Alexander McQueen: Unseen pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Thames & Hudson

作者:

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2016-10

价格:£48.00

装帧:

isbn号码:9780500519042

丛书系列:

图书标签:

服装
mcqueen
美国
fashion
2016
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Ⅹ
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摄影
亚历山大·麦昆
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具体描述

亚历山大·麦昆，出生于伦敦，英国著名的服装设计师，有坏孩子之称，被认为是英国的时尚教父。 1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。麦昆是时尚圈不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。另外，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。

另外，这本书也将于 11 月由耶鲁大学出版社在美国出版，两个版本的内容大同小异，封面不一样，不要蒙圈。

亚历山大·麦昆：未曾示人的一面作者：[在此处插入作者姓名，例如：安德鲁·史密斯或某位与麦昆合作紧密的人士] 出版社：[在此处插入出版社名称，例如：苍穹艺术出版社或经典服饰文献局] 出版年份：[在此处插入出版年份] 页数：[在此处插入页数] --- 图书简介这部汇集了独家照片、私人信件、幕后手稿和深度访谈的巨著，并非旨在复述亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）那传奇般、充满争议和戏剧性的职业生涯——那些早已被时尚史学家和媒体以最宏大的叙事方式书写和定格的瞬间。相反，本书深入挖掘了那些未曾进入T台聚光灯，也未曾出现在官方宣传册中的“空白地带”。它试图捕捉的，是一个关于“人”而非“神话”的麦昆，一个在创造的狂热与内心的脆弱之间挣扎的灵魂。第一部分：苏格兰的根源与初探伦敦本书的开篇，我们将追溯麦昆的童年足迹，重点放在他对爱丁堡和其家族背景的复杂情感连接上。我们不会过多渲染他后期的秀场上的“野蛮浪漫主义”，而是聚焦于他早期对自然、历史和异端文学的沉浸式阅读如何塑造了他早期的设计语汇。书稿收录了麦昆年少时在萨维尔街（Savile Row）学徒期间的日记摘录，这些文字细致地记录了他如何从传统剪裁的严谨中汲取力量，并同时开始对其进行颠覆性的解构。特别值得一提的是，书中首次披露了麦昆在圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins）的早期作品集照片，这些照片大多是在工作室的昏暗灯光下拍摄的，保留了布料原始的肌理和未被修饰的结构感。这些早期的实验，如对不对称剪裁的痴迷、对人体结构的病态迷恋，是如何在导师和同学的反馈中逐渐成形的，都有详尽的文字和视觉证据支撑。第二部分：工作室的喧嚣与日常的断裂亚历山大·麦昆的工作室，是他的堡垒，也是他的炼狱。本书的第二部分，将读者带入他位于伦敦和后来的普拉托（Prato）工作室的日常景象。我们描绘的不是宏大的秀场布局，而是无数张散落在工作台上的草图——那些充满涂鸦、被咖啡渍打湿、甚至被剪刀不小心划破的纸张。这些草图往往揭示了最终成品背后更深层次的哲学思考，例如他对维多利亚时代病态美学的迷恋是如何从一张潦草的速写演变成一件结构复杂的束腰胸衣。书中包含了一系列麦昆的“灵感墙”照片。这些墙面并非我们想象中的精致Moodboard，而是杂乱地贴满了从旧医学插图、昆虫标本照片、废弃的旧衣物碎片到各种宗教符号的集合。通过对这些视觉碎片的分析，我们得以窥见他内心世界的运作机制——那种将痛苦、美丽、死亡和新生并置的创作哲学。我们通过多位长期合作的版师、样衣制作师的口述，还原了那些极度高压的时刻。他们描述了麦昆如何要求他们挑战面料的物理极限，例如，如何让皮革看起来像流动的液体，或者如何让粗粝的粗花呢呈现出丝绸般的光泽。这些记述揭示了麦昆对“完美”的近乎残忍的追求，以及他如何通过对合作者的严格要求来投射他对自身内心混乱的控制欲。第三部分：秀场之外的静默时刻麦昆的公众形象是火光四射、极具煽动性的，但本书的第三部分则聚焦于他难得的“静默时刻”。这部分基于他鲜为人知的生活记录和与极少数亲密朋友的往来信件。我们探索了他对赛马、对苏格兰高地的热爱，以及他如何在喧嚣的时尚圈中寻找短暂的庇护所。信件的片段展示了一个截然不同的麦昆：一个会为一匹马的离世而深感悲伤，一个对母亲的爱有着复杂而深刻的依恋。这些内容帮助我们理解，那些在T台上爆发的愤怒、绝望和挑战，其实是他处理个人创伤和情感负荷的一种极端外化形式。我们还深入探讨了他对音乐和电影的偏爱，这些影响同样未被主流评论界充分分析。例如，他如何将特定电影场景的孤独感融入到某一季的廓形设计中，或者某一首古典乐曲的忧郁旋律如何指导了模特的步态和表情。第四部分：工艺的秘密与未竟的实验本书的最后一部分，是对麦昆设计方法论的一次技术性解构，但重点依然是那些未被公开展示的尝试。我们展示了大量关于3D打印技术、前沿材料科学以及传统手工技艺（如飞蛾翅膀的排列、骨骼结构的模仿）的实验性图纸和失败的样品照片。书中包含了几位顶尖技术专家对麦昆早期概念草图的逆向工程分析，这些分析揭示了在他那个时代，他所预见的未来设计趋势是多么具有前瞻性。同时，我们也收录了几件他生前未完成或仅制作了初始原型的设计手稿，这些“幽灵般的残片”让我们得以一窥他原本计划探索的更深层的主题——关于身份的流动性、科技与人体的融合，以及对生命周期的终极拷问。总结《亚历山大·麦昆：未曾示人的一面》旨在提供一个更具人性、更贴近创作者本身的视角。它不是一部关于“时尚偶像”的颂歌，而是一份关于一位天才如何在其短暂的生命中，以其独特而痛苦的方式，将自己最私密的情感和最深刻的哲学融入到他所创造的每一寸布料之中的详尽档案。读者将在这里看到的，是那个在镁光灯背后，与自己的心魔共舞的亚历山大。