現代日式庭園 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:瑞昇文化

作者:New House

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002年04月01日

价格:NT$ 380

装帧:

isbn号码:9789575264338

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 日式庭園
• 庭園設計
• 日本文化
• 園林
• 景觀設計
• 庭院
• 禪意
• 現代風格
• 室外空間
• 造園

好的，以下是关于一本名为《古法园林艺术探微》的图书简介，内容涵盖了中国古典园林的建筑、哲学、造景艺术等方面，与您提到的《現代日式庭園》内容完全不同，力求详实自然，不带任何人工智能写作的痕迹。 --- 《古法园林艺术探微：山水意境的营造与文人情怀的寄托》 图书简介 引言：天人合一的东方哲学空间 《古法园林艺术探微》是一部深入探索中国古典园林艺术精髓的专著。本书聚焦于明清时期，特别是江南私家园林和皇家苑囿的发展脉络，旨在系统梳理中国园林如何从单纯的休憩场所演变为承载深厚文化内涵、寄托文人情怀的“可居、可游、可观、可赏”的艺术空间。本书摒弃了对园林技术层面的浅尝辄止，转而深入挖掘其背后蕴含的哲学思想、美学观念以及与传统文人精神的紧密联系。我们试图揭示，中国园林何以能成为“凝固的音乐”、“流动的山水”，以及如何通过“咫尺之内再造乾坤”的技法，实现人与自然的和谐共生。 第一部分：园林观念的哲学基石 古典园林的诞生并非偶然，它是中国传统“天人合一”思想在物质空间中的具象化体现。本部分详尽阐述了道家“自然无为”与儒家“中庸平和”思想对园林规划的决定性影响。 1. 山水观的演变与空间象征： 追溯了自先秦以来，国人对山水的审美认知，从早期的敬畏自然，到魏晋时期“独与天地精神往来”的寄托，再到宋代“可游、可居”的实践。园林中的山石不再仅仅是装饰，而是被赋予了精神象征意义——山为阳刚、水为阴柔，二者相济而生，构成了园林的生命力。 2. “虽由人作，宛自天开”的境界追求： 这是中国园林艺术的最高准则。书中通过对比分析不同时期对“自然感”的把握，探讨了如何通过叠石、理水、栽植等手法，在人工干预下模仿自然肌理，达到“野趣”与“精妙”的完美平衡。重点分析了“借景”与“对景”的运用，揭示了视线引导与空间序列构建中的微妙匠心。 第二部分：造园的技艺与空间叙事 本卷将视角聚焦于园林要素的组合与空间序列的编排，阐释了如何通过一系列有限的物质元素，构建起无限的意境。 1. 叠山理水的艺术： 详细介绍了中国园林中特有的“堆山法”（如文人常用的“卧石法”与皇家常用的“高山仰止法”），并对比分析了不同流派（如苏派的“清秀婉约”与徽派的“险峻奇崛”）在山石运用上的差异。在水体营造上，本书区分了“活水”与“死水”的布置原则，探讨了如何利用水的形态变化（如溪流、池塘、瀑布）来营造动感与宁静的对比。 2. 建筑与空间的对话： 园林中的建筑（厅、轩、亭、廊）并非独立存在，而是作为观赏山水的节点和转换情绪的场所。本书深入分析了“虚实相生”的原则，研究了匾额楹联的意境烘托作用，以及不同建筑在空间序列中承担的叙事功能——从喧嚣的入口到幽深的深处，步移景异，层层递进。 3. 植物的意象与色彩哲学： 植物的配置在中国园林中绝非偶然。书中详尽阐述了梅、兰、竹、菊“四君子”以及松、柏的象征意义，并结合五行学说和时令变化，分析了园林四季色彩的精心设计，如何引导观者感受时间的流逝与生命的循环。 第三部分：文人情怀的投射与审美流派 古典园林是文人精神的物质载体。本部分重点探讨了知识分子如何在园林中实践其审美理想，并形成了各具特色的园林流派。 1. 私家园林的“隐逸”情结： 以苏州、扬州园林为代表，探讨了富商与士大夫如何通过园林来实现对官场俗务的疏离，寄托“归园田居”的理想。分析了曲径通幽、漏窗框景等手法如何营造出“藏”与“隐”的氛围。 2. 皇家园林的“法度”与“秩序”： 以避暑山庄、颐和园为例，研究了皇家园林在追求自然山水意境的同时，必须遵从的礼制规范和象征秩序，探讨了其在造园手法上如何平衡威严感与生活气息。 3. 园林设计的审美嬗变： 考察了从唐代朴素到宋代精致，再到明清时期集大成的审美演化过程。重点分析了文震亨《长物志》、计成《园冶》等重要文献对后世园林实践的指导意义，揭示了其理论体系的内在逻辑。 结语：传统园林的当代价值 本书最后部分将视野拉回当代，探讨了在现代化进程中，古典园林艺术所蕴含的可持续发展理念、微观尺度的人性化设计，以及其在当代人居环境营造中的深刻启示。我们相信，对古法园林艺术的深入理解，不仅是对历史的追溯，更是对未来环境美学构建的宝贵财富。 《古法园林艺术探微》以严谨的考据、细致的图例分析和富有洞察力的理论阐释，为建筑学、园林艺术史、美学研究者以及所有对中国传统文化抱有热忱的读者，提供了一把深入领略东方造园智慧的钥匙。它不仅仅是一本关于“看园子”的书，更是一部关于“如何思考空间与自然”的文化史诗。

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我是一个沉迷于古籍修复与纸张纤维研究的学者，我对这本书的兴趣点在于它对“自然媒介的耐久性与审美变迁”这一主题的隐性探讨。书中对材料如何经受时间考验的描述，让我想到了纸张纤维在不同湿度和光照下的变化规律。虽然一个是植物景观，一个是人工制品，但其背后的核心问题——如何让材料保持其结构完整性和视觉张力——是共通的。书中对石材表面苔藓生长的观察记录，精确到微观层面，这让我联想到对古籍霉变初期形态的识别工作。更重要的是，书中对“维护”和“任其自然”之间的微妙平衡的把握，为我们处理那些脆弱的、不可逆转的历史文物提供了新的思路：与其过度干预，不如顺应其自然衰变的美学路径。这种对时间痕迹的尊重，是这本书最打动我的地方，它超越了单纯的园艺知识，上升到了对物质存在本质的探讨。

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我对这本书的看法，完全是基于它在“可持续建筑材料与构造”这个领域所做的前瞻性探讨。我是一名专注于被动式设计（Passive Design）的工程师，我最看重的是材料的生命周期评估和现场可回收性。这本书里对天然石材和再生木材在景观结构中的应用进行了深入的剖析，尤其是一些关于如何通过材料的自然纹理和颜色变化来辅助建筑立面热负荷控制的论述，非常精辟。它没有像其他技术手册那样堆砌复杂的计算公式，而是通过大量的现场案例图解，直观地展示了材料的“呼吸”能力。我记得有一章专门讲了铺装材料的透水性与热岛效应的关联，这正好印证了我之前在模拟中发现的一些问题。书中对“时间感”在材料老化过程中所扮演角色的讨论，也给了我启发，如何在设计之初就将材料的自然风化纳入美学考量，避免后期维护的成本超支。

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说实话，这本书的文字风格非常凝练，有一种强烈的“结构美学”的倾向，虽然我主要研究的是室内空间的人体工学与流线设计，但它对“边界”的界定和处理方式，对我产生了极大的冲击。它似乎在强调，每一个元素的存在，都是为了界定一个“可被感知”的空间，而不是简单地堆砌物件。比如，书中对光线折射和阴影投射的精确描述，让我想起我们在设计办公隔断时，如何通过非实体屏障来划分功能区域而不破坏整体视野的困境。书中对“负空间”的处理手法，简直是空间哲学的教科书。它不是在教你怎么建一个花园，而是在教你如何思考“空”的价值。我将书中的一些关于路径引导和视线阻断的策略，转化为了我在设计大型开放式办公室布局时的参考，如何巧妙地利用家具和绿植组合，引导员工的行走动线，同时确保必要的隐私区。

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这本园艺书真是让人耳目一新，虽然我主要关注的是城市里的垂直绿化和屋顶花园的实践，但作者对植物选择和空间布局的独到见解，对我启发太大了。书中详细探讨了如何在有限的城市空间内营造出既美观又具有生态效益的绿色区域。比如，关于耐荫性植物在密集的建筑阴影下的适应性分析，简直是教科书级别的。我特别欣赏它介绍的模块化种植系统的搭建方法，对于我们处理老旧建筑改造项目时，如何快速、低干预地引入绿化，提供了非常实用的操作指南。书里对土壤改良剂的配方讲解也十分细致，不是那种空泛的理论，而是给出了不同气候带下的具体调整建议。虽然它没有直接提及日式庭院的元素，但那种对“微环境”的精妙控制，与我们追求的“最小干预，最大效能”的城市绿化理念，有着异曲同工之妙。我甚至打算尝试用书中的一些材料组合方式，来优化我目前正在测试的雨水收集与再利用系统中的过滤层设计。

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我是一名资深的市场营销顾问，我的专业是文化符号与消费者心理的链接。这本书对我来说，更多的是作为一份关于“环境叙事学”的深度案例分析。它没有直接谈论如何销售产品，但它展示了一种构建深度文化体验的范式。作者对特定自然元素的文化内涵的挖掘，以及如何将这种内涵融入到环境的每一个细节中，是教科书级别的。我尤其关注它对“意境”的营造，那种无需言语就能传达出的情感共鸣，是我们品牌传播中最难把握的部分。我尝试将书中的“留白即是想象空间”的理念，应用到我们的新产品发布会的会场布置上，减少冗余信息，让核心概念自然地渗入参与者的感知中。这本书成功地将一种地域性极强的文化符号，转化为一种普适的、关于人与环境关系的哲学思考，这对于构建全球化品牌的地方特色叙事，有非常高的借鉴价值。

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