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出版者:人民邮电出版社

作者:麦克莱兰

出品人:

页数:481

译者:周丽琴

出版时间:2007-11

价格:118.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115164704

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 图形设计
• 软件教程
• 技巧
• 实例
• 入门
• 宝典
• Adobe

图像处理与设计前沿技术概览 (2024年修订版) 本书并非关于Adobe Photoshop CS2的任何内容。 本书聚焦于当前及未来十年数字图像处理和平面设计领域最尖端的技术、理念与实践应用。我们旨在为专业设计师、视觉艺术家、摄影后期制作人员以及对前沿数字创意感兴趣的读者，提供一份详尽、实用的技术路线图。 第一部分：深度学习驱动的图像生成与编辑 本部分深入探讨了人工智能，特别是深度学习模型在图像领域的革命性应用。我们完全跳过了二十年前的技术框架，直接切入当前的主流与未来趋势。 第一章：扩散模型与生成艺术的边界 1.1 从GAN到Diffusion： 详细解析了当前最先进的图像生成范式——扩散模型（Diffusion Models）的数学原理与实现细节。对比分析了早期生成对抗网络（GANs）的局限性，重点阐述扩散模型在保真度、多样性及文本到图像（Text-to-Image）生成中的核心优势。 1.2 潜空间操作与语义编辑： 探讨如何通过操纵潜空间（Latent Space）来实现对生成图像的精确、非破坏性编辑。内容涵盖关键词引导（Prompt Engineering）的高级技巧，以及如何使用控制网（ControlNet）等技术实现对构图、姿态和风格的精确控制，完全超越了传统图层和滤镜的概念。 1.3 视频与三维内容的生成集成： 介绍如何将静态图像生成技术扩展至动态领域。内容包括基于文本生成视频（Text-to-Video）的最新模型进展，以及如何利用NeRF（Neural Radiance Fields）等技术实现从二维图像到可交互三维场景的重建与渲染。 第二章：AI辅助的专业级后期流程 2.1 超分辨率与细节增强的革命： 详述基于深度学习的超分辨率算法（如ESRGAN、SwinIR）在处理低分辨率或高压缩比图像时的实际效果，并提供行业级工作流，以取代传统锐化和插值方法。 2.2 智能对象移除与内容感知填充的进化： 介绍超越传统“内容感知”功能的AI模型，如何在复杂背景下实现无缝、高逻辑性的对象移除、场景重构与背景延伸。重点分析这些新工具如何处理纹理、光影和透视关系。 2.3 实时色彩校正与风格迁移： 探讨使用神经网络实时分析和匹配不同图像之间的色彩科学特性和影调曲线。内容包括在视频流和高动态范围（HDR）图像处理中应用这些技术的案例研究。 第二部分：现代工作流程与跨平台协作 本部分关注于21世纪的设计生态系统，强调效率、云端协作与跨设备同步的重要性。 第三章：云原生设计环境与协作机制 3.1 订阅制软件生态的深入应用： 详细解析当前主流创意套件（如Adobe Creative Cloud）的最新功能，特别是实时同步、版本历史管理和多用户并行编辑的实践方法。 3.2 移动端与平板生产力的极限： 探讨高性能移动设备（如iPad Pro, Surface Pro）上的专业级设计应用，如何利用触控、Apple Pencil/Surface Pen的压力感应，实现桌面级的工作效率。重点介绍矢量绘图、位图编辑和3D建模在移动端的工作流整合。 3.3 工作流程自动化脚本与API集成： 介绍如何使用现代编程语言（如Python）编写脚本来自动化重复性的批处理任务，例如批量格式转换、元数据管理以及与第三方资产管理系统（DAM）的API交互。 第四章：色彩管理与显示技术的前沿 4.1 广色域标准与显示器校准： 全面覆盖当前行业标准——P3、Rec.2020及HDR色彩空间。提供精确的硬件校准流程，确保设计在不同显示设备间的一致性。 4.2 动态色调映射（Tone Mapping）在工作流中的应用： 深入探讨如何在混合色彩空间（如从线性色彩空间到显示器空间）中进行准确的色调映射，以保证高光和阴影细节的可见性。 第三部分：三维集成与沉浸式媒体设计 本部分将二维图像处理技能与三维环境的构建和展示相结合，面向元宇宙和XR（扩展现实）设计需求。 第五章：纹理绘制与PBR材质的创建 5.1 基于物理的渲染（PBR）核心原理： 详细解释金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、法线（Normal）等PBR贴图的物理意义，以及它们如何精确模拟真实世界的光照反射。 5.2 智能纹理生成与“烘焙”技术： 介绍如何利用先进的软件工具，从简单的几何体或扫描数据中自动生成高质量的PBR材质包。内容包括高模到低模的法线贴图烘焙、环境光遮蔽（AO）的生成与优化。 5.3 从位图到三维模型的桥梁： 探讨如何将现有的二维图像素材（如照片或手绘图）转化为可用于三维场景渲染的UV贴图和材质通道。 第六章：增强现实（AR）与虚拟现实（VR）的视觉素材准备 6.1 适配沉浸式平台的图像优化： 讲解针对不同VR头戴设备（如Quest, Vision Pro）的屏幕分辨率、视场角（FOV）和性能限制，如何对图像素材进行最终优化。 6.2 360度全景图的后期精修： 提供专业的拼接、曝光平衡和瑕疵修复技术，用于创建高质量的球形全景环境贴图（Skyboxes），确保在VR环境中的视觉沉浸感。 结语：面向未来的设计师思维 本书的最终目标是引导读者超越特定软件工具的历史版本限制，建立一套基于现代计算能力和前沿理论的、可持续发展的视觉创作思维体系。掌握这些内容，您将能够驾驭未来十年内所有主流和新兴的图像处理技术。

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这本书的封面设计得很有年代感，那种深蓝色的背景配上醒目的黄色字体，一下子就把我拉回了那个还在用拨号上网的时代。我记得当时刚接触平面设计不久，市面上充斥着各种各样号称“宝典”的教材，但拿到这本《Photoshop CS2宝典》时，心里还是涌起一股莫名的激动。我立刻翻开目录，里面详尽地罗列了从基础操作到高级特效的每一个模块，那种结构清晰、层层递进的编排方式，让人一看就知道作者是下了大功夫的。尤其对我这种对软件操作一窍不通的新手来说，它就像一个耐心的向导，带着你一步步熟悉这个庞大工具箱的每一个角落。我尤其欣赏它对图层蒙版和通道这些核心概念的讲解，不再是干巴巴的理论堆砌，而是结合了实际案例，比如如何用蒙版抠出发丝，如何利用通道分离复杂的色彩区域。那段时间，我几乎是抱着它啃下来的，书页的边缘都快被我翻烂了，留下的笔记和各种箭头标记，现在回想起来都是一段段热火朝天的学习记忆。这本书的价值，不仅仅在于教会你“怎么做”，更在于让你理解“为什么这么做”，培养的是一种设计思维，而不是简单的功能速查手册。

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这本书的作者团队显然是深谙设计教育之道的行家，他们非常懂得如何拿捏读者的学习曲线。开篇的章节设计得非常亲切，用非常生活化的语言解释了像素、分辨率这些让人头疼的概念，完全没有理工科教材的生硬感。我最欣赏的一点是，它在讲解复杂操作时，总是会穿插一些“专业提示”或者“陷阱警告”，这些小小的侧边栏信息，往往能帮助我避免踩到那些新人最容易犯的错误，比如图层不命名导致的混乱，或者色彩模式转换带来的色差问题。这些细节的处理，体现了作者对新手学习痛点的精准把握。虽然，随着软件迭代，书中的某些快捷键可能已经不再是主流，界面布局也发生了变化，但它所奠定的核心概念——比如图层管理的心法、选区建立的逻辑，这些是恒定不变的。阅读这本书的过程，就像是跟一位经验丰富的老前辈进行了一次深入的、毫无保留的知识交接，它给予的信心比任何花哨的技巧都要宝贵得多。

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当我再次翻阅这本书时，最感慨的还是它所承载的时代烙印。CS2，那是一个软件更新速度还没有现在这么狂暴的年代，软件的功能相对聚焦且稳定。这本书的优点就在于它把那个时代的“黄金功能”挖掘到了极致。比如，它对“曲线”工具的讲解，简直可以拿去做单独的培训课程了，从RGB通道到单独的红绿蓝通道的细微调整，再到色彩平衡的配合使用，阐述得深入浅出，非常到位。我曾经尝试用这本书的思路去处理一些老照片的修复工作，比如去除色偏、修复划痕，效果立竿见影。它教会我的那种对色彩空间的敏感度，到现在依然受用，这已经超越了软件本身的操作层面，上升到了图像处理美学的范畴。这本书的价值在于，它提供了一种建立在扎实基础上的、经得起时间考验的图像处理哲学，而不是追逐那些转瞬即逝的软件“新特性”。它更像是一本关于“光影和色彩的物理学入门”，而非仅仅是软件说明书。

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说实话，我买这本书的时候，对它抱有的期望值其实是相当高的，毕竟名字里带着“宝典”二字，总觉得能涵盖所有我想知道的秘密。然而，实际阅读后，我发现它更像是一本扎实、严谨的“操作手册”，而非那种无所不包的“武功秘籍”。它的优势在于对CS2版本中那些经典工具的深度挖掘，比如路径的精细化处理、滤镜库的组合应用，讲解得非常细致入微，几乎没有死角。我记得当时特别想学的是非破坏性编辑的技巧，这本书在这方面提供了非常可靠的基础框架，让你在后续的修改中能游刃有余。不过，对于当时一些新兴的、偏向于创意和艺术表达的技巧，比如现在流行的3D功能或者更复杂的动态图形处理，这本书就显得力不从心了。它更侧重于数字图像处理的基础功和实用性，像一个技艺精湛的木匠手中的工具箱，什么工具都能用好，但你不能指望它能立刻变出赛博朋克风格的未来主义设计。对于追求极致创意，或者习惯了最新版本软件快捷键的读者来说，这本书的“复古感”可能会稍微拖慢学习的节奏，但作为打地基的教材，它绝对是无可挑剔的。

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这本书的排版风格真是让人又爱又恨。爱的是它的步骤拆解得极其细致，每一个按钮的点击、每一个参数的调整，都配上了清晰的截图，仿佛作者就坐在你旁边手把手教学。恨的是，在一些需要快速查找特定功能的章节，信息密度实在太高了，密密麻麻的文字和对比图挤在一起，初看之下容易让人眼花缭乱，需要集中极大的注意力去梳理逻辑关系。我个人在使用过程中体会最深的是，这本书更适合“跟着做”而非“查着看”。如果你打算系统性地学习Photoshop的逻辑，把它当作一本课程教材从头读到尾，效果会非常好，因为它会帮你建立起一个完整的知识体系。但如果你只是偶尔遇到一个问题，比如“如何快速做透明背景”，想快速在书里找到答案，那可能会花费不少时间在翻阅和定位上。它更强调的是流程的完整性，而不是某个功能的即时检索性。对于我这种追求效率的“工具党”来说，这一点在实际工作中偶尔会造成一些小小的困扰，但总的来说，这种深度讲解的风格也确保了知识的牢固掌握。

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