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出版者:PAGE ONE

作者:OJEDA,OSCARRIERA

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030501

价格:275.00元

装帧:

isbn号码:9789812451491

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• architecture+case
• 建筑设计
• 建筑细部
• 建筑图纸
• 建筑结构
• 现代建筑
• 建筑方案
• 建筑技术
• 建筑材料
• 建筑师
• 建筑学

《建筑之魂：材料、工艺与空间叙事》 在这部引人入胜的作品中，我们踏上一段深入建筑肌理的探索之旅。本书并非简单罗列风格流派或名人轶事，而是聚焦于那些构成建筑骨血、赋予其生命与灵魂的根本元素：材料的特性、工艺的精妙，以及它们如何共同编织出动人的空间叙事。 第一部分：材料的对话 建筑的起点，是材料。从古老的夯土、石材，到现代的钢筋混凝土、玻璃幕墙，每一种材料都承载着地质的记忆、人类的智慧和时代的印记。本书将细致剖析不同材料的物理性能、美学潜质以及它们在气候、文化语境下的适应性。 在地之石： 我们将追溯天然石材如何从大地深处被开采、塑造，成为历史建筑坚实的基石。从粗犷的未经打磨的石墙，到细腻的抛光大理石，探讨不同石材的纹理、色彩如何影响空间的质感和氛围。我们将研究石材的耐久性、热学性能，以及在不同地域和文化中，人们如何巧妙地利用石材的天然属性来抵御气候、营造私密与宏伟。例如，在干燥地区，厚实的石墙如何成为天然的隔热体；而在潮湿地区，石材的透水性又如何被转化为排水与通风的手段。 大地之壤： 夯土、砖石作为历史悠久的建造方式，在本书中将获得全新的审视。我们将深入了解不同地域的土壤成分如何影响夯土的稳定性和色彩，以及传统的泥砖建造技术如何适应当地环境，形成独特的建筑形态。我们还会探讨砖石砌筑的工艺美学，从随机堆砌的粗犷，到严谨规整的模数化排列，砖石的排列方式不仅关乎结构，更传递着秩序与韵律。 工业之光： 钢铁与混凝土，现代建筑的脊梁。我们将解析钢结构的轻盈与强度如何突破传统建筑的限制，实现大跨度空间和自由的形态。同时，混凝土的塑形能力、耐久性和经济性，如何成为塑造现代城市天际线的关键。本书将不只停留在材料本身，更会关注它们与其他材料的组合，例如钢与玻璃的通透，混凝土与木材的温润，以及这些组合所产生的视觉和触觉冲击。 透明的边界： 玻璃，作为界定内外、引入光线的媒介，在现代建筑中扮演着至关重要的角色。我们将探讨不同类型的玻璃，如节能玻璃、Low-E玻璃、夹层玻璃等，它们如何平衡采光、保温、隔音和安全的需求。更重要的是，我们将分析玻璃的透明性如何改变我们对空间的感知，模糊建筑与环境的界限，创造流动的、开放的室内外体验。 有机与新生： 木材的温暖、竹材的韧性、以及新兴的可持续材料，如再生塑料、生物基复合材料，在本书中也将获得充分的关注。我们将探索木结构如何通过精湛的榫卯工艺，展现出跨越时空的东方智慧；竹材如何以其独特的力学性能和环保特性，在当代建筑中焕发新生。对于可持续材料，我们将审视它们在减少环境影响、提升建筑生命周期价值方面的潜力。 第二部分：工艺的智慧 如果说材料是建筑的灵魂，那么工艺便是赋予灵魂以形体的双手。本书将聚焦于那些承载着时间沉淀、匠心独运的建造技术，它们不仅是实现建筑功能的手段，更是连接过去与现在、人与技术的桥梁。 精雕细琢： 从古代木匠的榫卯结构，到现代CNC加工的精确切割，我们将深入探究各种连接、支撑、装饰的工艺技术。例如，木结构建筑中，精密的榫卯连接如何无需一钉一铆，便能实现结构的稳定与美观。在石砌建筑中，石匠如何运用不同的凿、磨、雕刻技法，赋予冰冷的石材生命。 光影的雕塑： 建筑的体量感、空间感，很大程度上依赖于光影的 interplay。我们将研究开窗的方式、窗户的尺度、百叶的设计、天窗的布局，以及这些元素如何与材料的反射、吸收特性相结合，共同塑造空间的明暗层次和动态变化。例如，狭长的竖窗如何引导垂直的光线，形成肃穆而宁静的氛围；而大面积的落地窗又如何将自然光与景致引入室内，模糊内外边界。 表面的叙事： 墙面、屋顶、地面，作为建筑最直接的“皮肤”，其处理方式直接影响着空间的视觉和触觉体验。本书将探讨抹灰、涂料、瓷砖、木饰面、石材铺装等多种表面处理工艺，以及它们在色彩、纹理、光泽度上的变化如何影响空间的情绪和氛围。我们将关注细节，如不同砂浆的颗粒感如何影响墙面的粗犷或细腻，抛光石材的光泽如何提升空间的奢华感。 结构的诗意： 建筑的结构系统本身，往往蕴含着令人惊叹的工程美学。本书将揭示框架结构、剪力墙结构、悬索结构、张拉膜结构等不同结构形式背后的力学原理，以及它们如何以其独特的姿态，成为空间构成的重要元素。我们将欣赏拱券的优雅曲线，梁柱的严谨秩序，以及大跨度屋顶的自由奔放。 可持续的实践： 在全球对环境可持续性日益关注的当下，本书还将重点关注那些注重节能、环保、循环利用的建造方法。例如，被动式节能设计中，如何通过建筑朝向、保温材料、通风策略等，最大限度地减少能源消耗。以及如何利用再生材料、本地材料，实现对环境的最小化冲击。 第三部分：空间的情感 材料与工艺的最终落脚点，是空间。本书将以建筑的“叙事性”为核心，探讨这些物质元素如何共同作用，创造出能够唤起情感、引导行为、承载意义的空间体验。 尺度与比例： 人与空间的尺度关系，是空间感知的基础。我们将分析不同尺度和比例的设计如何影响我们的心理感受，从宏伟的公共空间到私密的个人领域。例如，高耸的天花板和开阔的平面如何带来庄严或自由感；而低矮的天花板和紧凑的布局又如何营造温馨或压抑的氛围。 光与影的交响： 如前所述，光线的运用不仅关乎照明，更是营造空间氛围的强大工具。本书将深入探讨自然光与人工光的巧妙结合，如何通过漫射、反射、直射等方式，营造出或宁静、或活力、或神秘的空间氛围。我们将分析光线如何被引导，如何在特定区域形成焦点，如何勾勒出物体的轮廓和材质的肌理。 视线与流动： 空间的流动性，体现在我们如何在其中移动、如何感知周围的环境。本书将研究开合的布局、路径的设计、视线的引导，如何影响我们在空间中的体验。我们将探讨开放式布局如何鼓励交流与互动，而封闭式布局又如何提供私密与专注。 材料的触感与温度： 除了视觉，建筑的触感和温度同样影响着我们的空间体验。本书将关注材料的表面质感，如光滑的玻璃、粗糙的石材、温暖的木材，以及这些触感如何唤起我们潜意识中的联想。同时，我们将探讨材料的热学性能如何影响空间的体感温度，以及如何通过材料的选择来营造舒适宜人的环境。 叙事的层次： 最终，建筑是意义的载体。本书将探讨建筑如何通过其形式、材料、工艺，讲述一个关于文化、历史、生活的故事。从一个庄重的仪式空间，到一个温馨的居家角落，建筑的每一个细节都在传递着某种信息，引发着某种情感共鸣。我们将思考，设计师如何运用这些元素，构建一个富有层次和深度的空间叙事，让每一个进入其中的人都能与之对话。 《建筑之魂：材料、工艺与空间叙事》将带领读者超越表面的华丽，深入建筑的本质，理解那些默默无闻却至关重要的构成要素，如何共同谱写出那些触动人心的一首首空间史诗。

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这本名为《ARCHITECTURE IN DETAIL》的书，简直是建筑师、设计师乃至所有对空间美学抱有好奇心的人的“圣经”。我记得第一次翻开它的时候，就被那种对细节近乎偏执的考究所震撼。它不是那种空泛地谈论宏伟蓝图和哲学理念的读物，而是真正深入到构成一个建筑的每一个微小部件中去。书中的插图，那些精确到毫米的剖面图和节点详图，其清晰度和信息量足以让人直接把它们当作施工图纸来研究。例如，书中对传统榫卯结构与现代钢结构节点处理的对比分析，简直是教科书级别的范例。作者似乎对材料的脾气了如指掌，无论是混凝土浇筑的纹理，还是木材在不同气候下的收缩变化，都被细腻地捕捉并转化成可供参考的视觉语言。我特别欣赏它对“连接”这一概念的强调——建筑的伟大往往就体现在那些不引人注目却至关重要的连接点上，比如窗框与墙体的收边、幕墙的锚固系统，以及室内外地坪的过渡。这本书让你明白，一个优秀的建筑，绝不是一堆漂亮石块的堆砌，而是一场精确、有逻辑的结构对话。读完后，我再去审视任何一个建筑，都会不自觉地去寻找那些“细节的秘密”，那种观察世界的角度彻底被改变了。它教会我的，是如何用更严谨、更具工程美感的方式去理解建筑的“内在骨骼”。

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作为一名长期从事室内设计的专业人士，我发现这本书在处理人与空间尺度、界面处理的微妙关系上，提供了无与伦比的参照系。它对标准层高、扶手高度、踢脚线处理的细微变化，以及由此带来的心理感受差异的描述，极具洞察力。书中一个关于“无障碍设计”的章节，我看了不下三遍。它没有停留在满足法规的最低要求上，而是探讨了如何通过柔和的坡度变化、恰当的材料触感和视觉引导，真正实现包容性的空间体验。这种对“人本尺度”的执着，贯穿了全书。例如，在讲解室内楼梯的构造时，作者不仅给出了精确的步高步距，还配有老年人与儿童使用时的受力分析图，这极大地拓宽了我对“细节决定体验”的理解。它迫使我去思考，每一个转角、每一块地板的接缝，都在对使用者进行无声的沟通。读完后，我开始重新审视我经手过的每一个项目中的“边角料”处理，那种追求极致舒适和安全感的冲动，是这本书带给我最宝贵的财富。

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这本书的编译质量和装帧设计本身，就是对“细节”这一主题的最好诠释。纸张的选择、油墨的质感，乃至书脊的装订方式，都体现出对工艺的尊重。进入内容层面，它的跨文化案例选择非常开阔，不仅关注欧美经典，也大量收录了亚洲，特别是日本和北欧的优秀建筑实例。这使得读者能够接触到不同地域文化背景下，材料的本地化应用和结构逻辑的差异。例如，书中对日本传统瓦片铺设工艺在现代建筑中如何被“解构”并“重组”的分析，展示了一种跨越时空的对话。不同于其他建筑书籍可能出现的对某一特定流派的偏袒，《ARCHITECTURE IN DETAIL》保持了一种近乎客观的学者态度，它呈现的是“结构语言”本身，而不是某种建筑风格的宣传册。这种广博的视野，让我对建筑设计的国际化趋势有了更深入的理解，也激励我去探索更多非主流、更具地域特色的工程实践。

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坦率地说，这本书的阅读过程更像是一次深入工坊的学徒之旅，而非在图书馆的轻松浏览。它需要的耐心和专注度很高，尤其是在那些剖析复杂幕墙结构或者预制构件连接的章节，你需要停下来，甚至对照着其他参考资料才能完全领会其中的精妙。但这种投入是绝对值得的。它最大的价值在于提供了一种“解决问题的方法论”，而不是一套现成的“解决方案库”。书中并没有提供“万能模板”，而是展示了面对特定材料限制、特定环境挑战时，顶尖设计师和工程师是如何一步步推导出最优解的思维链条。我最欣赏它对“耐久性”和“可维护性”的论述，很多设计师只顾眼前的美观，这本书却将时间的维度考虑了进去，比如材料的老化预测、维修通道的预留等，这些都是决定一个建筑生命力的关键因素。总而言之，它是一本需要反复翻阅、时时印证的工具书和灵感源泉，是真正想把建筑做“好”、做“久”的从业者不可或缺的案头参考。

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我必须承认，起初我对这类技术性强的书籍是有些抗拒的，总觉得枯燥乏味，充满了看不懂的专业术语。然而，《ARCHITECTURE IN DETAIL》用一种近乎叙事的方式，将那些冰冷的规范和数据“活化”了。它不仅仅是罗列“如何做”，更深入探讨了“为何要如此做”。书中对不同历史时期，尤其是在现代主义兴起过程中，建筑师们如何打破传统、创新连接方式的案例分析，极为精彩。我尤其喜欢其中关于“光影与材料的交互作用”那一章，它不是空谈艺术家的灵感，而是结合了玻璃的透射率、不同涂层对光的反射角度等实际物理参数来论证设计意图的实现。作者在介绍一个复杂屋顶排水系统时，甚至引用了流体力学的基础公式，但这并不让人感到晦涩，反而增添了一种严谨的美感，仿佛在阅读一篇优雅的科学论文。这种将艺术思维与工程逻辑完美融合的叙事风格，让原本严肃的主题变得引人入胜。它就像一位经验丰富的大师，手把手地为你拆解那些藏在伟大作品背后的工程智慧，让你在赞叹建筑表象的同时，也能敬佩其背后的“幕后英雄”。

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