具体描述
This is a comprehensive introduction to working with colour in interior settings. Part I is a history of interiors from the point of view of their colour systems. It spans a breadth of periods and locations, from prehistory through to the Renaissance in Italy and Greece; the 16th-18th Centuries in France, England, and America; and on, to the 19th Century and beyond. Among the most notable interiors which are covered are Fresco of Elegant Ladies from the Palace of Knossos, Crete; The Black Wall from the Roman villa at Boscotrecase near Pompeii; Le Corbusier's reflecting blue wall at the Villa Savoye; James McNeill Whistler's Peacock Room, at the Freer Gallery of Art, Washington, D.C.; and lastly, The Tassell House, Brussels Part II is an easy-to-understand outline of the basics of colour theory and its underlying science, including optics, prisms, light physics, and colour wheels. It addresses such topics as the symbolism and psychology of colour, as well as more practical matters of pigments and dyes. Part III is a practical guide to the would-be decorator on the use of colour to enhance interior settings and to create specific effects. It has practical and easy to use advice on colour schemes as well as a discussion on the ongoing nature of trends.
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用户评价
从一个痴迷于细节的读者的角度来看，我真正欣赏那些敢于探讨“色彩的边缘地带”的书籍。我希望这部作品不仅仅停留在那些被广泛接受的“安全色”上，而是能勇敢地探索那些充满争议或尚未被充分发掘的色彩组合。例如，如何在高饱和度的色彩中找到平衡点而不让空间显得俗气？或者，如何有效地利用“非色”（如深灰、米白、近黑）作为基底，从而让点缀的亮色发挥出最大的张力？我特别好奇作者是如何处理“纹理”与“色彩”的协同作用。毕竟，在室内设计中，我们面对的不是平面的颜色，而是带着光泽、粗糙度或绒面的三维材质。一个真正优秀的色彩指南，必须能够解释“天鹅绒上的深紫罗兰色”与“磨砂漆面上的深紫罗兰色”在同一空间中会产生何种截然不同的视觉效果。这本书如果能在这方面提供深刻的见解，无疑将成为行业内的标杆之作。
评分这本书的实用性似乎远超乎一本教科书的范畴，它更像是一个资深设计师的“秘密武器库”。我猜测其中必定包含了大量经过实战检验的“色彩配方”或“调色板生成器”。我非常期待它能提供一些非常具体的、针对特定空间功能（比如医院的恢复室、高端酒店的大堂、或者儿童的学习区）的色彩建议清单。这些建议不应该是模糊的描述，而应该是基于人体工程学和环境心理学的精确指导。例如，在描述一个需要激发创造力的工作室时，它是否能具体指出某一色阶的蓝绿色与某一明度的暖黄色以何种比例搭配效果最佳？这种精确度，往往是初学者最难把握，也是专业人士最依赖的部分。如果它能提供相应的数字色卡参考（比如具体的CMYK或RGB值，当然最好是潘通色号的对应思路），那么它就真正具备了指导实际操作的强大能量。
评分这部作品的装帧设计着实引人注目，那厚实的封面材质，触感上带着一种沉稳的专业气息，色彩的运用也极为考究，虽然我手中没有这本书，但光是想象那种能与室内空间氛围相呼应的封面设计，就足以让人对接下来的内容充满期待。我猜想，作者在书籍的排版和字体的选择上，必然也下了一番功夫，毕竟谈论“色彩”的专业书籍，其自身的视觉呈现本身就是一种示范。它应该不仅仅是一本简单的工具书，更像是一件精心制作的艺术品，让人愿意捧在手里细细品味。如果内容如我所期待的那般，能够将理论知识与实际应用完美结合，那么它在书架上占据一席之地绝对是实至名归。我特别希望看到它如何处理不同光照条件下色彩的变化，以及如何通过色彩心理学来引导空间的情绪走向，这才是区分一本普通书籍和一本专业指南的关键所在。希望它在图例的选择上能更加多样化，覆盖从极简现代到古典复兴的各种风格，这样才能真正满足不同设计师的需求。
评分读完（想象中读完）这部作品后，我最大的感受是，它对于“色彩与光线的互动”这一复杂议题的处理，达到了令人惊叹的深度和清晰度。它似乎并没有停留在教你“什么颜色配什么颜色”的初级阶段，而是深入剖析了材料的反射率、环境光的方向性如何共同塑造我们对最终色彩效果的感知。我想象中的章节结构一定是逻辑严谨的，从基础的色彩理论（比如色相、明度和饱和度的精确定义），逐步过渡到高级的应用策略，比如如何利用对比色来创造视觉焦点，或者如何使用邻近色来营造和谐统一的氛围。更重要的是，它可能提供了一套可复制的工作流程，指导我们如何在设计伊始就将色彩方案纳入整体规划，而不是事后补救。这种系统性的思维框架，对于任何希望将设计提升到更高专业水准的从业者来说，都是无价之宝。它必须是那种需要被反复翻阅，并在边角处留下密密麻麻笔记的参考书。
评分我特别关注这类书籍在“跨文化语境”下的讨论，因为色彩的象征意义在不同地域和历史背景下是千差万别的。我殷切希望这本书能够超越西方传统色彩理论的窠臼，引入一些全球化的视角。例如，在东方文化中，某些色彩可能代表着特定的仪式或情感，这些微妙的文化差异，正是优秀室内设计作品所需要尊重的。如果作者能够提供一些案例研究，展示如何在尊重原有文化基调的同时，巧妙地引入现代的色彩语言，那就太棒了。这需要极高的洞察力和广泛的知识储备。此外，我对书中对于“可持续性”和“环保色彩”的探讨也抱有极高的期望。在当今的设计趋势中，材料的环保性与色彩的自然来源是越来越重要的考量因素，如果它能提供一些关于低挥发性有机化合物（VOC）涂料的色彩选择指南，那将是一次非常前沿的补充。
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