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出版者:四川少年儿童出版社

作者:高粱

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2004-8-1

价格:10.0

装帧:图片集

isbn号码:9787536532946

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 诗歌
• 古典诗词
• 文化
• 教育
• 文学
• 传统文化
• 启蒙
• 少儿
• 唐朝

《锦绣中华：宋词格律与意境探微》 导言：穿越千年，与宋韵共鸣 宋词，是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠，它以其婉约的音律、细腻的情感和开阔的意境，与唐诗并峙，共同构筑了中国古典文学的巅峰。如果说唐诗如气势磅礴的江河，直抒胸臆，那么宋词便是潺潺流淌的清溪，婉转低回，将人间的喜怒哀乐、山川的幽深秀丽，熔铸于音律的骨骼之中。 本书《锦绣中华：宋词格律与意境探微》，并非一本简单的词选集，而是一部深入剖析宋词艺术精髓的学术与鉴赏并重的著作。我们旨在引导读者跨越时空的界限，不仅停留在对词句的表面吟诵，更能走进词人那丰富的心灵世界，理解其创作的时代背景、格律的严谨约束以及意境的无限拓展。 第一编：格律的藩篱与音律的自由 宋词之“词”，顾名思义，是配乐歌唱的文学形式。它区别于唐诗的四、五、七言句式，拥有更自由的句长和更复杂的平仄韵脚要求，即“长短句”的特色。本篇将系统梳理宋词的格律体系。 第一章：从燕乐变调到词牌定型 我们将追溯词的起源，从唐五代时期的“曲子词”讲起，探讨词牌（如《雨霖铃》、《沁园春》、《蝶恋花》等）是如何从具体的曲调名称，演变为规范化的格律模板。详细解析词牌的句数、字数、句式结构、和韵位置、句中停顿（拗救规则），以及平仄的交替模式。我们不会仅仅罗列规则，而是通过选取不同风格的代表词作，如柳永的慢词、周邦彦的集大成之作，来演示词牌对词人表达的约束与激励。例如，在解析“仄韵”的使用时，我们将对比苏轼的豪放与李清照的婉约，如何在其擅长的词牌中，利用韵脚的变化来烘托不同的情感基调。 第二章：声韵之学与情感张力 深入探讨宋代声韵学的特点，及其如何影响词的阅读体验。平仄的和谐是宋词音乐性的基础。我们将结合古代的《平水韵》系统，分析词人在特定位置使用“拗救”的技巧，这并非是对格律的破坏，而是为了在遵守大框架的前提下，通过音调的变化来加强词句的语气和节奏感。读者将学会如何通过朗读来感受词句的“呼吸”，体会“一字之差，意境全变”的微妙之处。 第二编：意境的交融：空间、时间与心绪 宋词的伟大之处，在于其对“意境”的极致追求。这种意境往往是情景交融、虚实相生的复杂统一体。本编着重于分析宋词如何构建其独特的艺术空间。 第三章：词中的山水空间学 唐诗写山水，多是描摹其雄奇或清幽。宋词则更侧重于将“我”置于景中，使景成为情的载体。我们将详细分析几大类意象群： 闺阁与庭院： 深入分析小楼、帘幕、回廊、残月等意象，如何构建一个封闭、幽微、充满等待与哀愁的女性空间。 江湖与边塞： 以辛弃疾、陆游的作品为例，解析“樯橹”、“金戈”、“烟波浩渺”等意象，如何突破传统婉约的局限，构建出宏大、悲壮的家国情怀空间。 田园与哲思： 探讨苏轼、姜夔等词人如何将禅宗思想、道家逍遥融入对山林野趣的描绘，创造出一种超脱物外的“清空”意境。 第四章：时间的流逝与永恒的瞬间 宋词对时间的敏感度极高，无论是对韶光的易逝的慨叹，还是对历史兴亡的追问，都体现了宋人对时间哲学的独特理解。我们将研究那些标志着时间流逝的词语（如“黄昏”、“又是”、“几度”），分析词人如何捕捉转瞬即逝的“瞬间美感”（如晓风残月、斜阳古道），并用艺术手法将其凝固。特别是对“梦境”的处理，如何模糊了现实与虚幻的界限，使时间的概念得以伸缩。 第三编：词体的流变与流派分野 宋词的发展是一个不断创新与分化的过程。本编梳理了宋代不同时期、不同地域词人的风格特点。 第五章：北宋的开阖与南渡的沉郁 以北宋前期为界，探讨词体风格的剧变。 豪放派的开拓： 重点研究苏轼如何以诗为词，打破了“词为艳科”的传统观念，将议论、哲理融入词中，极大地拓展了词的题材与气象。分析辛弃疾在继承苏轼基础上的创新，如对典故的运用和对政治抱负的直接抒发。 婉约派的集大成： 细致分析柳永对市民阶层的捕捉，以及他如何以“慢词”的形式，将口语的生动性与细腻的叙事能力推向极致。考察秦观、周邦彦在格律技巧和情感表达上的精妙平衡。 第六章：时代背景下的女性之声 单独辟章探讨以李清照为代表的女性词人的贡献。分析她们在词中展现的独特视角，如对日常生活的体察、对个体情感的真实书写，以及在国破家亡背景下，其晚期作品中流露出的家国之思与个人命运的交织。探讨她们如何运用更精微的语言和更贴近内心的意象，来完成对传统男性主导题材的超越。 结语：宋词的当代回响 在历史的长河中，宋词并未消亡，而是以其深刻的文化内涵和优美的形式，持续影响着后世的文学、音乐乃至当代人的审美情趣。本书的最终目的，是希望读者在掌握格律之“形”后，能够真正领悟其意境之“神”，在喧嚣的现代生活中，寻得一处安放性灵、滋养心灵的古典雅致之地。每一首宋词，都是一扇通往那个锦绣中华、风雅宋代的永恒之窗。 本书特色： 图表结合： 详尽的词牌格律对照表与意象分布图。 文本细读： 对选取的经典宋词进行逐句的格律、用典和情感分析。 学术严谨与阅读愉悦并重： 避免晦涩的术语堆砌，力求将深奥的文学理论以清晰、引人入胜的方式呈现。

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我最欣赏的是这本书在排版上的匠心独运。它完全打破了传统书籍的呆板布局，每一篇目之间都有巧妙的留白和分隔，呼吸感极强。正文的字体选择非常考究，既保证了古籍的韵味，又兼顾了现代阅读的舒适度，字号大小适中，间距也拿捏得恰到好处。尤其是一些篇幅较短的作品，作者会用非常艺术化的方式来呈现，比如将文字分布在页面不同的角落，配合留白形成一种视觉上的平衡和张力，读起来完全不会感到疲劳。有几页的跨页设计，简直是教科书级别的示范，色彩的过渡和文字的布局浑然一体，展现出一种极高的设计水准。这让我意识到，一本好的书籍设计，本身就是对文字内容的一种尊重和升华。阅读的过程，与其说是吸收信息，不如说是在进行一场精心编排的视觉与思维的漫步。

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作为一位对传统文化有着深厚感情的普通读者，我必须承认，这本书成功地解决了“如何让经典重新焕发生命力”这个难题。它没有用故作高深的术语来吓退门外汉，也没有为了迎合市场而过度娱乐化。它的语言是谦逊而充满力量的，充满了对古人智慧的敬意，同时又以一种非常现代的视角去剖析那些永恒的人类情感。读完之后，我不仅是对那些优美的辞藻有了更深的理解，更重要的是，我的内心被一种久违的宁静和对自然万物的敬畏感所充盈。这本书带来的不只是一时的知识满足，更像是一次精神上的洗礼和重塑，它让人重新审视生活中的美好与不易，这份沉淀下来的感悟，才是它真正的价值所在。

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说实话，我买这本书是抱着一种“试试看”的心态，因为市面上关于古代文学的解读版本实在太多了，很多都是堆砌辞藻，缺乏新意。然而，这本书的叙事方式却非常新颖，它没有采取那种枯燥的逐字逐句讲解，而是更侧重于构建情境和意境。作者似乎非常懂得如何抓住现代读者的注意力，用一种非常生活化、甚至有点“接地气”的语言来阐释那些宏大或深邃的情感，让人读起来毫无压力，反而有一种豁然开朗的感觉。比如，书中对某些意象的分析，跳出了传统的窠臼，提出了很多独到的见解，这些见解让人忍不住会停下来思考很久，甚至会反思自己对生活的理解。这种启发性，远超出了单纯的文学赏析范畴。它像一位博学的长者，耐心地引导你，而不是高高在上地灌输知识。

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这本书的收录标准和编排逻辑，体现了编者极高的专业素养和独到的眼光。它并不是简单地按照时间顺序或者知名度来罗列，而是似乎构建了一个内在的、富有情感脉络的体系。有些作品的并置，初看之下似乎毫无关联，但深入阅读后会发现其中蕴含着一种微妙的“对谈”关系，仿佛是不同时空的两位诗人隔着千年与你进行思想的碰撞。这种编排方式极大地丰富了阅读的层次感，让我对一些原本并不熟悉的篇目产生了浓厚的兴趣，并开始主动去探索它们之间的联系。这种“引导式”的编排，极大地提升了阅读的探索性和发现的乐趣，让人愿意反复咀嚼其中的深意，而不是走马观花一读而过。

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这套书的插图风格真是让人眼前一亮，色彩饱满却不失典雅，每一页都像是一幅精心绘制的水墨丹青，又融入了现代设计的灵动。我原本以为这种传统题材的书籍会显得有些古板，但拿到手后发现完全不是那么回事。装帧设计也十分讲究，纸张的质感摸上去很舒服，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。尤其是边角的烫金处理，在灯光下微微闪烁，显得非常精致。我家里已经有不少诗词类的书籍了，但很少有能把视觉享受和知识性结合得这么好的。它不只是用来阅读的，更是可以作为一件艺术品来陈列。每次翻开它，都感觉自己仿佛穿越回了那个文人墨客辈出的年代，空气中都弥漫着墨香和松涛的气息。对于喜欢收藏或者对审美要求比较高的读者来说，这绝对是不可多得的珍品。它成功地在保留古典韵味的同时，展现出了一种现代的、国际化的设计美学，很难得。

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