莫高窟形（全3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央研究院历史语言研究所

作者:

出品人:

页数:3册(625, 259, 437)页

译者:

出版时间:1983

价格:1080.00元

装帧:平装

isbn号码:9789576714030

丛书系列:

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《中国古代建筑瑰宝：智慧与艺术的结晶》 中国古代建筑，以其悠久的历史、精湛的技艺和深邃的哲学思想，在世界建筑史上占据着举足轻重的地位。它们不仅仅是简单的遮风挡雨之所，更是中华民族智慧、审美情趣、社会结构乃至宇宙观念的物质载体。从雄伟壮丽的宫殿到古朴典雅的民居，从庄严肃穆的寺庙到别致精巧的园林，无不展现着中华民族独特的创造力。 一、 历史传承与演变 中国古代建筑的发展，如同一条奔腾不息的长河，经历了漫长的演变过程。从新石器时代的穴居、巢居，到夏商周时期的夯土建筑，再到秦汉时期的大型宫殿和陵墓，每一时期都留下了独特的建筑印记。 早期建筑（新石器时代至夏商周）： 这一时期，建筑以夯土和木构为主，展现了初步的工程技术和聚落形态。虽然遗存不多，但足以窥见早期人类适应自然、改造环境的努力。 秦汉时期： 这是一个划时代的时期，统一的帝国催生了大规模的工程建设。秦始皇陵、阿房宫等宏伟建筑，虽然大部分已消失，但其规模和工艺至今仍令人惊叹，奠定了后世宫殿建筑的基础。汉代的建筑更加注重礼制与实用相结合，斗拱开始出现，为后来的发展奠定了技术基础。 魏晋南北朝时期： 战乱与民族融合带来了文化交融，佛教传入对建筑产生了深远影响，出现了大量石窟寺和塔。这一时期的建筑风格更加多元，也为唐朝的辉煌积淀了力量。 唐朝： 这是中国古代建筑的巅峰时期，无论是规模、技术还是艺术成就，都达到了前所未有的高度。长安城的布局、大明宫的恢弘、佛寺的精美，都代表了当时建筑艺术的最高水平。木构体系趋于成熟，斗拱结构更加复杂精巧，建筑色彩也更加鲜艳大胆。 宋朝： 宋代建筑更加注重细节和装饰，力求精致与和谐。建筑的模数制得到发展，技术图纸《营造法式》的出现，标志着建筑设计的科学化。虽然总体规模可能不及唐代，但其精细程度和审美追求令人赞叹。 元明清时期： 这一时期，建筑风格在继承前代的基础上，融入了更多皇家威严和民族特色。明清故宫的布局严谨，色彩浓重，展现了皇权至上的思想。同时，园林艺术也达到了新的高度，苏州园林等成为世界园林艺术的典范。 二、 核心建筑类型及其特色 中国古代建筑类型繁多，各具特色，反映了不同的功能和文化内涵。 宫殿建筑： 作为帝王权力的象征，宫殿建筑通常规模宏大，布局严谨，色彩鲜艳。以中轴线为中心，层层递进，突出等级森严的社会秩序。宏伟的殿宇、精美的雕饰、规整的庭院，共同营造出庄严、威武的氛围。 坛庙建筑： 用于祭祀天地、祖先或神灵，体现了古代“天人合一”的观念和对自然力量的敬畏。坛庙建筑通常依山傍水，与自然融为一体，注重祭祀的仪式感和神圣感。 陵墓建筑： 帝王和贵族的墓葬，往往规模巨大，工程浩繁，旨在死后继续享受荣华富贵，反映了古代的生死观和权力延续思想。如秦始皇陵、明十三陵等，都是古代陵墓建筑的杰出代表。 寺庙建筑： 随着佛教、道教的兴盛，寺庙建筑遍布各地，成为宗教活动和文化传播的重要场所。寺庙建筑风格多样，既有北方建筑的雄浑，也有南方建筑的秀丽。石窟寺更是将建筑与雕塑艺术完美结合，创造出令人震撼的宗教艺术空间。 住宅建筑： 民居建筑风格多样，因地制宜，体现了各地独特的风土人情。从北方的四合院到南方的天井式民居，从黄土高原的窑洞到江南的水乡民居，都展现了古代人民的智慧和生活方式。 园林建筑： 中国园林是古代建筑的重要组成部分，将自然山水与人工建筑巧妙结合，创造出诗情画意的美学境界。讲究“虽由人作，宛自天开”，追求意境的深远和情感的寄托。 三、 技术成就与材料运用 中国古代建筑在技术上取得了卓越成就，尤其是在木构架体系方面。 木构架体系： 以榫卯结构连接木材，将柱、梁、枋、檩等构件有机组合，形成稳定而富有弹性的框架。这种结构能够有效抵抗地震，且便于施工和维修。斗拱是木构架体系中的重要构件，不仅起到承重作用，还极大地增强了建筑的艺术表现力。 材料运用： 古代建筑主要使用木材、夯土、砖石、瓦等材料。木材是主要的承重构件，而砖石则多用于墙体、台基和地面。瓦片用于屋顶，既能防水，又能增加建筑的美感。材料的选择和使用，都体现了对自然资源的合理利用和对建筑功能的深刻理解。 四、 哲学思想与文化内涵 中国古代建筑不仅仅是技术和艺术的结合，更蕴含着深刻的哲学思想和丰富的文化内涵。 儒家思想： 强调等级、秩序和礼制，体现在宫殿、坛庙建筑的布局和规制上。中轴对称、主次分明，都体现了儒家“尊卑有序”的伦理观念。 道家思想： 崇尚自然、追求和谐，体现在园林建筑和部分民居建筑中。“天人合一”的观念，使得建筑能够与自然环境融为一体，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。 佛教思想： 影响了寺庙和石窟寺的建筑风格，强调超脱、宁静和庄严。佛塔的造型、佛像的雕塑，都承载着佛教的教义。 阴阳五行学说： 在建筑的选址、布局、色彩等方面都有体现，追求达到阴阳平衡、五行和谐的状态。 五、 时代意义与传承 中国古代建筑是中国古代文明的瑰宝，它们不仅是历史的见证，更是宝贵的文化遗产。它们所蕴含的智慧、技术和艺术，至今仍能给我们带来深刻的启迪。保护和研究这些珍贵的建筑遗产，对于传承中华优秀传统文化，增强民族文化认同感，具有重要的时代意义。通过对这些建筑的深入了解，我们能够更好地认识中华民族的精神风貌，以及我们祖先的伟大创造力。

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我最近读了一本关于“宗教叙事与视觉传播”的著作，书名是《信仰的色彩：敦煌图像符号学解析》。这本书的切入点非常新颖，它将敦煌艺术视为一种高效的、面向大众的“图像宣传手册”。作者并没有过多纠缠于艺术史的流变，而是将重点放在了符号的解读上，比如特定手印、颜色、装饰物在当时社会中传递了哪些明确的宗教信息和伦理观念。书中对“本生故事”的分析尤其精彩，它揭示了佛经故事如何被本土化、故事化，以便于不识字的民众理解和接受。我以前看壁画，总觉得色彩斑斓很美，但这本书让我明白了，那些色彩的运用并非随心所欲，而是有着严格的教义编码。例如，蓝色和绿色常用于描绘天上世界，而土黄色则象征着尘世的修行。通过这种符号学的透视，敦煌的壁画瞬间变得立体和“有声音”了，它们不再是静止的图像，而是一部部正在向信徒讲述真理的立体经书。这本书极大地提升了我对宗教艺术的理解深度，强烈推荐给所有对传播学、符号学或宗教视觉文化感兴趣的读者。

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说实话，我买《石窟之谜：建筑、壁画与考古发现》这本书的时候，其实有点担心它会过于偏重枯燥的考古发掘报告，但出乎意料的是，它将严肃的学术内容与引人入胜的探险故事完美地结合在了一起。书的前半部分重点介绍了几次重要的洞窟清理和壁画修复工作，那些描述考古队员在风沙中夜以继日工作的场景，读起来简直比小说还刺激。尤其是关于某几个洞窟被意外发现或重新开放的经过，作者的叙述充满了戏剧张力，让人不禁为那些沉睡千年的瑰宝重见天日而感到激动。书中对建筑结构，特别是洞窟的开凿技术和木构部分的力学原理分析得非常到位，配以大量精确的测绘图和三视图，即便是非专业人士也能大致理解古人的智慧。这本书的价值在于，它不仅仅展示了“是什么”，更深入探讨了“怎么做到的”和“为什么会这样保存下来”。它让我们看到，每一幅壁画、每一座佛像，都是一次与时间的赛跑，而考古工作就是这场赛跑中的关键一环。

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说实话，我对那种纯学术性、晦涩难懂的古籍解读一直有点敬而远之，但《丝路上的千年回响》这本书彻底颠覆了我的看法。这本书的叙事方式极其流畅自然，它没有采用那种干巴巴的学术论述腔调，而是像一位经验丰富的导游，带着你一步步走过那些尘封的岁月。最让我印象深刻的是，作者非常擅长将宏大的历史叙事与个体命运的微观叙事相结合。书中穿插了许多关于敦煌地区古代僧侣、工匠甚至普通商旅的想象性片段，这些片段虽然是基于史实推演，却极大地增强了阅读的代入感和情感共鸣。比如，其中一段描写匠人如何在简陋的条件下，用最原始的材料调配出经得起千年风霜的颜料，那种对艺术近乎宗教般的虔诚和坚韧，读来让人热泪盈眶。这本书的结构布局也很有心思，它不是简单地按时间顺序排列，而是围绕几个核心主题展开，比如“光影的艺术”、“信仰的载体”、“多元文化的交汇点”，使得主题更加突出，逻辑脉络清晰可见。这本书让我明白，那些宏伟的石窟艺术背后，是无数普通人的血汗与智慧的结晶。

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最近翻到一本名为《敦煌的秘密》的书，简直是打开了一个新世界的大门。作者的笔触非常细腻，对于敦煌莫高窟的壁画和塑像的描绘，简直让人身临其境。我本来以为这只是一本普通的艺术鉴赏类书籍，没想到里面还融入了大量的历史背景和社会文化变迁的分析。比如，书中详细阐述了佛教传入中国后，如何在敦煌这片土地上与本土文化碰撞、融合，最终形成了独具特色的艺术风格。尤其是对飞天形象的演变，作者居然能从不同朝代的壁画中，梳理出那种从异域风情到逐渐本土化的微妙转变，令人拍案叫绝。阅读的过程中，我常常需要停下来，去查阅一些相关的历史资料，因为作者的引经据典非常扎实，每一个论点都有充分的史料支撑。这本书的装帧设计也很有品味，插图清晰度极高，即便是复杂的网络状壁画，也能看得出细节处理的匠心独运。对于任何对丝绸之路、佛教艺术乃至中国古代历史感兴趣的读者来说，这绝对是一本不容错过的深度读物。它不仅仅是图录，更像是一部立体的文化史诗。

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我最近沉迷于一本名为《大漠孤烟直：中原与西域的艺术交流》的书籍中，这本书简直是为我这种偏爱跨文化研究的读者量身定做的。它的视角非常独特，不像传统研究那样只聚焦于敦煌本身，而是将其放在一个更广阔的中原——西域交流的框架下进行考察。作者敏锐地指出了敦煌艺术中那些“外来”元素是如何被中原的审美体系逐渐消化、改造，最终形成自己独特面貌的过程。书中对不同时期、不同地域的艺术元素进行对比分析，比如曹衣带水与吴带当风在飞天造型上的差异，以及这种差异背后所反映的政治和文化重心转移，分析得鞭辟入里。更妙的是，作者还探讨了敦煌艺术对后世宋元明清绘画风格的影响，构建了一条清晰的艺术传承链条。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但行文风格却保持着一种知识分子的清醒与热情，没有丝毫的故作高深。读完之后，我对中国艺术史的理解不再是孤立的片面，而是看到了它在广阔地理空间中的动态演变。

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