與琴共吻：口琴教本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:立誼

作者:柯羽琴

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995年12月01日

价格:NT$ 150

装帧:

isbn号码:9789570361308

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• 口琴
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《与琴共吻：口琴教本》—— 开启你的音乐之旅 本书是一本全面而深入的口琴学习指南，旨在为零基础的学习者搭建坚实的音乐根基，并为已有一定基础的爱好者提供进阶的技巧与乐理知识。我们相信，口琴，这个小巧而富有表现力的乐器，蕴藏着无限的音乐可能，等待着你我共同去发掘。《与琴共吻》不仅是一本教程，更是你与口琴心灵相通的桥梁。 第一部分：入门的序曲——认识你的伙伴 在正式踏上音乐的旅程之前，了解你的口琴是至关重要的一步。本部分将带你走进口琴的世界，从最基础的知识入手，让你与你的“琴”建立深厚的感情。 口琴的家族： 我们将为你介绍口琴的主要类型，包括 diatonic（复音）口琴、chromatic（半音）口琴和 tremolo（复音）口琴。重点讲解 diatonic 口琴的结构、不同调性（C调、G调等）的特点，以及它们各自最适合演奏的音乐风格。你将了解到，选择一把合适的口琴，是开启音乐之门的第一步。 口琴的组成与保养： 深入了解口琴的各个部分，如琴盖、琴格、簧片等，理解它们的功能。我们将提供详尽的口琴保养方法，包括日常清洁、晾干、以及如何应对常见的磕碰与损坏，确保你的乐器始终处于最佳状态，伴你长久演奏。 持琴的艺术： 正确的持琴姿势是获得良好音色与演奏舒适度的基础。本书将通过图文并茂的方式，详细讲解单手持琴与双手持琴的技巧，以及如何调整握持力度，避免不必要的紧张，为流畅的演奏打下基础。 认识音乐的语言： 对于初学者而言，理解基本的乐理知识能让你事半功倍。我们将从最基础的音符、节拍、节奏入手，讲解音阶、和弦等概念，并与口琴的实际演奏相结合，让你能够更直观地理解音乐的构成。 第二部分：吹奏的律动——基础技巧的锤炼 掌握了口琴的基础知识，我们将进入实际的吹奏练习。本部分将系统地引导你掌握口琴的核心演奏技巧，从发出第一个清晰的音符到演奏流畅的旋律。 气息的运用： 气息是口琴的灵魂。我们将深入讲解如何运用腹部呼吸，保持气息的稳定与连贯。从单音的清晰吹奏，到连音（legato）与断音（staccato）的区分，再到气息的力度变化，让你能够用气息赋予旋律生命。 单音的清晰： 能够吹奏出干净、独立的单音，是掌握口琴的关键。本部分将详细指导你如何通过唇形、舌头辅助等方法，准确地找到并吹奏出每一个音符，为演奏复杂的旋律打下坚实基础。 舌头的技巧： 舌头在口琴演奏中扮演着至关重要的角色。我们将讲解舌尖轻触法（tonguing）、舌挡法（blocking）等技巧，以及如何运用舌头来分离音符、制造节奏变化，让你的演奏更具动态与表现力。 节奏的把握： 音乐不仅仅是音符的堆砌，更是节奏的舞蹈。我们将通过大量的练习，帮助你培养良好的节奏感，准确掌握四分音符、八分音符、十六分音符等基本节奏型，并学习如何运用节拍器辅助练习。 音阶与音阶练习： 熟悉并掌握C大调、G大调等常用音阶的吹奏，是拓展演奏曲目的重要途径。本书将提供系统的音阶练习方法，循序渐进，让你轻松掌握音阶的转换与流畅吹奏。 简单的旋律演奏： 在掌握了基本技巧后，我们将引导你开始演奏一些耳熟能详的简单旋律，如《小星星》、《生日快乐》等。通过这些练习，你将能够将所学的技巧融会贯通，体验演奏的乐趣。 第三部分：情感的流淌——进阶技巧的探索 当你对口琴的演奏有了初步的掌握，我们将带你进入更深层次的音乐探索。本部分将重点讲解能够极大地丰富口琴表现力的进阶技巧。 压音（Bending）： 压音是口琴最具魅力的技巧之一，它能够让你模仿人声的滑音、悲伤的情绪，赋予音乐独特的灵魂。本书将分阶段、细致地讲解压音的原理、练习方法，以及如何稳定地控制压音的音高，让你能够自由地运用这一技巧。 颤音（Vibrato）： 颤音能够增加音符的延展性和情感的丰富度。我们将介绍腹部颤音、喉咙颤音以及使用喉咙和胸腔辅助的颤音技巧，教你如何根据不同的音乐风格与情感需求，选择和运用最恰当的颤音。 技巧的结合与运用： 学习如何将压音、颤音等技巧与气息、节奏巧妙结合，创造出更具表现力的乐句。我们将通过大量的乐曲片段练习，让你体会到不同技巧组合所产生的奇妙效果。 和弦的演奏： 口琴不仅能演奏旋律，也能演奏和弦，营造出丰富的音乐氛围。我们将讲解单音和弦、琶音等演奏方法，让你能够为旋律伴奏，或独立演奏简单的和弦乐曲。 双手技巧的精进： 更加深入地探讨双手在口琴演奏中的作用，包括如何利用双手控制音色、制造回响效果（wah-wah），以及如何运用双手来辅助压音和颤音。 不同风格的初步尝试： 引导你尝试演奏不同风格的音乐片段，如蓝调（Blues）、民谣（Folk）等，让你初步感受不同音乐风格的特点，并学习如何运用口琴的技巧去表现它们。 第四部分：乐理的维度——音乐理解的深化 音乐的学习离不开对乐理的深入理解。《与琴共吻》将通过易于理解的方式，将乐理知识与口琴演奏相结合，帮助你构建更完整的音乐认知体系。 音程与和弦的构成： 深入理解音程的概念，以及大三和弦、小三和弦、属七和弦等基本和弦的构成原理。我们将结合口琴的指法与吹奏，让你直观地认识和弦的构成与应用。 调式与调性： 了解大调、小调等不同的调式，以及如何进行调性转换。这将帮助你更好地理解乐曲的结构，以及如何在不同调性下进行演奏。 乐曲的分析与解读： 学习如何分析乐谱，理解乐曲的结构、旋律走向、和声进行等。我们将提供一些经典的口琴曲谱，带领你进行深入的乐曲分析，提升你的音乐鉴赏能力。 即兴演奏的基础： 探索即兴演奏（Improvisation）的入门知识，包括如何运用音阶、和弦等音乐元素进行自由的旋律创作。我们将提供一些简单的即兴练习，培养你的音乐创造力。 节奏与切分音： 进一步学习复杂的节奏型，如切分音（syncopation），并掌握如何在口琴上准确地表现它们，让你的演奏更具律动感与表现力。 第五部分：实践的舞台——曲目与演奏的飞跃 学习的最终目的是实践。《与琴共吻》为你准备了丰富的曲目，并提供实用的演奏建议，帮助你自信地站上属于你的音乐舞台。 精选曲目赏析： 从经典民谣到流行金曲，从简单入门到稍有挑战性的乐曲，本书精心挑选了适合口琴演奏的各类曲目。每首曲目都配有详细的指法、技巧提示，以及对曲目风格的赏析，让你在演奏中体会音乐的魅力。 不同音乐风格的演奏： 针对蓝调、民谣、爵士、古典等不同音乐风格，提供专门的演奏指导。你将学习到如何在不同风格中运用口琴的特色技巧，以及如何把握不同风格的音乐情感。 合奏与伴奏技巧： 学习如何与其他乐器进行合奏，以及如何为歌曲提供口琴伴奏。我们将提供相关的乐理知识和实际练习，让你能够更好地融入乐队或进行个人表演。 舞台表现力训练： 除了技巧本身，良好的舞台表现力同样重要。我们将为你提供一些关于演奏姿态、眼神交流、情绪表达等方面的建议，帮助你成为一个更具魅力的演奏者。 自由创作与改编： 鼓励你在掌握了基本技巧后，尝试对已有的曲目进行改编，或进行个人原创。我们将提供一些启发性的思路和方法，点燃你的创作火花。 《与琴共吻：口琴教本》—— 你的忠实伙伴 本书力求内容详实、讲解清晰、循序渐进。我们相信，通过这份详尽的指南，无论你是初次接触口琴，还是希望进一步提升技艺，都能从中获得宝贵的收获。口琴的音色温暖而富有感染力，它能承载你的喜怒哀乐，也能为你带来无尽的乐趣。 翻开《与琴共吻》，让口琴的声音成为你生活中最动听的旋律。让我们一起，用音乐感受生活，用口琴书写故事，与琴共吻，奏响属于你的华美乐章。

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这本《與琴共吻：口琴教本》的封面设计得非常别致，那种复古的墨绿色调和烫金的字体搭配在一起，给人一种既专业又带点艺术气息的感觉。我一开始被它吸引，就是因为它摆脱了传统乐器教材那种刻板、说教的风格。拿到书后，首先映入眼帘的是它清晰的排版，大量的插图和图表，将复杂的乐理知识拆解得非常直观。我尤其欣赏它对于初学者入门的友好程度，书里没有直接堆砌枯燥的音阶练习，而是用一种很“讲故事”的方式，从口琴的历史渊源讲起，让我对这个小小的乐器有了更深的情感联结。它甚至详细介绍了不同类型口琴（比如复音、半音阶）的区别和适用曲风，这点对于想深入探索的朋友来说非常实用。学习过程中，作者的叙述口吻非常亲切，就像身边有一位耐心的老师在手把手指导，而不是冷冰冰的教材。尤其是在气息控制和舌位技巧的讲解部分，通过细致的比喻和图示，即便是我这样的门外汉也能迅速抓住要领。总的来说，这是一本集美学、实用性和趣味性于一体的入门佳作，让人光是翻阅就觉得心情愉悦。

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从装帧和材质来看，这本书的耐用性也做得很到位。口琴学习者，特别是动手能力强的，难免会把书本摊开在地上、靠在琴盒上，或者在练习时留下指纹和汗迹。这本书的纸张厚实，油墨印刷质量上乘，即便是频繁翻阅和涂写标记，也没有出现页面松散或字迹模糊的情况。封面材质表面似乎做了特殊的处理，有一定的抗污渍能力，这对于经常在不同环境（比如咖啡馆、户外练习）使用乐谱的人来说，是个非常贴心的设计细节。很多优秀的教程最终因为物理磨损而不得不被替换，而这本教本显然是按照“长期伴侣”的标准来制作的。它不只是一份学习资料，更像是一件精心制作的工艺品，体现了出版方对口琴艺术的尊重和对学习者的体贴入微。我已经将它放在我最常用的乐谱架上，准备陪伴我度过未来很长一段时间的练习时光。

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坦白说，我对乐理知识一向是敬而远之的，每次看到那些密密麻麻的五线谱和复杂的术语头就大。但是，这本书的编排逻辑彻底颠覆了我的这种固有印象。它似乎深知初学者的痛点，采用了“先实践，后理论”的渐进式教学法。一开始，它就引导你吹奏出几个简单的、有辨识度的旋律片段，让你立刻感受到“我正在演奏音乐”的成就感，而不是先把你淹没在枯燥的音符海洋里。随后，理论知识的引入也是恰到好处，比如在某个技巧出现时，才会穿插解释相关的乐理背景，这样学起来就有了明确的应用场景，理解起来自然事半功倍。我注意到，书中对于节奏感的培养也下了很大功夫，它不只是告诉你“该吹多快”，还提供了一些非常接地气的节奏练习方法，比如结合拍手或者肢体律动来辅助记忆和掌握。这种注重“身体感受”而非纯粹“脑力记忆”的教学方式，对我这种感觉统大于逻辑的学习者来说，简直是福音。我很少看到有教材能把“乐趣”和“系统性”结合得如此完美。

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这本书最让我称赞的一点是它对“音乐性”的强调，而不是仅仅停留在“技巧训练”的层面。很多口琴教程，教完了指法、气息，最后给的曲目都是些耳熟能详但缺乏深度的练习曲。然而，这本书里收录的乐曲选材非常多元化且富有品味。我看到了一些我从未想过可以用口琴演奏的曲目类型，从蓝调的即兴铺陈，到世界民谣的悠扬叙事，再到一些小众的爵士小品，内容跨度极大。更重要的是，在每首曲子旁边，作者都会附带一段非常精炼的“演奏提示”，它不是简单的指法标记，而是告诉你“这里需要带入一种略带沙哑的、怀旧的情绪”，或者“此处的滑音要像叹息一样轻柔”。这些细微的情感指导，极大地提升了学习的层次，让我从一个机械的演奏者，逐渐向一个有情感表达的音乐人转变。这种对“如何听起来更好”的关注，是很多技术流教材所缺乏的宝贵财富。

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作为一名已经摸索了几年口琴，但始终感觉自己停滞不前的“中级”学习者，我原本以为这种“教本”对我来说已经价值不大，无非是拾遗补缺。但《與琴共吻》里关于“进阶表达”的章节，却给了我一次醍醐灌顶的体验。书中有一个专门的部分讨论了如何通过微小的音高变化（比如弯音的精确控制）来模仿人声的“呜咽”感或“歌唱性”，这在其他教材中通常是一笔带过。这里作者详细分析了不同口琴簧片对这种技巧的反应差异，并且提供了一套非常科学的、循序渐进的肌肉记忆训练法。此外，对于即兴演奏的解析也相当深入，它没有提供一堆死板的和弦走向，而是从“动机发展”的角度，教你如何将一个简单的旋律片段，通过重复、变奏、移位等方式，自然地扩展成一段连贯的演奏。这套理论框架非常扎实，让我终于明白了我之前即兴时为何总是感到无从下手——我缺乏的是结构思维，而非音符储备。这本书成功地跨越了“初级教学”的界限，为寻求突破的学习者提供了真正有深度的指导。

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