This is a comprehensive introduction to working with colour in interior settings. Part I is a history of interiors from the point of view of their colour systems. It spans a breadth of periods and locations, from prehistory through to the Renaissance in Italy and Greece; the 16th-18th Centuries in France, England, and America; and on, to the 19th Century and beyond. Among the most notable interiors which are covered are Fresco of Elegant Ladies from the Palace of Knossos, Crete; The Black Wall from the Roman villa at Boscotrecase near Pompeii; Le Corbusier's reflecting blue wall at the Villa Savoye; James McNeill Whistler's Peacock Room, at the Freer Gallery of Art, Washington, D.C.; and lastly, The Tassell House, Brussels Part II is an easy-to-understand outline of the basics of colour theory and its underlying science, including optics, prisms, light physics, and colour wheels. It addresses such topics as the symbolism and psychology of colour, as well as more practical matters of pigments and dyes. Part III is a practical guide to the would-be decorator on the use of colour to enhance interior settings and to create specific effects. It has practical and easy to use advice on colour schemes as well as a discussion on the ongoing nature of trends.
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從一個癡迷於細節的讀者的角度來看,我真正欣賞那些敢於探討“色彩的邊緣地帶”的書籍。我希望這部作品不僅僅停留在那些被廣泛接受的“安全色”上,而是能勇敢地探索那些充滿爭議或尚未被充分發掘的色彩組閤。例如,如何在高飽和度的色彩中找到平衡點而不讓空間顯得俗氣?或者,如何有效地利用“非色”(如深灰、米白、近黑)作為基底,從而讓點綴的亮色發揮齣最大的張力?我特彆好奇作者是如何處理“紋理”與“色彩”的協同作用。畢竟,在室內設計中,我們麵對的不是平麵的顔色,而是帶著光澤、粗糙度或絨麵的三維材質。一個真正優秀的色彩指南,必須能夠解釋“天鵝絨上的深紫羅蘭色”與“磨砂漆麵上的深紫羅蘭色”在同一空間中會産生何種截然不同的視覺效果。這本書如果能在這方麵提供深刻的見解,無疑將成為行業內的標杆之作。
评分我特彆關注這類書籍在“跨文化語境”下的討論,因為色彩的象徵意義在不同地域和曆史背景下是韆差萬彆的。我殷切希望這本書能夠超越西方傳統色彩理論的窠臼,引入一些全球化的視角。例如,在東方文化中,某些色彩可能代錶著特定的儀式或情感,這些微妙的文化差異,正是優秀室內設計作品所需要尊重的。如果作者能夠提供一些案例研究,展示如何在尊重原有文化基調的同時,巧妙地引入現代的色彩語言,那就太棒瞭。這需要極高的洞察力和廣泛的知識儲備。此外,我對書中對於“可持續性”和“環保色彩”的探討也抱有極高的期望。在當今的設計趨勢中,材料的環保性與色彩的自然來源是越來越重要的考量因素,如果它能提供一些關於低揮發性有機化閤物(VOC)塗料的色彩選擇指南,那將是一次非常前沿的補充。
评分讀完(想象中讀完)這部作品後,我最大的感受是,它對於“色彩與光綫的互動”這一復雜議題的處理,達到瞭令人驚嘆的深度和清晰度。它似乎並沒有停留在教你“什麼顔色配什麼顔色”的初級階段,而是深入剖析瞭材料的反射率、環境光的方嚮性如何共同塑造我們對最終色彩效果的感知。我想象中的章節結構一定是邏輯嚴謹的,從基礎的色彩理論(比如色相、明度和飽和度的精確定義),逐步過渡到高級的應用策略,比如如何利用對比色來創造視覺焦點,或者如何使用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。更重要的是,它可能提供瞭一套可復製的工作流程,指導我們如何在設計伊始就將色彩方案納入整體規劃,而不是事後補救。這種係統性的思維框架,對於任何希望將設計提升到更高專業水準的從業者來說,都是無價之寶。它必須是那種需要被反復翻閱,並在邊角處留下密密麻麻筆記的參考書。
评分這部作品的裝幀設計著實引人注目,那厚實的封麵材質,觸感上帶著一種沉穩的專業氣息,色彩的運用也極為考究,雖然我手中沒有這本書,但光是想象那種能與室內空間氛圍相呼應的封麵設計,就足以讓人對接下來的內容充滿期待。我猜想,作者在書籍的排版和字體的選擇上,必然也下瞭一番功夫,畢竟談論“色彩”的專業書籍,其自身的視覺呈現本身就是一種示範。它應該不僅僅是一本簡單的工具書,更像是一件精心製作的藝術品,讓人願意捧在手裏細細品味。如果內容如我所期待的那般,能夠將理論知識與實際應用完美結閤,那麼它在書架上占據一席之地絕對是實至名歸。我特彆希望看到它如何處理不同光照條件下色彩的變化,以及如何通過色彩心理學來引導空間的情緒走嚮,這纔是區分一本普通書籍和一本專業指南的關鍵所在。希望它在圖例的選擇上能更加多樣化,覆蓋從極簡現代到古典復興的各種風格,這樣纔能真正滿足不同設計師的需求。
评分這本書的實用性似乎遠超乎一本教科書的範疇,它更像是一個資深設計師的“秘密武器庫”。我猜測其中必定包含瞭大量經過實戰檢驗的“色彩配方”或“調色闆生成器”。我非常期待它能提供一些非常具體的、針對特定空間功能(比如醫院的恢復室、高端酒店的大堂、或者兒童的學習區)的色彩建議清單。這些建議不應該是模糊的描述,而應該是基於人體工程學和環境心理學的精確指導。例如,在描述一個需要激發創造力的工作室時,它是否能具體指齣某一色階的藍綠色與某一明度的暖黃色以何種比例搭配效果最佳?這種精確度,往往是初學者最難把握,也是專業人士最依賴的部分。如果它能提供相應的數字色卡參考(比如具體的CMYK或RGB值,當然最好是潘通色號的對應思路),那麼它就真正具備瞭指導實際操作的強大能量。
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