具体描述
From phallic statues and racy antique urns to homoerotic etchings and orgiastic paintings, the pieces portrayed in this eclectic collection of images pay homage to men—and men on men—via a very special voyage through the history of art.
作者简介
Gilles Néret (1933-2005) was an art historian, journalist, writer, and museum correspondent. He organized several art retrospectives in Japan and founded the SEIBU museum and the Wildenstein Gallery in Tokyo. He directed art reviews such as L'Oeil and Connaisance des Arts and received the Elie Faure Prize in 1981 for his publications. Néret's many titles for TASCHEN include Salvador Dalí - The Paintings, Matisse, and Erotica Universalis.
目录信息
读后感
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用户评价
我得说，《**Homo Art**》这本书的结构布局，简直是一场精心编排的交响乐，高潮迭起，层次分明。它跳出了传统艺术史的窠臼，没有按照时间顺序或地域划分来堆砌史实，而是采取了一种主题式的探索。比如，其中有一章专门聚焦于“**声音的视觉化**”，探讨了从部落的吟唱仪式到巴洛克音乐会厅的建筑设计之间的隐形关联。这种关联性分析，对我这样一个习惯于线性思维的读者来说，无疑是一种智力上的挑战，但也带来了极大的阅读快感。作者的文风带着一种近乎哲学辩论的激情，尤其是在讨论文艺复兴时期“**人本主义的艺术代价**”那一部分时，笔锋犀利，直指人心。他大胆地质疑了艺术史上那些被奉为圭臬的“天才叙事”，转而强调了社会结构、经济基础对艺术形态的决定性作用。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，在大脑里梳理作者的逻辑链条，那种思维被拉伸的感觉，非常过瘾。这本书的深度远超一般的大众科普读物，它更像是一本写给严肃思考者的“**人类创造力解码手册**”。
评分这本书的排版和印刷质量，绝对是收藏级的享受。纸张的纹理带着一种温暖的触感，不像有些学术书籍那样冰冷光滑。我特别欣赏作者在关键论点处所使用的插图策略——它们不是简单的说明性配图，而更像是视觉上的“**论据支撑**”。例如，在讨论古代祭祀舞蹈与空间几何学的关系时，书中出现的那些复杂的轴线图和人体动态捕捉图，与旁边的文字形成了奇妙的共振，让人不得不佩服编辑和作者团队在细节上所下的苦功。阅读体验的流畅性极大地提升了对复杂概念的接受度。值得一提的是，书尾的“延伸阅读推荐”部分，极其考究，涵盖了哲学、生物学、社会学等多个领域的经典著作，显示出作者扎实的学术背景和开放的视野。这本书不只是知识的容器，更是一张通往更广阔学术领地的地图，它激发了我去探索更多交叉学科领域的兴趣，这远超了我对一本“艺术史”书籍的初始期待。
评分《**Homo Art**》这本书最让我感到震撼的，是它关于“**艺术的未来趋向**”的论述。作者将目光投向了人工智能生成艺术（AIGC）和虚拟现实（VR）环境中的体验设计。他没有采取简单的乐观或悲观立场，而是用一种近乎冷静的、人类学家审视新部落的方式去分析这些新技术如何重塑我们对“原创性”和“审美主体”的认知。他提出了一个尖锐的问题：当机器能够完美模仿并超越人类的创作技巧时，**“Homo”**（人）在艺术链条中的价值是否会消解？作者的回答是充满辩证性的：真正的艺术核心，在于**“意图”和“缺陷”**的不可复制性。这种对技术浪潮下人性核心价值的坚守与探讨，是全书中最具现代意义的部分。它迫使我停下来，反思自己在日常生活中对屏幕、算法的依赖，以及这是否正在悄悄磨损我们与生俱来的、原始的创造冲动。这本书，与其说是一本关于过去的考察，不如说是一面折射我们当下和未来的棱镜。
评分这本《**Homo Art**》的封面设计简直让人眼前一亮，那种深邃的蓝与跳跃的红之间的对比，仿佛在无声地讲述着一个关于人类创造力的复杂故事。我最初翻开它，是抱着一种对“艺术如何定义人”这个宏大命题的好奇心。书中对史前洞穴壁画的描摹细致入微，作者似乎不仅仅是在描述那些古老的线条和形象，更是在试图重建当时人类的思维模式和精神世界。他对工具使用痕迹的解读，那种近乎考古学家的严谨，但又不失文学性的笔触，让人很容易沉浸其中。尤其让我印象深刻的是，作者在探讨早期雕塑时，穿插了一段关于光影在岩壁上移动如何影响早期艺术家感知的论述，这种跨学科的视角非常新颖。全书的叙事节奏把握得恰到好处，不会因为内容过于学术而显得枯燥，反而像一位经验丰富的导游，带着你穿梭于人类文明的漫长画廊之中，每走一步，都有新的发现和震撼。我特别喜欢作者对“美学起源”的追溯，他没有给出标准答案，而是提出了一系列引人深思的问题，促使读者自己去思考艺术在人类演化链条中的真正地位。
评分坦白讲，初读《**Homo Art**》，我有些被其浩瀚的知识量所震慑。书中的资料引用之详尽，令人叹为观止，它横跨了人类学的田野调查、神经科学对色彩感知的最新研究，甚至还涉及到了复杂系统的理论模型。然而，真正让我爱不释手的原因，是作者在冰冷的数据和理论之间，注入了令人动容的人文关怀。在讲述19世纪末工业革命对艺术界冲击的那几页，作者没有停留在对“异化”的控诉上，而是着墨于普通工匠在流水线上如何寻找自我表达的微小出口。他描绘了煤灰染色的工人手臂在午休时偷偷勾勒草图的场景，那种挣扎与希望并存的画面，比任何宏大的宣言都更具力量。这本书真正厉害的地方在于，它将艺术从博物馆的玻璃柜里解放出来，放回到真实、汗水、甚至是痛苦的生活现场去审视。对我个人而言，它修正了我对“什么是艺术”的狭隘定义，让我意识到，艺术行为本身，可能比艺术作品的最终形态更为重要。
评分美丽美丽的画册.科克托那两张奎雷尔的插画啊!
评分地坛书市……
评分好多春宫画，我邦一点不輸人
评分好多春宫画，我邦一点不輸人
评分给我一尊希腊雕塑，我能撬起整个地球～～～
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