親密關係 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:新雨

作者:哈尼夫．庫

出品人:

页数:0

译者:李佩味

出版时间:1999年12月25日

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789577334312

丛书系列:

图书标签:

• 文学
• 总是有那么多的语言被他们翻译
• 心理咨询
• Kureishi,Hanif
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好的，这是一本名为《光影流转：电影摄影的艺术与技艺》的图书简介，内容不涉及《亲密关系》一书： --- 光影流转：电影摄影的艺术与技艺 内容简介 一、 引言：凝视的艺术与媒介的本质 《光影流转：电影摄影的艺术与技艺》是一部深度剖析电影制作核心——摄影的专业著作。本书超越了简单的技术手册范畴，旨在探究光线、构图、运动与叙事之间的复杂关系。电影，作为时间的艺术，其视觉语言是观众感知故事、理解情感的桥梁。本书从电影诞生的那一刻起，追溯摄影师（Cinematographer，或称DOP）在创作过程中扮演的角色定位——他们不仅是技术操作者，更是导演叙事意图的视觉化执行者和共同创作者。 本书的核心理念在于强调“光影”的动态性与象征性。光线不仅仅是照亮场景的工具，它是情感的载体、时间的标记、空间的构建者。从自然光到人工布光，从高调明亮到低调阴翳，每一种光线的选择都蕴含着对角色心理状态和故事氛围的深刻洞察。 二、 基础构建：技术原理与美学基础 本书的开篇部分系统梳理了现代电影摄影所需掌握的技术基石，但着重于将技术规范转化为美学选择。 1. 曝光的哲学：光圈、快门与感光度 我们深入探讨了曝光三角（光圈、快门速度、ISO）在数字和胶片时代的不同体现。不同于标准化的数值说明，本章侧重于这些参数如何影响运动的感知（如快门速度对动作模糊和时间流逝感的控制）、景深的使用（光圈对焦点选择和背景虚化的主观控制），以及感光度在特定场景下如何服务于画面的颗粒感和情绪基调。例如，在表现压抑或复古场景时，故意提高ISO以引入可见的噪点，并非技术缺陷，而是刻意的视觉选择。 2. 镜头语言：焦距的选择与视觉透视 镜头是摄影师的“眼睛”。本书详细分析了广角、标准和长焦镜头在叙事中扮演的不同角色。广角镜头如何夸大空间深度和拉伸近处物体，营造不安或沉浸感；长焦镜头如何压缩空间，使前景和背景紧密叠加，聚焦于人物关系或特定细节。更重要的是，我们讨论了“畸变”作为一种叙事工具——何时接受其带来的视觉冲击，何时规避其对真实感的干扰。 3. 色彩的构建：从滤镜到数字调色 色彩是电影情绪的直接输出。《光影流转》将色彩分析分为两个阶段：现场（Production）的色彩控制和后期（Post-Production）的调色（Color Grading）。在现场，我们探讨了色彩滤镜（如ND、色彩校正滤镜）如何修正或强化环境色调。在后期，我们详细剖析了LUT（查找表）的应用、色相、饱和度、亮度的相互作用，以及如何建立一致的、服务于故事主题的“色彩风格”（Color Palette）。例如，如何通过冷暖对比来暗示人物的内在冲突。 三、 构图的深化：超越三分法 构图是视觉秩序的建立。本书超越了学院派的几何构图法则，深入探索电影叙事中的动态构图。 1. 框架内部的平衡与失衡 探讨了负空间（Negative Space）的运用——画面中被主体之外的区域如何引导观众视线，并传达孤独感或压迫感。我们分析了“打破平衡”的策略，即通过将主体置于极端的非中心位置，来暗示人物状态的动摇或情节的突变。 2. 视角与心理距离：高低角度的叙事意图 低角度拍摄（仰拍）如何赋予主体权威感或威胁感；高角度拍摄（俯拍）如何使主体显得渺小或被审视。本书特别强调了“视线水平”（Eye-Level）作为默认中立视角的意义，以及何时需要故意打破这种中立性，以介入观众的情感体验。 四、 运动的哲学：摄影机的位移与情感追踪 摄影机的运动是电影区别于其他视觉艺术的关键。运动必须服务于叙事，而不是炫技。 1. 基础运镜手法的功能性分析 详细阐述了摇摄（Pan）、移摄（Tilt）、跟拍（Tracking/Dolly）和升降（Boom/Jib）的实用技巧及其在不同情境下的叙事功能。例如，跟拍如何在保持角色与观众距离的同时，创造出一种“参与感”；而摇摄则常用于揭示信息或制造悬念。 2. 复杂运动：斯坦尼康与数字稳定系统 本书重点分析了斯坦尼康（Steadicam）在长镜头中的魔力——如何创造出流畅、如同“上帝视角”或“幽灵视角”的运动，使观众仿佛置身于角色周围，体验事件的完整性。对于现代数字稳定系统（如Gimbal），本书讨论了它们在创造精确、可重复运动方面带来的新机遇与挑战。 3. 潜意识的运动：Handheld（手持）的运用 手持摄影带来的不稳定感和即时性，是表现混乱、焦虑或纪实风格的利器。我们研究了如何精准控制手持摄影的晃动幅度，使其在保持“真实感”的同时，不至于让观众产生生理不适，从而有效地将角色的内在情绪外化。 五、 光线的高级应用：塑造时空与氛围 高级摄影不再是“照明”，而是“雕塑空间”。 1. 关键光、补光与背景光的三位一体 以经典布光法（如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光）为基础，本书探讨了如何通过调整三者的强度、角度和色温，来精确塑造人物的三维感和心理状态。例如，在表现角色的双重性时，使用强烈的侧光（Split Lighting）来强调阴影的深度。 2. 环境光的叙事力量 本书将大量篇幅用于分析环境光（Practical Lights）的利用。窗外的日光、路灯的昏黄、屏幕的光线——这些“现场光源”如何自然地融入画面，烘托时间、地点和情绪。如何通过控制自然光的进入角度，来暗示一天中的特定时刻，或角色所处的心理境地。 3. 纪实与风格：从自然主义到表现主义 我们对比了服务于高度写实风格（如北欧电影的自然光处理）的摄影方法，与服务于高度风格化、表现主义叙事（如德式表现主义、黑色电影）的布光策略。如何使用硬光来创造戏剧性的对比，或使用柔光来营造梦幻或柔和的氛围。 六、 场域合作：DOP与导演、美术、灯光组的关系 摄影师的工作是高度协作的。《光影流转》强调了DOP在片场作为视觉领导者的职责。 本书详细分析了与导演的沟通机制——如何将抽象的剧本描述转化为具体的视觉方案（如镜头列表、灯光草图）。同时，也探讨了与美术指导合作的重要性，确保布景、道具的色彩和质感能与摄影的布光方案完美融合，共同构建出可信且富有感染力的世界。 七、 展望未来：数字技术与视觉的边界 最后，本书触及了尖端技术对电影摄影的影响。虚拟制片（Virtual Production）、LED墙的使用，以及高分辨率格式对细节呈现的极致要求。这部分引导读者思考：在技术不断进步的今天，电影摄影师的艺术核心——对光影的敏感度和叙事节奏的把握——将如何演化，以应对新的创作媒介。 结语：光影是永恒的对话 《光影流转：电影摄影的艺术与技艺》不仅仅是一本技术指南，它是一部关于“如何观看”和“如何表达”的哲学手册。它邀请读者深入探索每一帧画面的背后，那由光线、运动和构图精心编织而成的，无声却极具力量的视觉语言。 ---

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简直是精神世界的拓荒者之作！我是在一个朋友的强烈安利下抱着试试看的心态开始读的，没想到一发不可收拾。这本书的语言风格非常独特，充满了富有画面感的比喻，读起来一点都不枯燥。它不像那种冷冰冰的学术著作，倒更像是一部探讨人类情感图谱的艺术品。我特别喜欢它对于“冲突”这个主题的处理。很多人谈关系色变，避之唯恐不及，但这本书却旗帜鲜明地指出，高质量的冲突反而是深度连接的催化剂。它详细拆解了如何从“指责-防御”的恶性循环中抽身出来，转向“好奇-倾听”的良性互动。我以前总是把伴侣的沉默当作是冷漠的信号，然后自己开始胡思乱想，读了这本书才明白，很多时候沉默可能只是对方需要时间处理情绪。这种细微的洞察力，让人在面对日常琐碎的摩擦时，能多一份从容和理解。这本书不仅仅是关于如何“做”好一段关系，更多的是关于如何“成为”一个更完整、更能给予和接受爱的人。我现在看人看事，都带上了一层更具穿透力的滤镜，感觉整个世界都变得柔和而清晰了。

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天哪，这本书简直是为我量身定做的！我一直觉得自己在处理人际交往方面有点笨手笨脚，尤其是在那些需要深入沟通的时刻，总是不知所措。这本书的叙述方式非常贴近生活，完全没有那种高高在上的理论说教感，读起来就像是跟一个经验丰富的老朋友在聊天，分享着他们如何一步步走出迷茫，建立起真正有质量的连接。它不是简单地告诉你“你要多沟通”，而是深入剖析了沟通背后的那些微妙的心理机制，比如我们为什么会在某些情境下选择逃避，或者为什么会误解对方的意图。我特别欣赏作者在描述“脆弱性”那一部分的处理，过去我总觉得示弱是件可耻的事，但书中却把它描绘成构建信任的基石，这种观念的转变对我触动非常大。读完后，我立刻尝试在几个关键的人际关系中运用书中学到的技巧，效果立竿见影。以前那些悬而未决的矛盾，现在似乎都有了更温和、更有建设性的解决途径。这本书的价值在于，它不仅仅是提供了一套方法论，更重要的是，它重塑了我对“关系”这个概念的理解，让我明白真正的亲密需要双方共同的努力和智慧。我强烈推荐给所有觉得自己在人际关系中卡壳的朋友，它会是你们的指路明灯。

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这本书的视角非常独特，它没有聚焦于爱情的浪漫化叙事，而是深入探讨了关系中那些最隐秘、最容易被忽视的“权力动态”。我是一个非常注重公平和逻辑的人，过去总觉得情感关系应该像数学公式一样，投入多少就该产出多少，但现实总是事与愿违。这本书彻底颠覆了我这种线性的思维定式。它用一种近乎人类学观察的视角，分析了关系中的“给予者”和“接受者”角色是如何无意识地被分配和固化的。我尤其被书中关于“被看见的需求”的讨论所吸引，很多时候我们以为自己在争取爱，其实我们是在争取被对方深度理解和接纳。作者的高明之处在于，她没有简单地批判任何一方，而是将这种动态视为一种系统性的产物，需要双方共同去解构和重塑。阅读过程像是在拆解一个精密的钟表，虽然过程有点复杂，但每当一个齿轮被正确归位时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书适合那些不满足于表面和谐，渴望探究关系底层运行逻辑的深度思考者。它提供的洞察力，会让你对未来所有的人际交往都带着一种全新的、审慎的敬畏之心。

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说实话，我对这类“关系指南”一向持保留态度，总觉得市面上太多肤浅的鸡汤文，读完除了感觉短暂的安慰，解决不了任何实际问题。但这一本，恕我直言，完全超出了我的预期。它的深度和广度令人惊讶。我尤其关注了其中关于“依恋模式”的章节，书中对不同依恋类型如何影响成年后伴侣选择和互动模式的分析，简直是教科书级别的精准。作者引用了大量的心理学研究，但叙述起来却像在讲故事，逻辑清晰得让人拍案叫绝。我读到一些关于原生家庭影响的部分时，忍不住停下来反复回味了很久，那些我从未意识到的童年经验是如何在我的潜意识里埋下影响的，这本书如同X光片一样，把这些隐秘的角落都照亮了。对我来说，这本书最大的贡献在于它提供的“自我觉察”工具。它不是强迫你改变，而是让你先看清自己和他人行为的底层逻辑，然后由内而外地做出调整。这种尊重个体差异的叙事方式，让我感觉非常舒服和被接纳。我花了整整一个月才读完，不是因为内容晦涩，而是因为我需要时间去消化和反思书中的每一个观点，那种被深层触动的感觉，久久不能散去。

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如果说人生的课题是学习如何爱，那么这本书就是一本囊括了所有高难度选修课的参考手册。我过去在人际关系上总是碰壁，总觉得付出了很多，却总是得不到预期的回报，这让我非常沮丧。这本书让我明白了一个残酷但又解放的真相：我们无法真正“管理”他人的感受和反应，我们能做的，只有清晰地表达自己的需求，并设定健康的界限。书中关于“界限”的阐述，是我读过的所有相关书籍中最有操作性的。它不仅仅停留在“要学会说不”的层面，而是教你如何在表达界限的同时，依然能保持对他人的尊重和爱意，这中间的平衡艺术，作者拿捏得炉火纯青。我用了书中的一个练习——“我的非协商底线清单”，来重新审视了我与几个重要人物之间的互动模式，结果发现自己过去为了维持表面的和谐，牺牲了太多内在的安宁。这本书没有给我速成的灵丹妙药，它提供的是一个需要长期实践的“心智肌肉训练计划”。读完之后，我感觉自己不再是情感的被动接受者，而是自己生活和情感疆域的积极规划者，那种由内而外的掌控感，是任何物质奖励都无法比拟的。

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人人都有种逃跑的欲念

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