The Big Book of New Design Ideas pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Harper Design Intl

作者:David E. Carter

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2003-12

价格:$ 45.00

装帧:HRD

isbn号码:9780060544744

丛书系列:

图书标签:

设计
文化
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具体描述

How do creative people create?Where do they get their ideas?For many, "brainstorm" sessions are a starting point. But huge numbers of creative people go through creative annuals or other books showing large amounts of work by top creative people. (Author David Carter calls this process "solitary brainstorming.") The Big Book of New Design Ideas was created for this specific purpose. Each piece was selected based on its potential to trigger an idea in the mind of the reader. Look at the logo section: you'll see a lot of different techniques there. Suddenly, you see a logo that "triggers" an idea. And that idea may have nothing at all to do with the one you just saw. That's pretty much how this book works. For everybody who uses the works of others to inspire their own ideas, this book is the one that should be on the shelf.

《设计思维的脉络：从古典到数字的视觉演进》图书简介本书并非简单地罗列最新、最前沿的设计趋势或“灵感速查表”，而是深入探究设计思想如何随着时代变迁而迭代演进的历史长卷。我们聚焦于那些塑造了我们今天所见视觉世界的核心原则、哲学思辨和工艺革命，而非仅仅停留在风格的表面。《设计思维的脉络》旨在为设计师、历史学家、文化研究者以及任何对人类创造力如何物质化呈现抱有好奇心的人士，提供一个批判性的框架，用以理解当前设计局面的根源。全书分为四个宏大章节，层层递进，构建起一幅从文艺复兴时期对手稿排版的严谨追求，到后工业时代对简约主义的理性回归，最终过渡到我们今天所处的超媒体环境下的复杂性挑战。第一部分：形式的诞生与法则的建立 (1450–1880) 本部分聚焦于西方文明中，现代设计概念的胚芽是如何在印刷术和工业革命的催化下萌芽生长的。我们不谈论特定的“新点子”，而是深入解析设计作为一种系统性沟通工具的早期结构。一、手稿、印刷与秩序的信仰：探讨古腾堡革命对信息布局的根本性冲击。我们将细致分析早期活字印刷中对比例、网格（虽然尚未系统化）和可读性标准的无意识建立。重点解析德尔菲的“黄金比例”如何在视觉艺术中被应用，以及这种古典的数学美学如何成为西方设计理性主义的基石。二、启蒙运动的严谨与功能至上：分析十八世纪末期，随着科学方法论的兴起，设计如何开始被视为一种解决问题的工具而非单纯的装饰艺术。我们将考察早期工业产品（如蒸汽机部件、标准测量工具）的设计语言，这些语言强调了清晰、模块化和效率，为后来的包豪斯运动埋下了功能主义的伏笔。例如，早期铁路时刻表的视觉逻辑，如何首次在面对大规模、快速流动的信息时，被迫发展出简化的符号系统。三、维多利亚时代的装饰性反思：这一章节将对工业化带来的视觉混乱进行批判性审视。我们不会列举维多利亚风格的繁复图案，而是分析威廉·莫里斯等人发起的艺术与手工艺运动的哲学内核——他们对“诚实材料”和“人性化尺度”的呼唤，实际上是对机械化批量生产的人性化抵抗。这种抵抗本身，是设计思想史上关于“真实性”和“价值”的早期辩论。第二部分：现代主义的去语境化与普世性追求 (1880–1960) 现代主义是设计史上最激进的转向之一。本部分的核心在于理解“去风格化”的内在驱动力，以及设计如何试图建立一种超越文化和地域的全球性语言。一、从新艺术到几何的解放：探究从装饰艺术（Art Nouveau）的有机曲线向几何抽象的过渡。我们分析克里姆特和马列维奇的作品中对装饰的拒绝，并非是对美感的抛弃，而是对“信息纯度”的追求。这种追求催生了对线条、形状和色彩的基本元素进行提纯的尝试。二、包豪斯：从学院到工业的桥梁：深入解析魏玛和德绍的实验。我们关注的重点是教学方法的革新——如何通过材料研究和结构分析，系统性地训练设计师去“发现”而非“发明”形式。对“形式服从功能”的探讨，被置于当时社会经济结构重塑的大背景下考察。三、瑞士风格的逻辑建构：分析二战后，瑞士平面设计如何将功能主义推向极致，形成了严谨的视觉语法。这不是关于他们使用了哪些字体（如Helvetica），而是关于他们如何通过网格系统来控制信息层级、建立视觉一致性和提高跨文化传播的效率。这种方法论的普及，标志着设计开始被视为一种可传授、可量化的科学学科。第三部分：后现代的反叛与意义的重构 (1960–1995) 随着现代主义的“普适性”遭遇全球化和大众文化的冲击，设计内部开始出现深刻的裂痕。本部分考察的是对既有权威和“清晰性”的质疑。一、从“少即是多”到“少即是乏味”：探讨文丘里等人对现代主义教条的颠覆性批判。后现代设计不再寻求终极答案，而是拥抱矛盾、讽刺和对历史符号的挪用。我们分析这种“装饰的回归”并非是对维多利亚风格的简单重复，而是一种对意义的解构与戏仿。二、企业身份的觉醒与符号学：随着跨国公司的崛起，品牌形象的需求变得空前重要。本部分分析设计如何从解决产品问题转向解决感知问题。例如，大型企业图形手册的出现，标志着对视觉身份的标准化管理达到了一个新的历史高度，即使其内容是高度风格化的。三、早期数字媒介的萌芽与像素的哲学：考察在计算机图形学尚未普及的阶段，早期设计师（如马洛维奇、或某些早期的电子艺术先驱）如何在有限的显示技术下，开始思考离散化（Discretization）对视觉体验的影响。他们对像素和有限色盘的探索，是为后来的数字设计奠定哲学基础。第四部分：流动性、体验与生态的设计伦理 (1995–至今的思潮) 本部分审视的是在信息爆炸和屏幕无处不在的时代，设计如何从静态的“作品”转向动态的“过程”和“体验”。一、界面范式的转变：从文件到流体：探讨从桌面隐喻（Skeuomorphism）到扁平化设计（Flat Design）的演变，这不是单纯的审美偏好，而是对用户交互模型的深刻理解变化。我们关注的是用户如何期望信息能够以最少的认知负荷进行加载和响应。二、数据可视化作为叙事的核心：分析设计如何承担起解释复杂系统和海量数据的责任。我们探究信息图表如何超越简单的展示，成为一种具有强大说服力的论证工具，以及优秀的叙事结构在数据呈现中的关键作用。三、可持续性与设计的伦理责任：最后，本书转向对当代设计实践的深层拷问：在面对气候变化和资源枯竭的现实下，设计（无论是物质的还是数字的）应承担什么样的生态责任？我们探讨“慢设计”的思潮，以及如何通过设计决策来鼓励用户减少消费、延长产品生命周期，以及优化数字服务的能源消耗。 --- 本书特色总结：本书不提供“快速入门指南”或“年度潮流预测”。它提供的是批判性工具：一套方法论，用以辨识任何一个设计决策背后的历史根源和哲学假设。我们相信，理解设计的过去，才能更负责任地塑造未来。读者将离开本书，带着一套更深层的提问体系，去审视每一个“新点子”的有效性、历史合理性与伦理担当。