仅仅是用来“创造”，更是用来“拯救”和“重塑”的。我特别喜欢书中关于“3D对象集成”的章节，这让我看到了Photoshop在更广阔的设计领域中的潜力。虽然我个人目前没有太多的3D设计需求，但了解这项功能，对于我理解现代设计的趋势和保持与时俱进非常有益。它让我知道，Photoshop CS并非只是一款2D图像处理软件，它在不断地融合和发展。书中对“动作（Action）”的应用也进行了详细的讲解，这对于提高工作效率非常有帮助。我学会了如何录制一系列操作，然后一键执行，这为我节省了大量重复性的劳动。我开始为我常用的操作录制动作，发现工作流程变得更加顺畅和高效。总而言之，《Photoshop CS 影像设计中文版》是一本真正能够提升我Photoshop技能和设计思维的书籍，它让我从一个“Photoshop使用者”变成了一个更懂得“Photoshop艺术”的创作者。
评分一直以来，我总觉得Photoshop CS 影像设计中文版这类书籍，要么过于浅显，满足于讲解基本操作，要么过于晦涩，充斥着我看不懂的专业术语。这次有幸翻阅《Photoshop CS 影像设计中文版》，我才发现，原来一本好的Photoshop教程，可以如此深入浅出，又如此富有启发性。这本书没有简单地罗列功能，而是将Photoshop CS的强大能力，巧妙地融入到一个个实际的设计场景中。我被书中关于“光影的魔术”的讲解深深吸引。它不仅仅是告诉我如何调整亮度，而是深入探讨了光线的方向、强度、色彩对物体形态和情绪的影响。书中通过大量的实例，展示了如何通过模拟不同的光源，例如柔和的散射光、硬朗的直射光、温暖的夕阳光，来为画面注入生命力，塑造出逼真的立体感和空间感。我尝试着去模仿书中关于“戏剧性光效”的教程，看着自己修改后的照片，那种强烈的视觉冲击力和艺术感染力，让我感到非常兴奋。它让我明白，光影并非是客观存在的，而是可以通过人为的干预来塑造和表达的。而且，关于“色彩的语言”的解读，也让我对色彩有了全新的认识。我之前只是凭感觉去搭配颜色，而这本书则从色彩的心理学、色彩的对比度、色彩的和谐性等多个维度，来讲解如何运用色彩来传达信息、引导情绪，以及营造独特的视觉风格。书中还提供了大量的色彩搭配方案和配色工具，让我能够更自信地去运用色彩，让我的作品更具个性和艺术感。我开始更加有意识地去运用冷暖色调、对比色、互补色等原理，让我的设计作品更具表现力。我印象深刻的是书中关于“图像的质感重塑”的讲解。它不仅仅局限于锐化和模糊，而是深入探讨了如何通过模拟不同的材质，例如金属的拉丝、布料的纹理、皮革的光泽，来为图像赋予逼真的质感。这让我对照片的处理不再局限于基础的调色，而是能够达到以假乱真的效果。我尝试用这些技巧去处理一些我拍摄的静物照片，效果非常显著，仿佛能够触摸到物体的真实质感。书中还提供了一系列关于“创意合成”的技巧，例如如何将不同元素的图片无缝地融合在一起，如何调整光影和色彩，使其看起来浑然天成。我尝试用这些方法去合成一些富有想象力的场景，效果令人惊叹，仿佛图片中的元素本就属于同一个世界。总而言之，《Photoshop CS 影像设计中文版》是一本能够真正提升我Photoshop技能和设计思维的书籍，它让我从一个“Photoshop使用者”变成了一个更懂得“Photoshop艺术”的创作者。
评分一直以来，我总觉得Photoshop CS 影像设计中文版这类书籍，要么过于浅显，满足于讲解基本操作，要么过于晦涩，充斥着我看不懂的专业术语。这次有幸翻阅《Photoshop CS 影像设计中文版》，我才发现，原来一本好的Photoshop教程，可以如此深入浅出，又如此富有启发性。这本书没有简单地罗列功能，而是将Photoshop CS的强大能力，巧妙地融入到一个个实际的设计场景中。我被书中关于“光影的魔术”的讲解深深吸引。它不仅仅是告诉我如何调整亮度，而是深入探讨了光线的方向、强度、色彩对物体形态和情绪的影响。书中通过大量的实例，展示了如何通过模拟不同的光源，例如柔和的散射光、硬朗的直射光、温暖的夕阳光，来为画面注入生命力，塑造出逼真的立体感和空间感。我尝试着去模仿书中关于“戏剧性光效”的教程，看着自己修改后的照片，那种强烈的视觉冲击力和艺术感染力，让我感到非常兴奋。它让我明白，光影并非是客观存在的，而是可以通过人为的干预来塑造和表达的。而且，关于“色彩的语言”的解读，也让我对色彩有了全新的认识。我之前只是凭感觉去搭配颜色，而这本书则从色彩的心理学、色彩的对比度、色彩的和谐性等多个维度，来讲解如何运用色彩来传达信息、引导情绪，以及营造独特的视觉风格。书中还提供了大量的色彩搭配方案和配色工具，让我能够更自信地去运用色彩，让我的作品更具个性和艺术感。我开始更加有意识地去运用冷暖色调、对比色、互补色等原理，让我的设计作品更具表现力。我印象深刻的是书中关于“图像的质感重塑”的讲解。它不仅仅局限于锐化和模糊，而是深入探讨了如何通过模拟不同的材质，例如金属的拉丝、布料的纹理、皮革的光泽，来为图像赋予逼真的质感。这让我对照片的处理不再局限于基础的调色，而是能够达到以假乱真的效果。我尝试用这些技巧去处理一些我拍摄的静物照片，效果非常显著，仿佛能够触摸到物体的真实质感。书中还提供了一系列关于“创意合成”的技巧，例如如何将不同元素的图片无缝地融合在一起，如何调整光影和色彩，使其看起来浑然天成。我尝试用这些方法去合成一些富有想象力的场景，效果令人惊叹，仿佛图片中的元素本就属于同一个世界。总而言之，《Photoshop CS 影像设计中文版》是一本能够真正提升我Photoshop技能和设计思维的书籍，它让我从一个“Photoshop使用者”变成了一个更懂得“Photoshop艺术”的创作者。
评分我之前一直觉得自己对Photoshop的了解仅限于一些皮毛，能够做一些简单的裁剪、调色，但想要做出更专业、更具创意的作品，总觉得力不从心。这次拿到《Photoshop CS 影像设计中文版》，感觉像是打开了一扇新的大门。这本书的深度和广度都远超我的预期，它并没有止步于教你如何使用工具，而是深入剖析了许多设计理念和思维方式。我记得其中有一个章节专门讲授如何运用“负空间”来提升画面的视觉冲击力，这让我茅塞顿开。我之前总是在画面里塞满各种元素，总以为内容越多越好，看了这本书才知道，有时候留白比填充更能引人注目。书中的案例分析也十分精彩，它会拆解一个复杂的商业广告或艺术作品，详细讲解其背后的设计思路、色彩搭配、以及各种特效的实现过程。我跟着书中的步骤，一步步模仿，发现自己原来也能做出令人惊叹的效果。特别是书中关于“氛围营造”的章节，它讲解了如何通过光影、色彩、景深等元素来塑造画面的情绪和意境，这对于我来说是全新的课题，也极大地拓展了我的创作思路。我一直在思考如何让我的作品不仅仅是“好看”，更能“动人”，这本书给了我很多启发。而且，它不仅仅是枯燥的理论，而是将理论与实践完美结合。每一个概念的提出，都会伴随着详细的操作演示，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中去。我尝试用书中学到的方法去处理我自己的照片，结果非常令人惊喜。我学会了如何通过调整曲线和色阶来精确控制画面的明暗对比，也掌握了如何使用各种滤镜和图层样式来为照片添加独特的质感。这本书的讲解方式非常细腻，它会考虑到初学者可能遇到的各种问题，并给出详细的解决方案。即使是对于一些我从未接触过的复杂概念，通过书中的层层递进的讲解，我也能够逐步理解。它就像一个经验丰富的老师，不厌其烦地解答我的每一个疑问。我尤其赞赏书中关于“创意构图”的探讨，它不仅仅是讲解了黄金分割、对称等构图原则，更是引导我去思考如何通过构图来传达情感和信息，这让我对“设计”有了更深层次的理解。
评分我之前一直认为，Photoshop CS 影像设计中文版这类书籍，无非就是一些工具的堆砌和操作的罗列，想要从中获得真正的“设计灵感”和“创意突破”是很难的。然而，当我开始深入阅读这本书之后，我的想法发生了颠覆性的改变。它不仅仅是一本关于Photoshop CS操作的书，更是一本关于“视觉语言”的教材。我被书中关于“构图的意图”和“色彩的情感表达”的讲解深深吸引。它不只是告诉我们如何使用工具，而是引导我们思考“为什么”要这样做，以及“这样做”能带来什么样的视觉效果和情感共鸣。我之前总是凭感觉去摆放元素，去选择颜色，而这本书让我意识到，每一个构图的选择，每一种色彩的搭配，背后都有其逻辑和意图。我尝试着去运用书中讲解的“引导线”和“视觉焦点”理论来重新构图，发现画面瞬间变得更有层次和动感。我开始思考，什么样的色彩组合才能更好地传达我想要表达的“宁静”、“活力”或者“神秘”的感觉。书中还分享了大量优秀的商业广告和艺术作品的案例分析，作者会非常细致地剖析这些作品的设计思路，从构图、色彩、光影到字体，每一个细节都娓娓道来。我跟着这些分析，去尝试模仿，去揣摩其中的奥妙。每一次模仿，都让我对Photoshop的运用和设计的理解更上一层楼。我尤其喜欢书中关于“动态与静态的平衡”的探讨。它让我意识到，即使是静态的图像，也可以通过一些 subtle 的方式来营造出动态感，例如倾斜的构图、流动的线条，或者光影的动感。这让我对如何让画面“活起来”有了更深的思考。这本书也极大地提升了我处理“特殊材质”的能力。例如，书中详细讲解了如何模拟金属的质感、玻璃的通透、布料的纹理等，这让我对照片的处理不再局限于基础的调色，而是能够达到以假乱真的效果。我尝试用这些技巧去处理一些我拍摄的静物照片，效果非常显著，仿佛能够触摸到物体的真实质感。我还在书中看到了关于“交互式设计”的初步探讨，虽然Photoshop CS本身并非是专业的交互设计软件，但书中讲解的一些关于用户体验和界面设计的原则，对于我理解现代数字设计的发展趋势非常有帮助。它让我意识到，Photoshop的应用范围远不止于静态图像，它也能够为动态的数字产品提供视觉支持。总而言之，《Photoshop CS 影像设计中文版》是一本真正意义上的“设计启蒙书”，它不仅教会了我Photoshop的精湛技艺，更重要的是，它点燃了我对视觉艺术的热情，让我看到了无限的创作可能。
评分说实话，在接触《Photoshop CS 影像设计中文版》之前，我总觉得Photoshop是一个我只能触碰到冰山一角的工具，很多高端的技巧和艺术性的表达对我来说都遥不可及。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术鉴赏和创作指南。我特别喜欢书中关于“光影艺术”的章节，它详细讲解了不同光源对物体的影响，以及如何通过模拟自然光或创造虚拟光源来增强画面的立体感和空间感。我以前总觉得照片的光影效果是天生的，但这本书让我明白，很多时候，优秀的光影效果是可以被精心设计的。书中通过大量的实例，展示了如何运用明暗对比、高光与阴影的 interplay 来塑造物体的质感和轮廓，让原本平面的图像跃然纸上。我尝试着去模仿书中关于“戏剧性光效”的教程，看着自己修改后的照片，那种强烈的视觉冲击力让我非常兴奋。另外，关于“色彩心理学”在设计中的运用，也是我之前从未深入思考过的。这本书不仅介绍了色彩的基本原理，还探讨了不同颜色所代表的情绪和意义，以及如何在设计中巧妙运用色彩来引导观众的情绪和认知。我之前总是在色彩搭配上感到迷茫，不知道什么颜色组合才最能传达我想要表达的情感，这本书给了我明确的方向。我开始有意识地去运用冷暖色调、对比色、互补色等原理，让我的设计作品更具表现力。书中还深入探讨了“文字与图形的融合”这一重要的设计环节。我一直认为文字和图形是分开的元素，但这本书让我看到了它们之间奇妙的联系。它讲解了如何选择合适的字体来匹配图形的风格，如何将文字巧妙地融入到画面中，使其成为画面的一部分，而不是独立的元素。这极大地提升了我作品的整体性和艺术感。我印象深刻的是书中关于“故障艺术”和“赛博朋克风格”的教程，这两种风格是我一直很感兴趣但又不知如何着手的。这本书提供了非常系统的方法，从色彩的扭曲、线条的断裂，到光效的迷幻，一步步教会了我如何去实现这些极具个性的视觉效果。总而言之，《Photoshop CS 影像设计中文版》是一本能够真正启发灵感的书籍，它不仅教会了我Photoshop的技能，更重要的是，它拓宽了我的设计视野，让我对图像创作有了更深刻的理解和更自由的表达。
评分我最近入手了一本名为《Photoshop CS 影像设计中文版》的书，说实话，抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于Photoshop的教程琳琅满目，选择哪一本总是让人有些犹豫。但当我翻开这本书的第一页，就被它清晰的排版和图文并茂的设计所吸引。它不像一些过于学术的教程那样枯燥乏味，而是以一种非常亲切且实用的方式，将Photoshop CS的功能一步步展现在读者面前。我一直对图像处理抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在某些方面摸不着门道，上手起来总是磕磕绊绊。《Photoshop CS 影像设计中文版》恰恰弥补了我的这一不足。它从最基础的界面介绍开始，循序渐进地讲解了软件的各项工具和命令，每一个步骤都配有直观的截图，让我这个新手也能很快理解。特别令我印象深刻的是，书中关于图层叠加模式和蒙版运用的章节，讲解得非常透彻。以前我总是对这些功能感到困惑，不知道如何才能达到理想的效果，但通过书中的实例操作，我才真正理解了它们强大的功能，也学会了如何利用这些工具来创造出更具层次感和表现力的图像。而且，它并没有停留在基础操作上，而是深入到一些高级的技法，比如人物照片的精修、合成技巧、以及各种艺术风格的模拟。我尝试着跟着书中的教程一步步操作，看着原本平凡的照片在我的手中变得生动起来，那种成就感是难以言喻的。我还在书中看到了关于色彩校正和调色板的详细讲解，这对于我这种对色彩敏感但缺乏专业知识的人来说，简直是雪中送炭。它不仅告诉了我“怎么做”，更告诉我“为什么这么做”，让我从根本上理解色彩的原理和运用。这本书的结构安排也非常合理，每一章节都围绕着一个主题展开，内容紧凑而不至于让人感到压迫，能够让你在短时间内掌握一项重要的技能。我尤其喜欢书中提供的案例，这些案例都非常有代表性，覆盖了日常设计和艺术创作中的常见需求，让我能够学以致用，快速提升自己的实战能力。总的来说，《Photoshop CS 影像设计中文版》是一本非常值得推荐的书籍，无论是新手还是有一定基础的用户，都能从中获益匪浅。它不仅是一本教程，更像是一个耐心的导师，引领我在Photoshop的世界里不断探索和进步。
评分自从开始接触《Photoshop CS 影像设计中文版》这本书，我感觉自己之前在Photoshop上的积累，就像是搭建了一座只知道地基的房子，而这本书，则是在教我如何去建造更高、更坚固、更具艺术感的建筑。我之前总是纠结于如何让我的作品看起来更“专业”，但这本书让我明白，专业不仅仅是技术上的精湛，更是对细节的极致追求和对整体风格的统一把握。书中对于“锐化与模糊”的运用，我有了全新的认识。我以前只是简单地使用“USM锐化”，但这本书讲解了不同锐化算法的原理和适用场景，以及如何通过蒙版来精确控制锐化的范围和程度，让画面在保持细节的同时，又不显得生硬。更重要的是，它讲解了如何利用“模糊”来引导观众视线，突出主体，甚至营造景深效果，这让我对画面的构图和层次有了更深的理解。我尝试着去模拟书中关于“景深模糊”的教程，看着原本平面化的照片瞬间拥有了照片级的虚化效果，这种改变让我非常兴奋。而且，关于“高级抠图”的技巧，我之前也遇到过很多困难，特别是对于头发、透明物体等复杂的边缘，总是无法做到干净利落。《Photoshop CS 影像设计中文版》提供了多种实用的抠图方法，包括通道抠图、调整边缘、选择并遮住等，并且详细分析了每种方法的适用场景和操作技巧。我跟着书中的步骤，一步步练习，现在即使是面对再复杂的抠图任务，我也能游刃有余地完成了。我尤其欣赏书中关于“非破坏性编辑”的理念。它让我明白，在Photoshop中，很多操作都可以不直接修改原始图像，而是通过调整图层、智能对象、蒙版等方式来实现，这样即使之后对结果不满意，也可以随时进行修改，而不会丢失原始信息。这让我更有信心地去尝试各种创意，不再担心会“一失足成千古恨”。我开始大量运用调整图层和智能滤镜，发现自己的工作效率和作品质量都得到了显著提升。书中还深入探讨了“文字排版与信息可视化”的设计原则。我一直觉得文字只是内容的载体，但这本书让我认识到，文字本身也是一种重要的视觉元素。它讲解了如何选择合适的字体，如何运用字号、行距、字间距来提升阅读体验，以及如何通过排版来增强信息的传达效率。这对于我来说是一个全新的领域，也让我更加重视设计中的细节。总而言之，《Photoshop CS 影像设计中文版》是一本能够真正提升我“软实力”的书籍，它让我不仅学会了Photoshop的技巧，更重要的是，它教会了我如何以一个设计师的视角去思考问题，去创作更有价值和影响力的作品。
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