裁剪打版技法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:藝風堂

作者:陳美芳

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989年06月00日

价格:NT$ 400

装帧:

isbn号码:9789579394123

丛书系列:

图书标签:

裁剪打版技法
裁剪
制版
打版
服装
设计
陈少华
23
服装设计
裁剪
打版
服装制作
服装工艺
服装技术
时尚设计
服装工程
服装专业
服装辅料

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

服裝款式設計圖的繪製，是一大學問。綜觀坊間有關製圖裁剪的書籍，大都翻譯自日本，關於此現象令人深為感慨，為什麼國內服裝教育一直沒有屬於自己的根，需要長期仰賴國外？如果說國內沒有這方面的人才與能力，也許太看輕自己了，倒不如說中國人都太聰明，絕大部份中國人都不願意做傻瓜，以致我們的服裝教育在不知不覺中淪為日本的殖民教育。另外，就國人的體型、尺碼、生活習性、服裝用語等等來說，與日本人也不盡相同，只圖翻印日本書籍之便，不但在教學上格格不入，且顯示國內在服裝教育上研究發展風氣的低落。為此本公司特委請陳美芳小姐與李少華先生為國人編寫了《裁剪打版技法》一書，全書共分為裁剪打版的基本概念、簡明的量身法、裙子、褲子、褲裙、原型與摺子、袖子、領子、連裙裝、襯衫、綜合應用篇及衣身各種毛病的處理，對初學者而言，不失為一本實用而易學易懂的工具書。

好的，这是一份针对一本名为《裁剪打版技法》的书籍，旨在描述其不包含的内容的详细图书简介。我们将聚焦于服装设计、制作领域中，与“裁剪”和“打版”这两个核心技术直接关联性较低，或者属于更专业细分领域的知识，以确保简介内容翔实且不含重复或多余信息。深度探索服装结构与美学：超越基础裁剪与图纸绘制的领域本书系旨在为服装设计与制作领域的专业人士及资深爱好者提供一个前瞻性的视野，深入探讨那些在传统“裁剪”与“打版”范畴之外，对服装成品最终呈现产生决定性影响的复杂议题。我们承认，精准的平铺图纸（Flat Pattern Making）和高效的面料分解（Cutting Techniques）是服装制作的基石，但服装的灵魂往往栖息于面料的物理特性、历史语境、以及前沿科技的交汇点上。本卷册将聚焦于以下几个相互关联但又独立于基础裁剪打版范畴的深度议题：第一部分：面料的本体论与结构性挑战（Beyond the Lay Plan）基础打版技法通常基于静态的、理想化的纸样。然而，真实的服装制作必须面对面料的动态属性。本部分将彻底脱离纸样的二维平面处理，转而深入研究三维空间的形变规律。一、面料的力学行为与悬垂性建模：我们将探讨各类纤维结构（如高支羊毛、真丝双绉、结构性麻料）在不同张力下的应力-应变曲线。重点不在于如何根据面料厚度调整缝份，而是如何预测和控制面料在人体动态活动中（如行走、手臂抬升）所产生的“吃势”或“堆积”现象。这包括对面料的剪切刚度（Shear Stiffness）和弯曲刚度（Flexural Rigidity）的量化分析，这些数据直接影响到我们对省道（Darts）和褶裥（Pleats）的最终形态设计，而非仅是简单的计算。二、功能性与智能面料的构造适配：本书不会涉及基础的衬里缝制或绗缝技巧。相反，我们将分析高科技复合面料（如防水透湿膜、热敏变色材料、自修复纤维）在服装结构设计中的特殊要求。这些材料通常具有单向拉伸性、极低的透气性或特殊的导电需求，要求打版师必须摒弃传统的对称性思考模式，转而采用非欧几里得几何的思维来构建适应性结构。例如，如何为需要保持绝对气密性的服装设计其关节处的“膨胀区”，而非简单的加放余量。三、历史面料的复原与模拟（Deconstructing Heritage Textiles）：本书将不教授如何用现代纸样复制一套军装或古典礼服的省道。而是侧重于分析历史服装中因传统裁剪方式（如使用剪刀而非激光切割，手工缝制而非工业锁边）所导致的面料边缘的微观处理差异。例如，18世纪紧身胸衣对丝绸的“软处理”方式，如何改变了面料的天然垂坠方向，以及现代材料如何通过化学后处理来模拟这种“老旧感”和“结构松弛度”。第二部分：立体剪裁的哲学与高级塑形（Draping Beyond Pinning）立体剪裁（Draping）通常被视为打版的一种辅助手段。然而，本部分将立体剪裁提升至一种独立的、以雕塑为导向的艺术形式，深入其背后的空间逻辑，而不只是教会读者如何用大头针固定布料。一、负空间（Negative Space）的构建与雕塑性：本书不会提供关于如何制作褶裥领或基础鱼尾裙的指导。我们将研究设计师如何通过移除面料（即创造负空间）来定义服装的体积。这涉及到对人体骨骼结构、肌肉运动范围的解剖学精细把握，目的是创造出与人体轮廓“共振”的服装形态，例如Balenciaga早期作品中那种突破常规比例的“茧形”结构，其成功不在于纸样，而在于对空气和重量的重新分配。二、高级结构支撑系统的设计：我们将深入探讨如巴斯尔（Bustle）、克里诺林（Crinoline）等复杂内部骨架的设计原理，但这绝非历史服装教程。核心在于解析这些支撑结构如何作为“第二层皮肤”来重新定义身体的垂直和水平边界。例如，分析现代高级定制中使用的亚克力骨架或碳纤维支撑条，如何通过精密的力学计算，在不接触皮肤的情况下，强制面料呈现出特定的、静态的几何造型。三、动态形变预测与修正：立体剪裁的最终目的是创造一个三维模型。本书将探讨如何利用运动捕捉数据（Motion Capture Data）来模拟服装在人体运动时的局部拉伸和扭曲，并据此反向推导出理想的纸样修正值，这是一种高度依赖数字模拟而非传统测量的进阶流程。第三部分：服装的符号学与文化语境（Contextualizing the Cut）裁剪和打版是技术行为，但服装的意义源于其文化背景。本书将探索如何理解并超越这些技术，进入服装的“意义生成”层面。一、非西方服装结构体系的比较解构：本书将不教授和服（Kimono）或纱丽（Sari）的折叠或穿着方式。而是分析这些完全不同于西方剪裁逻辑的服装体系，其“零剪裁”或“全褶皱”的哲学如何影响了社会等级的表达和身体的认知。例如，研究古代中国服饰中“一裁不改”的理念，如何通过面料的自然悬垂来体现天人合一的哲学，这与我们用多块片料拼接的打版思路形成了根本的对立。二、服装的“故障美学”与反结构主义：我们不会教授如何缝制一条笔直的裤子。本书将研究那些故意引入结构性失衡、不对称性偏移和面料接缝的视觉错位的设计理念。这涉及到对既定打版规范的颠覆，例如故意将省道设计在不符合人体工学的位置，以表达特定的社会批判或艺术宣言。三、计算机辅助设计（CAD）的局限性探讨：本书的重点不在于教授如何使用某一特定软件（如Lectra或Gerber），也不会涉及如何优化排版以节省面料。我们将批判性地审视算法逻辑对设计创造力的潜在固化作用。探讨当所有打版和裁剪都由程序优化时，哪些源于直觉、经验和“手工错误”的非线性设计元素可能会被算法永久性地排除在外，以及如何通过“故意输入错误参数”来重新激活这些被遗忘的造型可能性。总结：本书《深度探索服装结构与美学：超越基础裁剪与图纸绘制的领域》，并不包含任何关于“如何测量身体尺寸”、“如何绘制基础的省道和省道转移”、“如何进行标准的面料铺设和排版”、“或基础的领口、袖窿的常规放码流程”的实用性指导。它是一部面向服装理论、结构工程、材料科学与艺术哲学的交叉学科论著，旨在拓宽服装制作的思维边界，而非提供一套可以立即应用的裁缝手册。读者应已熟练掌握基础的裁剪与打版技能，才能有效吸收其中关于结构重塑、材料力学和文化语境分析的复杂内容。