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☆☆☆☆☆

出版者:010 Publishers

作者:Albena Yaneva

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2009-12-01

价格:USD 30.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789064507144

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• OMA
• 建筑理论
• architecture+case
• Koolhaas
• Architecture
• OMA
• 建筑设计
• 现代建筑
• 都市规划
• 建筑理论
• 雷姆·库哈斯
• 建筑师
• 建筑史
• 建筑作品集
• 荷兰建筑

《都市建筑事务所：物件的生成》 这是一本关于都市建筑事务所（OMA）创作流程与思想的深度剖析，它并非直接呈现事务所过往的某个具体项目，而是将焦点置于OMA理解、转化和创造“物件”的独特方式之上。本书旨在揭示OMA如何从纷繁复杂的需求、场地条件、社会语境乃至抽象概念出发，一步步将想法具象化为具有标志性意义的建筑实体。 首先，本书深入探讨了OMA在项目启动阶段的“信息收集与消化”过程。这不仅仅是对客户委托的理解，更是对一个项目背后所有潜在影响因素的全面扫描。OMA的建筑师们如同侦探般，深入研究项目所在地的人文历史、城市肌理、经济发展趋势、技术可行性，甚至是一段不为人知的民间传说。他们不回避矛盾与张力，反而从中寻找突破口，将看似互不相关的元素编织在一起，形成项目最初的“原材料”。这一阶段的细致与批判性思维，是OMA建筑作品为何总是充满深意与复杂性的根源。 其次，《都市建筑事务所：物件的生成》着重阐述了OMA独特的“概念生成与演化”机制。OMA的创作过程并非遵循预设的单一图解，而是一个动态、迭代、充满实验性的探索。书中将详细剖析OMA如何通过模型、拼贴、文字叙述、甚至戏剧化的演绎等多种方式，来梳理和提炼项目的核心概念。这些概念往往不是直接的答案，而是对问题的重新定义，是对未来可能性的大胆设想。事务所内部的密集讨论、不同观点的碰撞，以及对“失败”的坦然接纳，共同催生了那些最终转化为令人惊叹的建筑作品的早期想法。本书将展示，OMA是如何在一个概念的萌芽期，便预见了其未来无限的可能性，并为其注入强大的生命力。 接着，本书将重点描绘OMA在“形式的逻辑与非逻辑”之间的游走。OMA的作品，无论其最终形态如何，往往都根植于一种清晰的内在逻辑，但同时又常常突破常规，呈现出令人意外的“非逻辑”之美。这种形式的生成，并非为了形式而形式，而是为了更好地服务于项目的概念与功能。书中将通过对OMA建筑语言的解析，揭示他们如何在严格的限制下，找到突破常规的解放空间。这可能涉及对比例、尺度、材料、结构等传统建筑元素的重新审视与颠覆。OMA的建筑师们擅长挖掘材料本身的潜力，并将其转化为具有情感与象征意义的表现力。本书将揭示，OMA的形式探索，是如何在现实的约束下，不断挑战建筑的边界，创造出既有力量又富有诗意的空间。 此外，《都市建筑事务所：物件的生成》还将深入研究OMA在“技术整合与创新”方面的策略。OMA并非仅仅运用最先进的技术，而是将其视为一种工具，用以实现其独特的建筑愿景。书中将探讨OMA如何将复杂的技术难题，转化为建筑设计中的关键节点，并在此过程中不断推动技术的进步。这可能涉及结构工程的突破，智能系统的集成，可持续性策略的创新应用，以及对新材料的探索与实验。OMA并不拘泥于现有的技术框架，而是积极拥抱变化，将技术视为实现更优越、更具前瞻性建筑方案的有力支撑。 最后，本书还将触及OMA在“空间的叙事性与体验性”营造方面的匠心独到。OMA的建筑作品，不仅仅是物理空间的集合，更是一个充满叙事的场所。从进入建筑的那一刻起，访客便被卷入一个精心设计的体验之中。书中将分析OMA如何通过空间序列的安排、光影的运用、视线的引导，以及对流线的巧妙处理，来塑造观者的情感与感知。OMA的建筑，往往能够激发人们的思考，引发新的对话，并提供独特的、令人难忘的体验。本书将揭示，OMA是如何将建筑本身，转化为一个能够讲述故事、传递情感、激发灵感的“物件”，让使用者在其中获得全新的认知与感悟。 总而言之，《都市建筑事务所：物件的生成》是一次对OMA创作过程的全面梳理与深刻反思。它超越了对单一项目成果的展示，而是将焦点凝聚在OMA如何从无到有，将抽象的概念转化为具体、有影响力的建筑“物件”的智慧与方法。本书旨在为读者提供一个理解OMA建筑作品背后深层逻辑与独特视角的窗口，激发对建筑创作本身更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

i was hoping for a more substantial book on the use of models in oma. but the book turns out to be more slight. one of the things that impressed me in this book is how albena yaneva emphasized the group work aspect of oma's design process.

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和呈现方式，简直像是一部精心编排的交响乐，每一个章节、每一组图片、甚至是每一个脚注，都像是乐谱上的一个音符，共同构建出一个和谐而复杂的听觉（视觉）体验。它不是那种让你快速浏览完毕就束之高阁的读物，它更像是一部需要反复咀嚼和品味的“慢食”作品。我发现自己会不自觉地回到之前读过的部分，重新审视某些图示与文字的对应关系，每一次重读，都有种豁然开朗的感觉，仿佛是解锁了隐藏的层次。它在处理“时间”这个维度时尤其令人印象深刻，不仅仅是记录完成的成果，更着墨于设计过程中的犹豫、妥协和突破，这些“未完成”的部分，往往比最终的成品更能揭示创作者的真实意图。这种对过程的尊重和展现，使得整本书充满了生命力，它告诉你，伟大的作品不是一蹴而就的奇迹，而是无数次理性与直觉碰撞的产物。这本书本身就是对耐心和深思熟虑价值的最好注解。

评分☆☆☆☆☆

对于长期关注城市化进程的人来说，这本书提供了一个极其宝贵且稀有的视角，它没有停留在对宏大叙事的赞美上，而是将焦点放在了那些常常被忽略的“缝隙”与“过渡地带”。我仿佛能听到那些建筑材料在讲述它们被选择、被切割、被重塑的故事。书中对材料科学与空间叙事的交织描绘，堪称一绝。它让你意识到，结构本身就是一种语言，而不同的时代和文化背景，如何赋予这些语言不同的语境和情感色彩。我试着将书中的一些概念应用到我所处的环境中去观察，赫然发现，我们身边的许多习以为常的城市肌理，其实都隐藏着复杂的决策链条和潜在的社会意义。这本书的叙事节奏非常稳健，它不会让你感到焦虑或信息过载，而是像一条缓缓流淌的河流，带着你领略沿途的风景，但河流的深度远超表象。它提供的知识深度，足以让专业人士进行学术探讨，同时其表达的清晰度，也保证了非专业人士能够从中汲取养分，这平衡拿捏得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴，那种对细节的极致追求，仿佛每一个像素点都在述说着某种深沉的思考。装帧拿到手里就有一种沉甸甸的质感，纸张的选取也极考究，光是翻阅时指尖与书页摩擦的声音，就足以让人感受到它非同一般的重量感。我特别喜欢它在呈现那些复杂建筑图纸时的处理方式，线条的锐利与留白的艺术性完美结合，即便是对建筑设计不甚了解的人，也能从中领略到一种秩序与创新的美学张力。那些跨页的大幅图像，几乎可以看作是独立的艺术品，将光影、结构与空间的关系，以一种近乎戏剧化的方式展现在我们面前。我花了很长时间只是沉浸在那些纯粹的图像语言中，试图去解读每一个构图背后的意图。它不仅仅是一本关于“做什么”的书，更是一部关于“如何去看”的视觉宣言。每一次翻阅，都会有新的发现，像是进行一场精心策划的展览之旅，导览员沉默但引导清晰，将你引向那些最引人深思的角落。这种对物质形态的尊重，让这本书本身就成为了一个值得收藏的物件，它的存在感，远超出了普通图书的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在探讨建筑与使用者的关系时，展现出了一种令人耳目一新的社会关怀。它没有将建筑视为孤立的雕塑品，而是将其置于一个动态的人类活动场域中进行考量。书中的某些案例分析，深入剖析了空间如何潜移默化地影响着人们的交流方式、工作效率乃至社区的凝聚力。这种对“人”的关注，让原本可能显得冰冷的技术讨论，瞬间变得鲜活而富有温度。它促使我思考，一个空间设计的成功与否，最终衡量标准绝不应该仅仅是其技术上的完美，更在于它如何服务于人类的福祉与情感需求。书中某些对公共空间的描述，具有极强的启发性，让我开始用更广阔的视野去审视城市规划中的伦理问题。这本书的语言风格在保持学术严谨性的同时，又充满了人文主义的关怀，它既能满足你对“技术内核”的探究欲，又能抚慰你对“社会责任”的思考心。读完后，我深切地感受到，好的设计，本质上是对生活方式的积极干预和美好憧憬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质是那种内敛而又极具颠覆性的，它没有用那种高高在上的姿态去说教，而是用一种近乎冷静的记录方式，展现了某种理念是如何一步步渗透并最终改变了人们对“建造”这件事的既有认知。阅读它，就像是在参与一场漫长而深入的思维辩论，作者（或者说那些被呈现的实体）似乎总是在挑战那些我们习以为常的边界。我尤其欣赏其中关于功能与形式之间那种微妙的张力处理，它并不急于给出一个明确的答案，而是将所有的可能性都摊开来，让读者自己去权衡和判断。这种开放式的探讨，使得即便是涉及到一些非常技术性的论述，也不会让人感到枯燥，反而会激发你深入思考其背后的哲学基础。它不迎合大众的口味，拒绝平庸的解释，这正是它最吸引我的地方——它要求你的智力投入，并以一种深刻的洞察力回报你。读完后，我感觉自己看世界的方式都略微有了一些变化，那些日常可见的结构，似乎都蒙上了一层新的、更具批判性的光泽。

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近距离告诉读者oma的工作方式

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